推荐阅读
ps照片处理 制作在海边被打散的人像效果教程
本教程主要使用photoshop制作被风吹散的海边人像效果，之前好多人问我这个，其实真的很简单，就是蒙版加上自己喜欢的笔刷就可以了。本来我自己一直想做GIF动画的，但是其实这组图是上次我做演讲的时候花了2个小时做完，做的PPT，下午就去演讲了。由于没有好的创意，每片叶子的动态都要做的话，工程量就太大了，而且飘完了就没了 这个GIF也没太大的意思。下面来讲解如何做出这种效果。切入正题，po张调色后的图(原片被删了)，那天扫街的时候被这妹子的背影吸引了，就按了一张逆光的。液化，调色后，就有了这么一张图。step 1： 还原背景，把这个人擦去，仿制图章工具啦，什么的，自己怎么喜欢怎么来，就有了下面的图片。差不多就行了，不用太完美。step 2：有人那张在上面，加一个蒙版层，刚才把人p掉的那张在下面。
ImageReady2.0全面接触(7)
先让我们看看Adjust(调整）子菜单，它包含了九个菜单命令，通过这些命令我们可以方便的调整色阶、色调、亮度、对比度等等的调整。Levels...（色阶）命令可以方便的调整图像的色阶。选择色阶命令以后就会弹出一个对话框，在这个对话框中我们可以象Photoshop一样方便的调整图像的色阶。在Channel(通道）中可以方便的选择单独的通道进行色阶的调整。下面是色阶调整图，调整方法和Photoshop一样。同样可以将设置好的色阶保存。如果你是初学者对于这些复杂的调节头痛，就按下Auto(自动）按键就可以自动的位你调整色阶，当然这就不能保证调整的满意度了。Auto Levels(自动色阶）命令可以帮助初学者自动快速的调整色阶。这个命令对大多数图像的色阶调整可以得到比较好的效果。如果你对自动调整的色接不满意就只有用前面讲的色阶命令手动调整了。技巧： 在用手动调整之前可以先试试自动调整色阶，如果不满意再进行手动调整。这样往往可以提高处理图像的效率。Brightness/Contast...(亮度/对比度）命令可以在对话框中调整图像的亮度和对比度。你既可以通过滑动杆调节，也可以通过数值调整，非常的方便。
明暗对照法到底是什么意思
这种美丽的布光风格有一个美丽的意大利名称(Chiaroscuro)，意思是“明亮-黑暗”。这是一个文艺复兴时代的艺术词汇，画家卡拉瓦乔是这种风格的先锋，他的作品不是通过勾边来描绘图形，而是通过光影的微妙渐变创造出丰满、立体的形状。这种布光风格是高反差的，因此它应该属于一种硬光，但它的实现需要很细致。单个点光源的硬光会在形状的边缘产生过于锐利的变化，它投影出来的清晰明暗界线不是这种布光风格的特点。 光影变幻 黑白摄影很适合明暗对照法这一布光风格，因为我们的视线会集 中在光影的微妙变化上，而不会受到色彩的干扰。 明暗对照法其实是硬光和柔光之间的一种平衡。光线必须足够硬，以产生浓重的阴影，你甚至可以选择让阴影完全丢失细节，形成大面积的纯黑区域，从而突出 拍摄主体。但光线也必须足够柔，在确保物体边缘轮廓清晰的同时让光线从高光渐渐减弱为阴影。 氛围和戏剧性是明暗对照法中不可分割的两个元素。在黑色背景和强烈侧光的映衬下，原本很寻常的水果盘静物会披上一层永恒的、油画般的特质。明暗对照法还可以表现出一种恐怖、不祥的感觉，因为它会诱导我们去推敲浸没在大片黑暗阴影中的都有些什么。我们可以思考一下黑色电影的典型布光风格，这些充满怀疑的诡异犯罪电影题材使用连续光源进行明暗对照法布光，半明半暗的人物显得诡诈可 疑，而横跨室内空间的阴影则暗示着罪恶和阴谋。 明暗对照法的布光设置 在影棚中，明暗对照法布光是较容易实现的，可以用各种柔光板、反光板和多
PhotoShop CS4动作面板使用方法详细介绍
一、什么是动作 动作用来记录Photoshop的操作步骤，从而便于再次回放以提高工作效率和标准化操作流程。该功能支持记录针对单个文件或一批文件的操作过程。用户不但可以把一些经常进行的“机械化”操作录成动作来提高工作效率，也可以把一些颇具创意的操作过程记录下来并提供给大家分享。 二、如何调出动作面板 执行菜单“窗口>动作”调出“动作”面板，也可按下快捷键Alt+F9调出该面板。 三、动作面板的构成 动作面板与普通面板的结构雷同，具体外观如图1所示。动作组：类似文件夹，用来组织一个或多个动作。 动作：一般会起比较容易记忆的名字，点击名字左侧的小三角可展开该动作。
最新发布
21个女模特儿的拍摄姿势
现时人像摄影的主流好像都是拍摄女模特儿，不论是拍摄商业产品、时尚杂志，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特儿如何摆放姿势也是一个学问。以下21个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，只是跟女友去公园拍照当拍拖，也许都会很有用。不过，我觉得最有趣的，还是这21张图片都是画出来的。（小编推荐：21个男模特的拍摄姿势 21个情侣的拍摄姿势） 1. 回眸U只是角度不同，人像作品也会变得很不同。 2. 以手抚脸U一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特儿以手抚脸摸头，变成有趣的创作。留意别坦平手掌，亦只应展示双手侧旁。 3. 对角线U不要害怕倾斜，让你的模特儿在照片画出对角线吧。 4. 亲切坐姿U重点是两膝互贴，拍摄时稍稍采用高角度。 5. 侧卧U一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。 6. 俯卧U以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。 7. 基本仰卧U很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，亦要尝试慢慢围绕着模特儿移动，并调整她的头部角度，以拍出最好的作品。 8. 仰卧二 16. 性感站姿二
你会想拍一张怎样的遗照？
Laura (November 20, 1983 — ) 人生有一张相片，你使用的时间比任何证件相都要长，重要程度，可说是人生众多相片之冠，但你从来不会主动去拍摄这张相片。我说的是那张在你灵堂或墓碑上出现的遗照，或称“死人相”。如果有人说要帮你拍一张，大概你会“”一声之后再骂一句脏话转头而去?但比利时摄影师Frieke Janssens却以此为题材找来不同人拍摄了一辑叫“Your Last Shot”的作品，是否反映出东西方人对死亡态度各有不同? Johan (January 8, 1964 — ) 我们在去年11月也介绍过Frieke另一辑小朋友抽烟的作品。今天这辑同样具争议性，相片的特别之处是这辑作品中的主角，都会使用这张照片作为自己的遗照。遗照上面有姓名、出生年月日以及一条横线，横线空白的位置是个未知的日子。 Jeanny (April 11, 1987 — ) Frieke说，尽管没有人想就自己的死亡多加思索，但遗照往往都是个令他们家人麻烦的问题。他就想：“面对这张他们家人找来的相片，死者会如何想呢?或者他会Untag这张他不喜欢的相片吧?”因此这个拍摄计划的念头应运而生，那拍摄遗照有什么特别技巧和风格要注意呢?他说： “我自己希望以20世纪初时拍摄婚礼的相片风格来拍摄这辑些相片。目标是希望拍摄出一些漂亮、安详、无畏的感觉。最好有一个温柔的笑容，用以提醒大家这张肖像会使用一段很长的时间。 Marcia “生和死有着无可避免的联系。在比利时仍有不少人视死亡为禁忌。作为一位摄影师，我觉得如果可以有一张作品可以反映出相中人对自己死亡的态度，是一件十分可贵的事，值得分享和记录。”
春季学习如何用微距尽头拍花朵
你有试过运用微距镜头拍摄花朵吗?让我们看看这张精彩的作品是怎样拍摄出来的吧!先看一下相片的参数，然后研究一下拍摄手法! (Photo by Veritas Portraits) 拍摄参数 相机 Canon EOS 6D 镜头 100mm f/2.8L 焦距 100mm 快门 1/320 sec 光圈 f/4.5 ISO 400 (一) 留意景深
探讨观念人像的摄影创作方式
在观念摄影中，照片试图传达的是一种意识或信息，这并不着重有多复杂的技巧，主要而是看制作出的照片是否符合自己所想，和表达出内心的思想。在创作的过程中，有相当多的途径，但总体而言，也主要是通过前期或后期的手法来实现。那么这两种各有什么样的优势，或者我们该如何选择合适的方法呢?接下来，我们用两组手法截然不同的作品作为例子，穸隰子和静时光两位作者分享各自的创作心得，望能对有观念人像拍摄计划的你们有所指导。 穸隰子：我选择前期 对我而言，个人更看重的是前期部分。当我确定这个主题的时候，我就知道如果前期的工作没有充分的话，那么后期的弥补就会变得非常困难。在我准备拍摄道具的时间就花了2天，提前把如何打光，模特怎么安排，道具怎么摆放都在脑海里过了一遍。当然也会画一些范图，以免拍的时候忘记了那些曾在脑海出现过的画面。 我认为后期只是让一张照片更好地去突出前期的所有准备和想法，那些光线、构图、情绪，后期是不能凭空产生的。即使你后期有足够的强，在照片也许还是留有不够写实的感觉。 当我玩摄影的时候，我的朋友都说：“一张好的照片是不加修饰的。它能本本真真地反映情感。”我想那样的照片，是最能打动我的。所以我的摄影总是会在前期准备很充分，不会过于依赖“这个没拍好，后期就修一下”的想法。 女人系列—神经质 作者：穸隰子(YUKI) 静时光：我选择后期
利用窗户光 打造清新私房写真
近几年来，私房摄影大行其道，越来越多的人走进了室内，爱上了这个或者清新亦或者魅惑的摄影风格。万变不离其宗，无论哪种风格，都离不开摄影师对于室内光线的控制。我以自己的角度出发，谈一下在室内摄影中对窗口光的运用。 关于场景选择 对我来说，简洁干净的画面，更能体现出人物流露出的情绪。所以，无需复杂的场景和道具，一面白墙、一张桌子、一把椅子、一张干净的床都可以为我所用。在这次拍摄中，我选择的场景是酒店房间中的会客区。深褐色的沙发、白色的纱帘，构成了整个拍摄中的整体基调。服装和道具都选择尽量淡雅的。模特没有过多的化妆，尽量让她以最自然的状态来面对镜头。哪怕是一根假睫毛就足以破坏整个干净的画面。还有一点很重要，尽量挑选周围都是浅色墙壁的房间，墙面、地面等反射面颜色越浅，反光率越高，光比就越小。 光线运用与控制 走进这个房间我发现，窗口光是整个房间光线最主要的构成部分，我选择把它当作拍摄中的主光源。因为自然光是无法被我们改变方位的，所以就只能不断的改变模特的位置，以找到最合适的拍摄角度和更加充分的光线。逆光，是我最喜欢的光线，人物周围溢出的白光总是能给画面带来一种神秘感，可以鲜明地展现出人物的轮廓。对于补光，最重要的就是不要喧宾夺主，不要让副灯的指数盖过窗口光的强度，其他一切调整曝光的方式都围绕这个原则进行。在拍摄中，我使用的是一只佳能EX600 的闪灯，用最低的指数照亮人物，或者利用周围墙壁进行反射，以得到最自然的光线。如果模特与照相机的距离超过了闪光灯的有效范围，可以采用二次曝光的方法拍摄。室内拍摄终究会有很多局限，在很多情况下，室内的光线无法满足我们对于拍摄的需要，选择一个大光圈镜头能很好的弥补我们对于光线不足的缺憾。我觉得布光是一门减法的艺术，一个精彩的布光不在于用了多少盏灯，而是在于在有限的基础上能创造出最大的价值。 气氛调动 在确认了拍摄主题之后，最重要的工作就是和模特进行沟通，让她清楚明白我的拍摄意图，以便在拍摄的过程中可以有更好的表现力。开始拍摄时，我没有让模特刻意的摆拍，而是设计出一定的情节让她进行一连串的动作，期间我要做的就是抓准时机进行抓拍。这样才能捕捉到最自然、生动、最有表现力的瞬间。
作品赏析：俄罗斯男孩悬挂在高层建筑上拍照
俄罗斯人已经证明了他们拥有前赴后继的敢于冒生命危险“铤而走险”的人。目前俄罗斯境内活跃着大约200位喜欢攀登到摩天大楼或高塔顶部拍摄的高空摄影师。为了获得角度特别的城市高空摄影作品，他们经常潜入各种高大建筑顶部，寻找没有上锁的通道或楼梯。 现在，有人觉得只是站在或坐在楼顶已经不够“挑战”。 在这组照片中，Mustang Wanted(笔名)选择徒手悬挂在摩天大厦或大桥顶端，甚至只用单手扒住建筑边缘，整个人完全凌空。 在惊叹于他的胆量的同时，我们也不得不提醒大家，这样的行为恐怕已经超越了“为了独特的照片”的范围，强烈不建议任何人进行模仿和尝试。更不必提在很多地区这样的行为都是违法的。
用胶布改变人像的「眼神光」
在拍这种人像大头照时，人物的眼晴和眼睛大家都会看得一清二楚。但人像眼中的光线(或称眼神光，留意到上面相中人眼睛里面一条条不同的白色光线吗)你又可否改变他们的形状?摄影师Nick Fancher最近就分享了一种十分有趣的人像摄影技巧：利用防水布面胶带和泡沫板来营做不同的眼神光效果! 在拍摄人像时，可以使用白色或者黑色泡沫板来控制反射光的量和方向，并在白色泡沫板上用黑色胶布贴出预设的眼神光(或者白色胶布贴在黑色泡沫板上)。之后按照下图布置闪光灯、被摄人、泡沫板和相机的位置，就可以开始拍照啦。 要拍出上面这种作品，场景的布置是这样的，先用三台闪光灯，放置在拍摄者的身后位置，闪光灯全部都是设定为1/32级的威力。被摄者背向Back Drop，胶板则放在中和相机之间。相机用35mm焦距、1.4光线，1/200快门，50ISO，让拍摄者的样子有些冷峻的感觉。 胶板就是在中间开洞这样子，留意上面胶布的形状和下面相中人的眼神光形状? 换另一个图案看看 眼神光变成三角形了!
以模特为拍摄对象的创作真的适合你吗
应该去冒险吗?为什么? 以模特为拍摄对象的创作门类适合你吗?在文章中你会了解到，需要具备哪些基础知识和能力，才能使“模特摄影”简便易行。这个艺术领域打动人心的地方在哪里?你应把自身摆在什么位置? 为什么要以模特为拍摄对象? 请问，你今天看到了多少个模特?或许其中的绝大部分是从杂志、报纸、网站和广告海报中看到的吧。这些经过策划的人像照片与我们日常生活中看到的相差很大，社会对这类作品的需求是巨大的，因为这是人们关注和议论的一大领域。 观者的反响虽然耐人寻味，但这只是一方面。一幅人像作品的创作过程非常有趣，是环境、一个个新人、场景，还有层出不穷的新奇感的交织，这些会令从事创作的人热情高涨。生活中，大多数人都拍过以人为拍摄对象的照片，或是与亲人、朋友一起拍过合影(身穿运动衣甚至比基尼)，也许最后的照片相当漂亮，产生的成就感令拍摄乐趣无穷。人像摄影的魅力毋庸置疑，那么好好对模特摄影进行研究和策划，努力拍出具有精美或抽象化背景的漂亮照片吧! 以模特为拍摄对象的创作适合哪些人? 专业级一般来说，以摄影谋生的摄影师们会对拍摄模特兴趣盎然。所谓的专业级领域，主要涉及摄影公司的拍摄和杂志等出版物中的插图创作，其中富于魅力、吸引人眼球的模特是理所当然的拍摄对象。专业级的从业者一般都有摄影工作室，可依据客户的需求拍摄出人像、婚纱和商业照片，以及广告图片和模特的宣传照。偶尔，他们还会尝试一些新的领域。 此外，专业级摄影师会为模特公司或模特本人提供服务，例如为她们制作带有写真照的资料卡。专业级摄影师主要依赖客户的付费来维持生计，其他收入是以拍摄各种用途的照片来赚取费用，例如拍摄广告资料。 半专业级 这类摄影师的部分收入依赖于摄影，但是他们经常会与那些专业级摄影师一样，在此投入大量的时间和精力。他们所从事的职业往往与摄影相关联：例如网页设计师，他们的工作可能需要模特的珍贵照片作为设计素材;还有时装设计师，他们需要通过摄影把自己的创意保存下来;此外，经理人总是需要新一季的图片宣传册。
5步教你拍出梦幻海滩人像
台湾最后净土的花东地区，代表海岸类型就是气势磅R的砾石滩，而最宽阔著名的地点，莫过于花莲七星潭以及台东三仙台周围。东海岸面对太平洋以及黑潮流经近海，波澜壮阔的浪潮经过砾石碎裂，形成啤酒泡沫般的细致浪花，配合砾石滚动的自然交响乐，以及炫目的日出风光，让视觉与听觉都获得最高级的享受。 瑰丽的海岸日出 七星潭美丽的日出色彩，是西部海岸难以取代的特色。 面对世界最大海洋，当太阳缓缓从海平面透露出来，清冷空气顿时染上桃红淡金色彩，在瑰丽日出下拍摄比基尼，是其他地方难以取代的景观与经验。夏季东海岸日出比起西岸还早，大约清晨4 点半之前，太阳就露出海面，若想要捕捉最美丽的色温，要事先考虑化妆造型以及交通时间，建议前一天让Model提早休息，才能在隔天一早有较好的气色。拍摄时气温较低，加上Model身着比基尼容易感到寒冷，最好事先准备大毛巾并不时擦干身体，以免不慎感冒。后制方面建议将色温稍微调高至6500K，配合色调往洋红调整，可以营造梦幻般的玫瑰色日出。 砾石滩独有啤酒浪花 除了日出色温砾石滩另一大特色就是纤细白皙的碎浪花，由于砾石破浪的效果，当海水潮涌上岸时，会产生大量细白浪花，仿佛身在云海之上，此时正是拍摄的最好时机。由于拍摄最佳时间是清晨时分，光线由海面逆光照射而来，此时白浪正好形成最自然的反光板，只要适度调整曝光补偿，并且注意白浪所形成的高光区域不要呈现死白过曝，拍摄曝光正确的照片是相当简单的事情。 此外，海岸线是相当宽广的环境，空旷的环境下，于拍摄人像来说可是有利有弊，所以海对于拍摄人像来说是极富挑战性的拍摄场景。建议读者除了专注于Model 表情、动作的表现以外，还要分神去观察海浪消长，在滩面上所产生的自然曲线，又或者隔着海湾因为溅起浪花而显得朦胧梦幻的太鲁阁山区，都是能应用在画面中的动线或背景，可以用来框住或指向主体。 细白状似啤酒泡沫的浪花，是天然的反光板 从太平洋冲击而来的浪花是砾石滩最美的风情，利用连拍捕捉Model 自然细微的表情变化 趁着浪花尚未消散之际，捕捉Model捧起水花玩乐的画面。透过同视角，可以呈现不同观点，第三人称的视角
Alex Webb马格南街头摄影大师专访
Alex Webb是我很喜欢的一位马格兰摄影师，他的每张作品都能让观看者有很多不同的感觉，神秘的，复杂的，交错，丰富，饱满，色彩，游移，那种复杂的视觉冲击可以用“过瘾”两个字来形容。Alex Webb的作品以复杂的构图闻名，但在复杂中似乎又带有逻辑，所谓乱中有序。我想他的观察力已经超过一般人太多了，能同时观察到周围完全不相干并持续进行的人事物，颜色光线的呼应，并精准的将瞬间凝结。 街头摄影大部分的时候百分之九十九都是失败的，但对 Alex Webb 来说似乎不是这样。他早期在海地以及美国墨西哥边境的一些作品，再再展现出他在色彩及复杂构图上的经验，下面的访谈是浓缩他过去四十年摄影经验的精华。Alex Webb，以下简称Alex。 你最闻名的摄影风格就是复杂的构图及画面层次。你如何进行街头摄影?事先会做哪些思考及准备? Alex：我拍摄层次复杂的照片是因为随着我的年纪增长，我所经历的世界似乎就变得越复杂，越难捉摸。身为一个摄影师，多年来的经验告诉我世界上没有任何所谓「简单」的方法，没有「简单」的答案，而是充满了复杂及难以回答的「问题」。 我身为摄影师最基本的条件是「好奇心」。让我的相机及经验带着我去该去的地方，每当我去一个新的地方，会尽量不要有任何先入为主的观点，不过那是不可能的，因为我们被自己熟悉的文化，教育，以及经验影响，成为现在的我们，一定会有一些自己预设的想法。很多状况可能与我理性的经验对立，但我尽力让自己对所有可能性保持开放的心态。