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Photoshop给外景的少女加上另类中性褐色调
原图效果图2、把色相/饱和度图层复制一层。图层样式设置为50% 如下图4、创建可选颜色图层，对白、中性色和黑色进行调整。参数设置如下图7、创建渐变填充图层，对其进行调整。参数设置如下图 图层样式设置为“叠加”不透明度为80%
色阶10、自动色阶/自动对比度/自动颜色
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Photoshop修复严重偏暗的婚纱照片重现亮丽色彩
本教程介绍比较实用的偏暗婚纱照片修复方法。大致过程：先调出高光部分的选区，然后反选，然后用曲线调亮。调亮以后色调可能不太理想，后期再整体润色处理即可。原图 <点小图查看大图>最终效果1、打开原图素材，把背景图层复制一层，创建阴影高光调整图层，稍微调整图片明暗。 2、按Ctrl + Alt + ~ 调出高光部分的选区，按Ctrl + Shift + I 反选，创建曲线调整图层，参数设置如下图。3、合并所有图层，用图章工具磨皮，方法也可以自选。 4、按Ctrl + Alt + ~ 调出高光选区，按Ctrl + Shift + I 反选，然后创建可选颜色调整图层，参数设置如下图。
photoshop色彩模式完全手册
在photoshop中，了解模式的概念是很重要的，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法），即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、hsb（表示色相、饱和度、亮度）模式、rgb（表示红、绿、蓝）模式、cmyk（表示青、洋红、黄、黑）模式、lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。 色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外，还影响图像的通道数和文件大小。这里提到的通道也是photoshop中的一个重要概念，每个photoshop图像具有一个或多个通道，每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如，cmyk图像至少有四个通道，分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道，也可以将叫做alpha通道的额外通道添加到图像中，以便将选区作为蒙板存放和编辑，并且可添加专色通道。一个图像有时多达24个通道，默认情况下，位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道；rgb和lab图像有三个通道；cmyk图像有四个通道。 一、hsb模式 hsb模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，在此模式中，所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。 1. 色相（h） 色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，从实验中知道，不同波长的可见光具有不同的颜色。众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色，但只要波长组成情况一定，那么颜色就确定了。非彩色（黑、百、灰色）不存在色相属性；所有色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）都是表示颜色外貌的属性。它们就是所有的色相，有时色相也称为色调。 2. 饱和度（s） 饱和度指颜色的强度或纯度，表示色相中灰色成分所占的比例，用0%-100%（纯色）来表示。 3. 亮度（b） 亮度是颜色的相对明暗程度，通常用0%（黑）-100%（白）来度量。 二、RGB模式 rgb模式是基于自然界中3种基色光的混合原理，将红（r）、绿（g）和蓝（b）3中基色按照从0（黑）到255（白色）的亮度值在每个色阶中分配，从而指定其色彩。当不同亮度的基色混合后，便会产生出256*256*256种颜色，约为1670万种。例如，一种明亮的红色可能r值为246，g值为20，b值为50。当3种基色的亮度值相等时，产生灰色；当3种亮度值都是255时，产生纯白色；而当所有亮度值都是0时，产生纯黑色。当3种色光混合生成的颜色一般比原来的颜色亮度值高，所以rgb模式产生颜色的方法又被称为色光加色法。 三、cmyk模式 cmyk颜色模式是一种印刷模式。其中四个字母分别指青（cyan）、洋红（magenta）、黄（yellow）、黑（black），在印刷中代表四种颜色的油墨。cmyk模式在本质上与rgb模式没有什么区别，只是产生色彩的原理不同，在rgb模式中由光源发出的色光混合生成颜色，而在cmyk模式中由光线照到有不同比例c、m、y、k油墨的纸上，部分光谱被吸收后，反射到人眼的光产生颜色。由于c、m、y、k在混合成色时，随着c、m、y、k四种成分的增多，反射到人眼的光会越来越少，光线的亮度会越来越低，所有cmyk模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。 四、lab模式 lab模式的原型是由cie协会在1931年制定的一个衡量颜色的标准，在1976年被重新定义并命名为cielab。此模式解决了由于不同的显示器和打印设备所造成的颜色扶植的差异，也就是它不依赖于设备。 lab颜色是以一个亮度分量l及两个颜色分量a和b来表示颜色的。其中l的取值范围是0-100，a分量代表由绿色到红色的光谱变化，而b分量代表由蓝色到黄色的光谱变化，a和b的取值范围均为-120-120。 lab模式所包含的颜色范围最广，能够包含所有的rgb和cmyk模式中的颜色。cmyk模式所包含的颜色最少，有些在屏幕上砍刀的颜色在印刷品上却无法实现。 五、其他颜色模式 除基本的rgb模式，cmyk模式和lab模式之外，photoshop支持（或处理）其他的颜色模式，这些模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、索引颜色模式和多通道模式。并且这些颜色模式有其特殊的用途。例如，灰度模式的图像只有灰度值而没有颜色信息；索引颜色模式尽管可以使用颜色，但相对于rgb模式和cmyk模式来说，可以使用的颜色真是少之又少。下面就来介绍这几种颜色模式。 1. 位图（bitmap）模式 位图模式用两种颜色（黑和白）来表示图像中的像素。位图模式的图像也叫作黑白图像。因为其深度为1，也称为一位图像。由于位图模式只用黑白色来表示图像的像素，在将图像转换为位图模式时会丢失大量细节，因此photoshop提供了几种算法来模拟图像中丢失的细节。 在宽度、高度和分辨率相同的情况下，位图模式的图像尺寸最小，约为灰度模式的1/7和rgb模式的1/22以下。 2. 灰度（grayscale）模式 灰度模式可以使用多达256级灰度来表现图像，使图像的过渡更平滑细腻。灰度图像的每个像素有一个0（黑色）到255（白色）之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0%等于白色，100%等于黑色）。使用黑折或灰度扫描仪产生的图像常以灰度显示。
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美工课时间到啦：DIY出折返镜头
上千或动辄上万块的折返镜头，并不是大多摄影爱好者都会买的镜头类型，不过其独特的“甜甜圈”焦外效果，却是受很多玩家所喜爱。或者因金钱的限制不容许购买，但我们这次分享一个超实用而简单的DIY方法，甚至还不用花钱，人人都能过把折返拍摄的瘾。一起来看个究竟吧! 一、材料准备 若你以为需要很多乱七杂八的材料，才能DIY出一个折返镜头，那你就错了，这一切里最主要的，只是一个小吸盘……纳尼!?你没看错，就是一个各种吊饰都有的小吸盘，估计大家看到图的时候，都能反应出来这是什么了。 小吸盘，大小和一元硬币左右 除此之外再需要的，就是一个镜头了(折返镜头除外，因为你要DIY的是折返头)。最好是焦距段超200mm的长焦镜头，然后配有UV镜，不然在接下来的DIY过程里，万一弄花了就会很心疼。 我这里用上的是70-300mm长焦，这样就已经足够了 二、DIY组装过程 就如之前说到的那样简单，没有过多复杂的步骤，连小孩子也能完成的过程，那是什么呢?就是把小吸盘居中地吸在镜头的UV镜前，大功告成! 是不是十分简单呢?丝毫不费吹灰之力地，这样一个DIY的折返镜头就制作成功了。下面就可以直接拿去拍摄走起了~ 三、DIY后的镜头拍摄技巧 先看看下面一张例图，大家可以清晰看到DIY折返镜头的效果还是不错的哦。 接下来首先我要说一下如何选择被摄体的背景，这也是有所讲究的。如果想要拍出好多圈圈效果的花卉，被摄主体要和背景有一定的距离，而且背景要像图中那样有好多明暗错落有致的区域。 就比如那柳树叶子之间的间隙，间隙越多，光线透过来，形成的圈圈光斑就越多，这个大家可以多尝试!
清新可人森女风拍摄技巧
对于摄影爱好者来说，这种森林女照片大多数人都无法抗拒。其大多都是拍摄甜美可人的MM，而构图、光线、色彩、都是比较亮眼的，MM也尤其俏丽。下面我们就来探讨清新可人的森林女拍摄技巧摄影教程。 一、前期化妆： 前期的化妆造型和拍摄都是必不可少的要素，需要注意很多方面的细节，下面就具体谈谈各个环节的把握。 1、清新自然的风格很重要，服装应选择清新明快的色调，粉红粉蓝色和嫩黄嫩绿都可以搭配，白色当然是最好。太过鲜艳的色彩就不太适合了，如大红大紫的衣服，大片黑色和灰色是拍不出清新的风格的。 2、整体搭配以和谐清爽为主，最好是短袖+短裙或者短裤，这样可以露出更多的皮肤，给后期修片带来更大余地。特别提醒的是，女孩子穿高跟鞋能更容易表现出优美的曲线。不同颜色款式的帽子也是很好的配饰。 3、妆面应该清新淡雅，不宜过浓，粉底不宜太厚，腮红不宜太红，眼影最好搭配粉色或自然色;眼线不宜化的太深，唇彩应该使用鲜亮透明的色彩。造型以清纯可爱为主，太过性感并不适合。直发显得比较清纯，卷发显得比较可爱，这个要看模特的特性来打造。 二、光线把握： 可以采用相对较平的光线，一般不用使用人造光源。通常不建议在阳光直射的条件下拍摄，否则光比太大，脸上会有很多阴影。最好是在非阳光直射的树荫下拍摄比较好。如果使用反光板对拍摄对象补光，建议使用有颗粒面的慢反射反光板，这样反射的光线比较柔和并且均匀。 三、环境选择： 这种片一般都是以外景为主，因为可以拍摄大自然的景色，人物在自然力是最能体现自然甜美的。大家最好的选择是有花花草草的公园，公园比较好找，并且公园里有植物、绿草地，更可能还有水。你也可以选择大学校园、漂亮的街道或者古老的建筑。 最能出片的元素是背景有绿色的植物、或者各种花卉，当然不同季节有不同的风景。春天各种花开的时候，色彩很丰富，要抓住这个机会，夏天就更不用说了，只是要避免在照射太强的大中午拍，一般3点以后就可以。 四、镜头选择：
时尚人像摄影常规构图一点通
本文摘自《时尚人像摄影完全自学宝典》该书中几乎每个小知识点都用实拍案例的形式，详细拆解了“拍摄要点”、以及包含器材使用、相机设置等方面的“拍摄技巧”，同时还把容易产生问题的“拍摄误区”向读者说明清楚，非常详尽地向广大读者讲解了必知必会的知识点。 画面构成可分为富有韵律和动感的对角线构图、表现流动性的S形构图、赋予想象空间的留白等基本类型。基本的构图方式可帮助大家获取总结性的摄影知识，这样拍摄者在拍摄人像的过程中，可以通过自己独特的洞察力，更巧妙地选择不同的构图方式，进而拍摄出更新颖的人物画面。 1. 搭配前景与背景 前景和背景在画面中分别起着十分重要的作用。前景能够增加画面的远近感，赋予画面深度，从而更好地突出人物在画面中的立体效果。背景可以衬托人物，营造氛围，深化主题。在选择前景和背景时都需要注意画面的搭配，务必围绕同一个主题对画面进行安排。 以少量的花朵作为前景，增强了画面的远近层次感;同时远处的森林作为背景，更好地突出了画面清新自然的主题。 相机：Nikon D70s◎ 测光模式：中央重点平均测光◎ 光圈：F2.0◎ 曝光时间：1/250秒 焦距：50mm◎ ISO：200◎ 白平衡：闪光灯◎ 拍摄者：江湖大虾 通常，前景和背景的选择同属一个套系，这样更能够贴近主题。前景除了可以增加画面的远近层次以外，同样可以像背景一样对画面进行渲染，甚至渲染的效果比背景更加突出。在使用镜头的长焦端进行拍摄时，很容易将前景虚化为朦胧的色块，尽管此时的前景已经无法辨认细节，却可以让画面具有一种梦幻美。这种效果多用来表现女孩子的一种可望不可及的美。 女孩着装淡雅而美丽，画面以蓝绿色作为环境的主打色彩，借助绿色带来的清新感，更好地从侧面烘托出了女孩的纯洁之美。 相机：Nikon D700 ◎ 测光模式：点测光◎ 光圈：F2.0 ◎ 曝光时间： 1/60秒 焦距：85mm ◎ ISO：400◎ 白平衡：钨丝灯 ◎ 拍摄者：江湖大虾
8个用钱买到摄影快乐的方法
如何得到摄影的快乐 摄影教程? 可能你不会想到钱，因为“金钱买不到快乐”是一句至理名言，但在某些情况下，却又不一定全对。简单来说，金钱是一种工具，而且是一种很高效、多变的工具。工具本身并不能给予人快乐，但懂得运用的话就不同了，问题在我们是否运用得宜。 当我们投诉说“摄影很昂贵呀”、“影相真是无底的坑钱洞”“单反穷三代”时，其实我们可以把钱用得更好，甚至不用钱，也可以更快乐!例如以下八项由摄影师 Eric Kim 提出的忠告∶ 第一，买体验，不要买物质 科学实验指出，体验比物质令人更快乐，也更持久。 你还记得上一次购买新相机、新镜头的快乐吗?捧着新的器材会令人很兴奋，但一个月后、三个月后、半年后，你就会适应然后不再有任何感觉。但你肯定还会记得人生第一次出国旅行、第一次深海潜水、第一次与攀上雪山，这些同样都要用钱，但那份快乐是完全不在同一层次。 所以如果你有钱，不妨先考虑买一种体验，例如去一趟满意的旅行、参加摄影班摄影团、欣赏摄影展，你的摄影生命会更快乐。 第二，施比受，更快乐 懂得分享的人，往往比只会用钱在自身的人更快乐。 所以如果你有钱，可以考虑支持一些有潜质的摄影师，资助他们拍出好的作品、举办摄影展、出版摄影书，又或是资助那些第三世界的小孩拥有相机，甚至捐出你的相机，把你拍的照片送给别人这样你会更快乐。
10个磨练摄影技术的功课
我们会因为相机太先进太方便，于是不知不觉忽略了一些摄影技术，也会因为快门麻木而让拍摄创意渐渐昏睡，以下这10个功课，某程度上是对自己设一些限制，却会因此提升我们的基本技术及创作意念。如果你最近进入瓶颈情况，不妨试试。对于摄影新手来说，更加是不可不练的事情。 1. 定焦周末 选择一支定焦镜头，或固定使用变焦镜头其中一端的焦段拍摄。当然是你不常用的那个焦段，这会学习到更多事情，也会让你重新学习如何构图。 2. 固定光圈 用光圈优先模式会较容易完成这功课，但在拍摄大量不同事物时，这会是不容易的。不过你会认识更多关于景深的事，也会思考如何曝光时平衡快门速度与ISO值。 3. 固定快门 用快门优先模式，内容与(2)差不多，而假如你设为固定的很快/很慢快门速度，在持续拍摄不同东西时，会遇上很多困难，这会是有趣的练习。 4. 手动曝光 为了方便，可能你已经很久没有手动处理曝光，但重新回到手动模式，会让你学习更多关于曝光的事情，这也是最好的方法。 5. 手动对焦
摄影师的思想：用摄影交流
摄影是非语汇性交流的一种形式。在最佳情况下，一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以 向它的听众诉说;伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈;米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在，贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义，但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在，交流依然可以实现。 摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言，“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质，观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。当看到纽曼(Arnold·Newman)或者阿勃丝(Diane·Arbus)的人像作品，我会觉得自己似乎认识照片中的人物，即使我从没见过他们。当看到亚当斯(Ansel·Adams)、韦斯顿(Edward·Weston)或者卡波尼格罗(Paul·Caponigro)的风景作品，我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘，即使我从没站在过三脚架所在的位置。当我看到布列松(Henri·Cartier·Bresson)的街景作品时，我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采，即使这一瞬间发生时我没有站在他身边;当看到尤斯曼(Jerry·Uelsmann)那浮在空中的树时，我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受，那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了，而不需要其他的东西。 一张有意义的照片——一张成功的照片可以做到以下的其中一点。它可以让观看者(或者迫使观看者)注意到一些曾经见过多次，却没有真正看清的事物;可以让观看者看到一些他从没预见的事物;可以提出问题，也许是不确定或者无解的问题，从而产生神秘感、疑问或不确定性。换句话说，它可以拓展我们的眼界和思想。它扩大了我们的见识面。它唤起了敬畏、惊奇、趣味、怜悯、恐惧或其他上千种反应。它向我们的世界发出新的光芒、提出新的问题，或者创造出属于自己的世界。 而在此之上的，是摄影固有的“真实性”(吸引千百万人购买35mm相机和每天拍摄数码快照的真正原因)，它使摄影区别于其他所有的艺术形式。在19 世纪与20世纪的转折点，刘易斯·海因(Lewis·Hine)通过他的童工专题，在社会公义和艺术摄影之间架起了桥梁，这些作品直接促成了人道的儿童劳动法的实施。在19世纪30年代和19世纪40年代，安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿和许多其他摄影家通过他们的风景摄影，引起了人们对环境的公众意识。很多国家公园、州立公园和特定野生保护区，很大程度上就是基于摄影的力量而建立起来的。在大萧条时期，伯克·怀特(Margaret·Bourke·White)、埃文斯(Walker·Evans)、兰格(Dorothea·Lange)以及其他摄影师用他们的艺术才能把南部沙尘区的艰苦家庭带到美国的公众视野。只要运用恰当，摄影可以成为最永恒的艺术形式。 一棵古老的西岸红雪松，胸径约4米，位于华盛顿州北瀑布公园的雨林，它在一个世纪前被砍伐，并被十几棵细长的树木取代，这些新的树木加起来的木材量(板英尺)还不如原来这一棵。地面上没有蕨类、灌木和苔藓，所以新的树林不适合野生动物生长。木材公司声称“美国现在的树木数量比以往任何时候都多”，他们没说错，但这完全是欺骗性的言论。这是一片死去的树林，一片树木农场。这张在我家附近拍摄的照片，目的是要展示工业化砍伐(委婉地说是“收获”)的危害。没有任何其他艺术形式，可以比摄影更能表述这样的信息。 要创作一次有意义的表述——一幅永恒的摄影作品，摄影必须具有对世界(真实世界或者虚拟世界)的洞察力，使作品超越那些不经意的、“一瞥即过”的、被认为缺少个人意义的情景。摄影师必须深刻地理解世界，理解它的广袤，它的微妙。这种个人认知能产生摄影所需的洞察力，从而可以在最有效的时刻、采用最具眼光的方式拍摄主题，传达强烈的本质意义或深刻的内在含义。这适用于摄影的所有领域。 摄影师如何通过摄影向其他人进行这种有意义的表述和情感交流?这是一个复杂的问题，没有明确的答案，但这个关键的问题是每个严肃的摄影师、在其职业生涯的每个阶段，都必须提出和尝试回答的。 我认为，问题的答案应涉及个人和实践两方面的考虑。而在个人的、内在的一方面，又有两个相关的问题：第一，你的兴趣是什么?第二，你会根据自己的兴趣作出怎样的行动? 第二个问题可以指出你如何表达自我，甚至你希望他人对你的照片作出怎样的反应。而在实践的、外在的一方面，则涉及设计、构图、曝光、照明、摄影器材、暗房操作、数码技术、作品展示方式，以及其他把拍摄理念转化成现实的相关问题。 我们先来研究一下个人方面的两个问题。你的兴趣是什么?只有你自己可以回答。但这个回答是非常重要的，因为如果你要创作有意义的摄影作品，就必须专注于那些你最感兴趣的领域。不仅如此，你还必须专注于那些你具有强烈个人想法的领域。
如何利用海景拍出好照片
在夏天一定得去的地方，非海边莫属。不过，大家应该有发现，在海边拍照常常会发生过曝的现象，不然就是在场景的明暗对比太大，无法确切地突显被摄主体的曝光度。接下来要带给爱去海边的摄影玩家一些实用的拍摄技巧，如果海边的光线太过于强烈，可以找有树荫的地方，在阴影下拍摄;拍摄海浪时，要使用1/500 秒以上的高速快门及连拍功能，才能捕捉海浪的瞬间的变化。还有哪些拍摄技法呢?请看下去~ 摄影教程目录： >一、在阴影中拍摄 >二、凝固翻滚的海浪 >三、延伸的海岸线 >四、水底世界 >五、布置场景 在阴影中拍摄 在光线强烈的正午，为了避免散射光线直接进入镜头。如果可能的话，可以站在阴影中进行拍摄。这样拍摄的照片就能获得更好的对比，曝光也会更加精准。 ▲光圈先决, 1/16秒, F16, ISO 100
人像外景拍摄中的透视技巧
在外景拍摄的构图中，透视对表现画面的布局、空间感、立体感都起到很关键的作用。 正面透视 画面与筑物的长度和高度两组棱线的方向平行，此时，宽度方向的棱线有一个灭点。消失点是一个的时候我们就称之为一点透视。这种方法在外景人像摄影构图中大量使用，构图平稳、大气，纵深大，突出主体人物。 在拍摄时我们采用合理机位突出空间，让空间的透视产生一个灭点，使画面产生强烈的纵深感。 成角透视 在平行透视中假设所有的物体都是平行摆放的，而实际物体与画面常常会成一定的角度，因此运用两点成角透视就能较准确地表现每一个物体。外景人像的拍摄中两点透视图面效果比较自由、活泼，反映的空间比较接近于人的真实感觉。画面产生两个消失点，立体感强并能产生交错变化。 两点透视空间交错，突出环境与人物的关系，衬托出主体人物，使构图形式感丰富，有利于画面的表现，这也是很多摄影师喜欢拍摄一些成角度交差的外景环境的原因，视觉效果非常好。
你没有尝试过的摄影方式
有没有觉得拿起相机却不知道拍什么好?又或者想跟以往拍点不同的东西，但又没有概念?下面我们就为你介绍32种摄影方法，来丰富你的摄影方式摄影教程。 1. 365摄影计划 这就是每天一张照片，为自己设定目标与限制，通过日复一日的累积，建立自己的摄影经验与风格，是个不错的方法。 2. 日常物件 生活很乏味?此言差矣，正好拿起你的相机，去拍摄你认为很平凡的日常物件，一堵墙、一个篮、一道门，仔细观察然后拍出最好的角度与作品，这个世界会从此不一样。 3. 每月蒙太奇 把每月拍下来的照片拼起来，是一件很有趣的事，例如制成一张多幅照片合成的桌布…… 4. 一个景点，很多故事 找一个有很多人出入往来的地方，然后不停拍摄，可能是广场，可能是车站，又或者是某商店门口，你会在这里发现很多人情世事，很多值得拍摄的故事。
基础人像摄影布光法
相信大家都明白光线对摄影来说是基本，更是必要的元素。好的光线能够显著提升照片的质量。而对于最典型的室内人像摄影来说，恰当的灯光设定与布光，正是关键。以下来自摄影师Darlene Hildebrandt的分享，是六种最基本的布光 教程，不得不了解一下。 在学习布光之前，先要知道什么是眼神光： 大家可以看到婴儿的双眼里，反射着光源，看来双目有神。近看会发现是个六边形的光，其实就是摄影师以六边形的柔光罩套在闪光灯上，然后打出来的光源。 1. 分割布光 顾名思议，就是把面孔一分为二，一边亮，一边暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。 要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。