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作者的调色思路非常不错。过程：调色之前可以先把高光及暗部分离，高光单独调色，暗部也可以自由调色；然后把整体颜色调融合；后期美化人物，用画笔等给局部上色即可。最终效果原图一、加强植物色彩反差： 新建一个色相饱和度调整图层，在写着“全图”的地方点击一下，在弹出的菜单里任意选择一个颜色，使用吸管在画面中植物区域点击一下，然后改变色相。二、制作选区： 使用色彩范围，用吸管点击植物高光区域，然后通过色彩容差，调整选区范围。大致选中后，点击确定。这样就得到了高光区域的选区。三、复制出高光区域图像： 得到选区后，就可以删除之前做得色相饱和度调整层了。然后回到原图，使用刚才制作的选区，Ctrl + J 复制出高光部分的图像。
CS5百变画笔系列27：颓废的挖空墙面
本期教程中我们将使用方头笔刷设置散布效果，配合剪贴蒙版来制作出看似被挖空的墙面效果。将墙面素材设置为剪贴蒙版后，方块图像的具有了墙面纹理效果，添加图层样式使方块具有了立体凸出的效果。下期教程中我们将使用画笔在通道中进行绘制，制作出破碎的撕边效果。希望大家能够关注下期教程《CS5百变画笔系列28――破碎的撕边效果》！开始实例的学习之前，可以先下载实例的配套素材，然后跟随操作步骤进行学习。（1）运行Photoshop CS5，打开素材文件“墙面.psd”文件。（2）选择“画笔”工具，选择“方头画笔”画笔库。（
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创意人像创作分享：少女和玻璃
拍摄前的设想与策划 拍摄这组人像作品的重要关键，就是玻璃镜子碎片的运用，首先必须注意摄影师与工作人员安全，摄影师要求工作人员全程穿戴护目镜、长袖衣服、长裤，以防止飞溅玻璃镜子碎片割伤工作人员。碎玻璃的布置过程中，必先使用黑色布幕为基底，并铺在墙上、地上，一来可以衬托光影与人像主体，二来在拍摄完毕后，也可以方便收拾玻璃镜子碎片。 锋利的玻璃镜子碎片，也能创造出极具视觉效果的摄影背景。 拍摄前的准备工作 将一整块玻璃镜子摔碎之后，利用胶水把适当形状大小的玻璃镜子碎片，一片一片手工贴合在布幕上，并在布幕前方使用透明塑料细绳，也挂上一些玻璃镜子碎片，营造出前后景的空间立体感。 先准备一大片完整的玻璃镜子。 接着把它摔个粉碎。 选出适当的玻璃镜子碎片，然后在背后涂上胶水。
四个高效的美食摄影技巧
当时着手拍摄美食的时候，是否感觉无从下手?不要怕，因为昂贵的相机、镜头、闪光灯并不是拍摄优秀美食的必备条件。如果你已经是一个摄影师，你完全可以利用现有的器材来为美食拍摄靓照!这里有专业摄影师为你提供的四个技巧，会让你拍摄的美食看起来垂涎欲滴。 1. 保持自然的单光源 你可以使用多个光源来创造较复杂的高级照明，但这并不是必要的。你有闪光灯和柔光箱吗?使用钨丝灯和反光伞效果又如何?你手头只有一扇窗户、一个泡沫反光板吗?没关系，这些东西完全可以帮助你拍摄漂亮的照片了。借助窗户你可以获得柔和均匀的光线。 要让你的主光源处于食物的后方，并且使用柔光箱或者反光伞对它进行柔光。如果你能找到不是太阳直射的窗户，那么其他的配件都可以不用。为了控制对比度，你最好使用一个五合一的反光板将一部分光线反射到食物上。 2. 使用三脚架获得最佳构图 在拍摄时应保持场景的结构不要经常变化，如果你需要对食物的位置进行微调的话，最好把相机放在三脚架上，否则你将很难准确找到刚才的机位。如果你拍摄的物体中含有流体的话，三脚架则是必须的。 如果画面中有很多碟子的话也适合使用三脚架。因为你需要不断调整各个碟子的位置来获得完美的构图，在此期间你的机位一定不能发生变化。 3. 仔细选择拍摄角度 在人像摄影中，有些特性的角度能够更加平实的表现出人物的特征，对于食物摄影也是同样的道理。当你拍摄带有平行线的时候，所选的角度和拍摄一个汉堡时肯定是不同的。 从锅的顶端拍摄可以全面展现锅里的食物
6招构图取景技巧让你的人像与众不同
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5法则让你拍片不再靠运气
你希望自己在摄影上有所改变么?有些初级影友时常会拍出好照片，但这种情况不稳定时好时坏，所以说你只是一个“碰运气的拍摄者”，现在是时候改变自己了，拍照不再依赖运气，而是实实在在通过摄影知识、技术、创意，能够拍出心仪的照片，看看来自摄影师 Elizabeth Halford 的5条建议，告诉你如何改变自己的摄影术。 这里不少是职业摄影师的建议，但这个对我们业余爱好者的也很有用呀，值得参考!如果你有以下特征，就很可能就是一个碰运气的摄影者U 1)拍得太多照片，在短短一小时的拍摄，你拍了500张照片。 2)拍摄时间比实际需要长得多。 3)当拍摄时，你感到恐慌、紧张而且不知道怎样操作相机。 4)拍摄成品后，你无法告诉别人你是怎样做到，也说不出任何设定。 5)不懂得怎样手动操作相机，不断地“试”不同的设定，却只是拍摄同一张照片，以防万一的心态。 6)模特被你拍了多个小时，拍下无数的照片，最后只能看见你的20张作品。 碰运气的摄影师都有那些问题? 1)当客户来到你的个人摄影空间主页，看到你的作品，也希望拍到相同效果时，你却无法做得到。
人像进阶 侧逆光的人像应用
侧逆光在舞台中是常见的光线打法，我们来看几张精采的范例，这可以让我们在布光上，有更多的思索及想法。 更明显的边缘线，以隔开全暗的背景，此时若没有应用边缘光，人跟场景会黏在一起 将注意力放在舞者整体的曲线及肢体 户外的剪影，呈现环境的感觉 让影像更富想象的空间
10个拍好静物照片的窍门
追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 1. 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 2.选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，以为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状，颜色，纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 3. 光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，加入你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性，光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
落“樱”缤纷 拍摄樱花不可不知的5要素
“树下肉丝、菜汤上，飘落樱花瓣。”日本俳圣松尾芭蕉的《赏樱》以极具生活气息的方式向读者展示出一幅风雅闲趣的赏樱画面——春风拂过落樱缤纷，人们在树下手捧佳肴欢声笑语。这样的美景怎能不叫人心驰神往?相信你和我一样都会有一种把快门拍到发烫的冲动。但是在记录这些美景的时候，你知道拍摄樱花需要了解些什么吗?在这莺飞燕语，花锦阳艳的时节即将到来之前，为您独家总结拍摄樱花不可不知的5要素。 落“樱”缤纷 拍摄樱花不可不知的五要素 欲善其事先利其器 虽然小编从来不是一个摄影器材发烧友，但是还是可以很负责任地告诉大家，对于特定题材的拍摄准备好器材是成功的一半。对于选择拍摄樱花的器材，可以总结为三个关键词：“大光圈”、“长焦”、“微距”。 日本有一民谚说：“樱花7日”，就是一朵樱花从开放到凋谢大约为7天。正是因为花期短，所以在樱花开放时，游人会扎堆前往赏花，这样一来不可避免地就会出现十分嘈杂的场景。如果不想拍摄出人比花多的“盛况”就一定要思考如何精简背景。大光圈能够实现非常好的背景虚化效果，这样拍摄樱花时就不会有杂乱的背景夺走眼球。使用长焦镜头不但能实现背景虚化，还能对背景形成有效地裁剪，将不必要的杂乱背景放在取景框之外。而微距镜头更是为拍摄特写而生的，不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对一小簇樱花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释。对于实现这三个关键词，各家的 70-200F2.8、100mm左右的1:1微距镜头、中长焦定焦镜头都是不错的选择。如果能用上200F2.0这样的神器就更加给力了。 大光圈配合中长焦能将人与花完美表现 此外，多数赏花的游客都会结伴而行，难免要与樱花合影一番留作纪念，这样一来我们还要选择一些广角中焦类的镜头。24mm、35mm和50mm 这样焦距的镜头是拍摄合影时必不可少的。因为拍摄这类“到此一游照”不需要背景虚化效果，所以光圈的大小并没有很大的影响。要是有24-70F2.8这样的高素质变焦镜头肯定是再好不过了，不过就算没有，一般相机的套头也完全可以胜任。 拍合照镜头还是广一点好 对于使用不可换镜头数码相机的人来说，选择器材也很容易。一般小型相机的微距功能都非常好，大变焦比的相机也很普及，基本上能够应付樱花的拍摄。选择一些有大光圈镜头的DC，不失为一个完美的方案。像佳能S95，松下LX5这类大光圈DC都是能兼顾以上条件的。如果想在这个花期旅行日本，赏花于富士山脚下，选择携带这样的小型相机更能够突出便携性上的优势。 选景是成功的关键
活用EOS 60D 拍出个性好照片
1.时段线条与小光圈 手动模式，f/14，30秒，ISO 100，钨丝灯白平衡 夜色中的城市最富魅力，拍摄夜景最好是在天快黑但还没完全黑的时候，一般日落后15到30分钟是拍摄的最佳时段。将白平衡设置为钨丝灯模式，能更好地表现夜幕中淡蓝色的天空。虽然EOS 60D具 ISO 6400高感光度，我们仍然建议使用三脚架稳定拍摄，保持良好的画质。 另外，为了使远近的景物都清晰呈现在画面中，通常使用小光圈拍摄。当选择f/16甚至f/22、f/32这样的光圈时，画面上点光源(如路灯)会呈现出漂亮的星芒效果，使人感觉仿佛置身于梦幻世界。 除此之外，在构图中应尽可能寻找和利用线条的形式美、韵律感，通过精心设计来提高画面的艺术性。 2.突出建筑的特征 手动模式，f/8，1/640秒，ISO 200 建筑本身就是以形状取胜，仔细寻找建筑独特的形状和线条，用长焦镜头突出局部，或者用广角镜头夸张表现，优美的线条很容易吸引人们的目光。虽然 EOS 60D广角拍摄受到焦距换算系数的限制，但是使用EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM这样的镜头，仍然可以获得很好的夸张线条的效果。 3.车流的光轨
摄影如何表现三维空间
表现空间是摄影的造型任务之一。摄影造型的任务就是要在照片二维的平面上，运用摄影的手段令人信服地表达出三维的现实世界，以及现实世界的空间、体积和表面结构。一幅摄影作品的生命力和真实性如何体现呢?在很大程度上取决于摄影者对所熟悉的现实世界的空间、体积和表面结构等特征在摄影作品中如何采用三维的、富有表现力的方式表达出来，使观众充分相信照片中现实世界的这些特征的存在，同时，摄影作品还应当引起观众视觉上的联想，从而引导观众走向真正的生活。用摄影的各种技术手段表达出现实世界的空间、体积和表面结构等三维特性，是摄影者要长期学习和研究的课题。那么怎样用摄影的各种技术手段表现空间的造型呢? 对空间的造型表现是通过线条透视和影调透视来处理的，各种造型艺术都是这样，只是不同的艺术门类所使用的手段不一样。那么，摄影的造型表现手段和技术手段是如何的呢?决定照片透视结构的因素为：距离、角度、高度和镜头的焦距。摄影者一旦与被摄体的相对位置关系确定，那么拍摄的距离、角度和高度被固定，站在不同的位置表现效果不一样，这就是摄影者常常谈论的选好拍摄角度问题。位置关系的确定使画面中被摄体前后的纵深关系就确定了，而镜头焦距的运用是个技术手段，站在观察被摄体的同一个位置上，用不同的技术手段——不同焦距的镜头，表现出的空间造型效果是不一样的。 通过技术手段来控制线条透视和影调透视的规律为： 线条透视的表现规律： 1.线条随着它们远离摄影者的眼睛而逐渐变短; 2.顺着摄影者眼睛的方向进入深处的物体的棱角线缩小，显得比它的实际长度要短; 3.平行的线条进入深处时渐渐地集中于一点。摄影者在观察空间造型时要在选定的位置上仔细观察线条的透视情况，看它符合哪条透视规律，灵活运用这些规律来解决现实创作中需要解决的空间表现问题。 影调透视或空气透视的表现规律： 1.物体轮廓的清晰度与鲜明度随它们远离摄影者的眼睛而慢慢模糊; 2.物体颜色的鲜艳度随它们远离摄影者的眼睛而变淡，并渐渐失去亮度;
民居拍摄技巧
“民居”古朴厚重，它诠释着中国古老文明和历史沧桑。影友们拍摄了城市街景、旅游风光后，再去寻拍城乡一隅、民居原貌，将有一种觅根惬意的收获。 晨光或夕阳勾勒出古建筑清晰轮廓，富有质感的布局，散发着古老文明浓郁的生活气息，一砖一木原本无言的建筑经历风雨和沧桑，它呈现在我们面前的是凝重和记忆，城市愈来愈大，老建筑越来越少，这更加萌发了影友们拍摄民居的信念。 摄影民居的魅力就在于，适当的艺术宣染把古建筑的美感从画面中“提练”出来，既解读了古建筑的生命灵性又显现出摄影造型功力。它展现在人们面前的是自然与生活的紧密相连与温馨，让人们心灵得到一种抚慰。 摄影器材选择与使用 传统单反与数码单反相机均可用于民居拍摄，120相机只是携带不方便，操作上麻烦一些。拍摄“民居”对镜头要求很高，从17mm超广角到中长焦镜头都能分门别类用得上，像狭长的院落、局部的砖木结构都需要镜头来表现细节，定焦镜头有高像质的描写力，大光圈变焦镜头进退自如便于构图。传统银盐影像着重渲染的是细节质感和厚重，数码影像则表现出快捷方便，数码超广角镜头涵盖的范围更宽阔，小光圈可表现建筑细节，大光圈更能突出创意将陪体虚化至恰到好处，合理地运用相机长处，能将古建筑表现得淋漓尽致，当然，三脚架、快门线、滤镜需必备。 拍摄的时节与天气选择 充分利用早晚光线，更好地去把握民居建筑的韵味。较佳的光线会让古建筑、古民居表现得熠熠生辉，侧光、逆光会原汁原味地衬托出建筑风格，一年四季不同的天气可以创作出不同类型的作品，同一座建筑不同的时节会有很大的差异风格表现，主要看如何把握。 拍摄角度与构图 选择拍摄角度和构图，视现场环境而定。用民居形体的线条和影调来美化作品，可以丰富古建筑的内涵更突出主体，应尽力突出画面主体的清晰度，曝光与用光是成败的关键。