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色阶10、自动色阶/自动对比度/自动颜色
2009-4-22 17:22 2009-4-22 17:22 2009-4-22 17:22 2009-4-22 17:22 2009-4-22 17:22
Photoshop修复严重偏暗的婚纱照片重现亮丽色彩
本教程介绍比较实用的偏暗婚纱照片修复方法。大致过程:先调出高光部分的选区,然后反选,然后用曲线调亮。调亮以后色调可能不太理想,后期再整体润色处理即可。原图 <点小图查看大图>最终效果1、打开原图素材,把背景图层复制一层,创建阴影高光调整图层,稍微调整图片明暗。 2、按Ctrl + Alt + ~ 调出高光部分的选区,按Ctrl + Shift + I 反选,创建曲线调整图层,参数设置如下图。3、合并所有图层,用图章工具磨皮,方法也可以自选。 4、按Ctrl + Alt + ~ 调出高光选区,按Ctrl + Shift + I 反选,然后创建可选颜色调整图层,参数设置如下图。
photoshop色彩模式完全手册
在photoshop中,了解模式的概念是很重要的,因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型(简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法),即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、hsb(表示色相、饱和度、亮度)模式、rgb(表示红、绿、蓝)模式、cmyk(表示青、洋红、黄、黑)模式、lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式,每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。 色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外,还影响图像的通道数和文件大小。这里提到的通道也是photoshop中的一个重要概念,每个photoshop图像具有一个或多个通道,每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如,cmyk图像至少有四个通道,分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道,也可以将叫做alpha通道的额外通道添加到图像中,以便将选区作为蒙板存放和编辑,并且可添加专色通道。一个图像有时多达24个通道,默认情况下,位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道;rgb和lab图像有三个通道;cmyk图像有四个通道。 一、hsb模式 hsb模式是基于人眼对色彩的观察来定义的,在此模式中,所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。 1. 色相(h) 色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性,从实验中知道,不同波长的可见光具有不同的颜色。众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色,但只要波长组成情况一定,那么颜色就确定了。非彩色(黑、百、灰色)不存在色相属性;所有色彩(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等)都是表示颜色外貌的属性。它们就是所有的色相,有时色相也称为色调。 2. 饱和度(s) 饱和度指颜色的强度或纯度,表示色相中灰色成分所占的比例,用0%-100%(纯色)来表示。 3. 亮度(b) 亮度是颜色的相对明暗程度,通常用0%(黑)-100%(白)来度量。 二、RGB模式 rgb模式是基于自然界中3种基色光的混合原理,将红(r)、绿(g)和蓝(b)3中基色按照从0(黑)到255(白色)的亮度值在每个色阶中分配,从而指定其色彩。当不同亮度的基色混合后,便会产生出256*256*256种颜色,约为1670万种。例如,一种明亮的红色可能r值为246,g值为20,b值为50。当3种基色的亮度值相等时,产生灰色;当3种亮度值都是255时,产生纯白色;而当所有亮度值都是0时,产生纯黑色。当3种色光混合生成的颜色一般比原来的颜色亮度值高,所以rgb模式产生颜色的方法又被称为色光加色法。 三、cmyk模式 cmyk颜色模式是一种印刷模式。其中四个字母分别指青(cyan)、洋红(magenta)、黄(yellow)、黑(black),在印刷中代表四种颜色的油墨。cmyk模式在本质上与rgb模式没有什么区别,只是产生色彩的原理不同,在rgb模式中由光源发出的色光混合生成颜色,而在cmyk模式中由光线照到有不同比例c、m、y、k油墨的纸上,部分光谱被吸收后,反射到人眼的光产生颜色。由于c、m、y、k在混合成色时,随着c、m、y、k四种成分的增多,反射到人眼的光会越来越少,光线的亮度会越来越低,所有cmyk模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。 四、lab模式 lab模式的原型是由cie协会在1931年制定的一个衡量颜色的标准,在1976年被重新定义并命名为cielab。此模式解决了由于不同的显示器和打印设备所造成的颜色扶植的差异,也就是它不依赖于设备。 lab颜色是以一个亮度分量l及两个颜色分量a和b来表示颜色的。其中l的取值范围是0-100,a分量代表由绿色到红色的光谱变化,而b分量代表由蓝色到黄色的光谱变化,a和b的取值范围均为-120-120。 lab模式所包含的颜色范围最广,能够包含所有的rgb和cmyk模式中的颜色。cmyk模式所包含的颜色最少,有些在屏幕上砍刀的颜色在印刷品上却无法实现。 五、其他颜色模式 除基本的rgb模式,cmyk模式和lab模式之外,photoshop支持(或处理)其他的颜色模式,这些模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、索引颜色模式和多通道模式。并且这些颜色模式有其特殊的用途。例如,灰度模式的图像只有灰度值而没有颜色信息;索引颜色模式尽管可以使用颜色,但相对于rgb模式和cmyk模式来说,可以使用的颜色真是少之又少。下面就来介绍这几种颜色模式。 1. 位图(bitmap)模式 位图模式用两种颜色(黑和白)来表示图像中的像素。位图模式的图像也叫作黑白图像。因为其深度为1,也称为一位图像。由于位图模式只用黑白色来表示图像的像素,在将图像转换为位图模式时会丢失大量细节,因此photoshop提供了几种算法来模拟图像中丢失的细节。 在宽度、高度和分辨率相同的情况下,位图模式的图像尺寸最小,约为灰度模式的1/7和rgb模式的1/22以下。 2. 灰度(grayscale)模式 灰度模式可以使用多达256级灰度来表现图像,使图像的过渡更平滑细腻。灰度图像的每个像素有一个0(黑色)到255(白色)之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示(0%等于白色,100%等于黑色)。使用黑折或灰度扫描仪产生的图像常以灰度显示。
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如何提升照片构图实用技巧
这里有10个技巧帮助你提升照片构图。如果你不知道该如何构思一幅照片,你可以从这里任何一个技巧开始学习。 一、奇数法则 “奇数法则”是指,在一幅照片中保持主体个数为奇数。一幅照片的主体可以是一个物体或三个人的小团体。这个技巧会使照片更加引人注意,也更符合人眼的审美。 这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇。在这幅照片上很难找到兴趣点。 一幅类似的但只有3个草莓的照片。虽然这幅照片与上一幅非常类似,但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。 二、突出主体 突出主体是一个简单的吸引人注意的方法。这种方法不适用于所有照片,但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时,这是一个非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法是虚化背景。虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变成模糊一片。通过使用大光圈(比如1.8)、远焦、和使用大面积传感器的相机(比如全画幅DSLR)来获得浅景深。 如果照片中的树也在景深范围内,它们会分散观众的注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。 虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上 三、简单化
十句必读的街头摄影名言
接触摄影断断续续有几年了,正式接触街头摄影可能不到两年,偶尔有机会带着相机在外面走上一天,能拍到一张不错的画面就很满意了,刚开始接触街头摄影时如果没拍到什么好画面,除了觉得自己的技术不够好之外,也会怪环境不够多元,给我的题材不够多,但现在想想其实很可笑,当越了解街头摄影,越发现问题不是出在相机,技术或环境,而是在我的心态及看法。 除了学会如何去观察之外,听听前辈们怎么说,在拍摄时的心态上也有很大的帮助,下面整理了十位欧美著名街头摄影师对街头摄影观念的分享。 1. “If your photos aren't good enough, then you're not close enough” – Robert Capa “如果你的照片不够好,那表示你还离的不够近” 这句话的意思并不是单纯要你靠近要拍摄的主题,街头摄影大部分是用定焦广角镜头进行拍摄,因此街头摄影师必须用脚来控制距离,街头摄影往往要很靠近要拍摄的人、事物,但你不会想带着远距变焦大炮站在远处偷拍, 因为一、拍不久手就酸了;二、带着大炮走在路上会很突兀,因此如果你想用定焦镜拍到适当的画面,就必须尽量靠近站在适当的距离拍摄。 2. Photographers mistake the emotion they feel while taking the photo as a judgment that the photograph is good” – Garry Winogrand “摄影师往往因为主观的情感投射而误认自己拍摄的照片都是好的” 街头摄影师看到某个场景并按下快门时,一定会有个人情感的投入,例如看到一位老奶奶牵着小朋友,你也许会联想到你的奶奶或外婆,看到躺在路边的无助流浪汉,会引起你怜悯的情绪等,街头摄影师在充满复杂场景的街道上很难没有情绪反应,因此按下快门时会无意间将自己主观的情绪投射到拍摄的对象里。问题来了,当回家看着那些照片自己觉得拍的很有意境,因为你记得当时的情绪及氛围,但对其他没有经历与你相同情绪氛围的人来说却没有意义,他们也许无法感受你想表达的氛围或故事,可能觉得不过是张普通无趣的照片。因此建议在拍完冲回家准备将照片公诸于世前,先试着抽掉自己的情绪,客观的看看自己的照片在拿掉主观的情感连结后是否还有张力。Garry Winogrand这位摄影师甚至会在拍摄的一年后才重新回来审视照片决定是否要公开。 3. “Since I'm inarticulate, I express myself with images” – Helen Levitt “因为我口齿不清,所以我用画面表达自己”
iPhone风光摄影技巧
喜欢在黄昏散步的我,恰巧发现这栋废弃许久的木屋,在光线与藤蔓植物的攀爬下呈现一种颓废的美感。阳光从画面的边缘照入,形成特殊的耀光画面,配合iDarkroom 的正片负冲风格,让此刻变得美好。 生活中随处可见的美丽风景,你是否曾细心体会呢?当笔者拍摄天空时,总是尽情感受远方微风的吹拂,光线在身体上留下痕迹,只为了拍出不一样的风景。 在App Store中有许多摄影App都极具特色,可以随心所欲地呈现风景,比如捕捉更多光影细节的HDR,把眼前广阔的景色拼凑成全景照片的AutoStitch Panorama,赋予照片暗角和色调的CrossProcess等。 拍出各种风景的光线感 光线是营造气氛的大功臣,不妨试着把各种时刻的阳光与光线都带进画面里吧。早晨的阳光充满淡雅的金黄,中午的阳光有着强烈的明暗对比,傍晚的阳光则是浓郁的橘黄,夜晚降临时则充斥着撩人的霓虹灯光。每一刻的光线感都不同,变化万千的光线构成了眼前所看到的色彩。摄影的本质就是捕捉光线,并运用光线来演绎影像的各种面貌。 一天之中,最棒的阳光在早上7~9点和傍晚4~6点,采用阳光斜照的角度最为合适,光线温度也较为柔和,轻轻松松就可以构成丰富的色调。掌握光线并不困难,首先要观察光线的走向,思考要拍的画面是逆光还是顺光;第二,拍照的主题要清楚,尽量让主题占据画面的2/3;第三,拍照时手不要抖动。一般而言,只要留意这三点,拍出的照片都会比较清晰锐利。 晒棉被的场景就是如此的生活化,平常的事物虽然随处可见,但是每个人的心中却都有不同的情感。看着这些棉被,我想起家的温暖,家的温暖更是适合黄昏的光线。 选择站在高处的阳台或顶楼,在视线没有遮蔽的情况下,拍摄被太阳余晖笼罩的城市。采用了AutoStitch把12张照片合成一幅巨大的广角照片,并利用Photoshop Express调整对比度与曝光,让此刻充满金色的余温。 烟火盛会因为一场大雨而充满了烟雾,但是在不气馁的等待之下,竟捕捉到雾气之中瞬间的闪亮火花。 秋天芒草轻柔地迎风摇曳,阳光一闪一闪的,像是一幅美丽的剪纸画。
本月最值得尝试的10个拍摄题材(6月份)
1. 带着孩子去外拍 如何运用后帘同步闪光创造动态模糊的效果。 拍摄多个儿童在同一画面的照片非常困难,因为在大多数情况下,至少他们或多或少会在拍摄时做一些干扰画面的“小动作”。若想让他们全都能长时间处于最佳状态,最好的办法就是在他们玩耍时进行拍摄。这同时也给了你一个使用拍摄小技巧,去捕捉他们玩耍时精彩瞬间的机会,而不仅仅是拍摄他们的表情和动作。 这张照片的作者是生活摄影专家布莱特·哈克尼斯(Brett Harkness),他告诉我们:“我知道要用低速快门去表现男孩子们的运动状态,所以我使用了手动模式,并将快门速度调整至1/20秒。正确的曝光值本应是f/8,但我想得到比平时更暗一些的画面效果,所以我选择了f/11的光圈。” 布莱特将他的相机倾斜了一定角度,并将闪光灯设置成后帘同步,这样可以将孩子们的运动定格在曝光结束时,并且在孩子们身后营造一条模糊、动感的影像痕迹。 布莱特说:“如果在曝光时你轻轻地将相机从一侧快速移动到另一侧,这个技巧同样也有帮助。掌握它需要一些练习,但它可以很好地突出画面的运动感。我经常说,这是利用手腕的抖动来进行的摇摄。” 摄影教程 布莱特说:“降低快门速度,拖长的快门释放时间可以让你记录下拍摄对象的运动轨迹。”
图解瞬间与构图的方法
只要精心构图,抓住精彩瞬间,即便最简单的事物也可以拍得很美。 玛雅古墓,洪都拉斯 每一个优秀的摄影师都能预料即将发生的事情,借此寻找按动快门的最佳时机。我可以想象Kenneth Garrett拍摄这张趣味盎然的照片时的情景:先是取景,接着看到小猴子跑进了视野,跟着它,尾巴竖起来了,到了开阔区,小家伙……成了!一张精彩的照片。——Annie Griffiths 摄影:Kenneth Garrett 摄影教程 摄影贴士:如果你感觉美妙的事情即将发生,请相信你的直觉。耐心准备好,等待神奇一刻的到来。不要冲动,不要太早或太过频繁地按动快门,否则你有可能错过决定性的一刻。 修女,秘鲁 Melissa Farlow这张迷人的照片具备了所有的要素,包括背景。修女们所处的背景是一面给整个场景增光添彩的墙。最主要的是这个背景让照片中的这个瞬间得以清晰地呈现。—Annie Griffiths 摄影:Melissa Farlow 摄影贴士:背景十分重要,包括在动态的场景里。想要捕捉到完美的瞬间,摄影师自己的选位尤其关键。照片的背景不能喧宾夺主,否则读者将难以看到照片要表现的内容。 女人和马,加拿大 摄影最大的挑战可能就是捕捉亲密的瞬间。摄影师需要耐心,信任和毅力才能捕捉到这样的瞬间。在Michael Christopher Brown拍摄的这张安静、迷人的照片里,我们完全感觉不到摄影师的存在。女人和她的马之间的那种情感联系在这一刻显得那般单纯、真实。—Annie Griffiths 摄影:Michael Christopher Brown 摄影贴士:要捕捉亲密的瞬间,摄影师必须学会获取被摄者的信任,还要学会在适当的时候让自己“隐身”,让生活得以自然地展开。被摄者必须感到十分自在,这样才能忘记照相机就在身边。
如何拍摄光线轨迹
我记得小的时候最想用我的单反相机拍摄的事物之一就是家周围繁华街道上汽车驶过留下的光线轨迹。 我曾经在一本摄影杂志上看见过这样一张照片而深深地被这炫目的效果吸引。 摄影:Fishtail 光线轨迹一直是很多摄影者喜欢的事物,而且事实上光线轨迹也可以成为那些想摆脱手动模式、实验用小光圈长时间曝光来摄影的爱好者们的训练场。 以下是一些光线轨迹的拍摄实例,以及一些给那些想试一下的摄影者们起步摘要。 摄影:charlietyack 1. 设备: 想要捕捉光线轨迹,你不止需要一台相机及设备,然而一定要有一台可以让你对曝光设定有所控制的相机,尤其是那些可以让你选择长快门速度的相机。这意味着你需要一台或者可以用全手动模式拍摄的相机/或是一台快门优先模式的相机(数码单反和多点拍摄相机应该会有)。 你还需要一个三脚架(或者其他什么可以让你相机完全平稳的途径),因为你将使用的长快门速度拍摄用手持几乎是不可能的。 以下是可以有但不是必需有的:镜头遮光罩(它可以帮助阻挡干扰光线影响镜头眩光)、远程快门释放线或无线远程控制、暖和的外衣(如果你在冷天出去的话)。
帮你拍出精彩鸟类照片的小技巧
拍摄鸟类很多时候真的很令人泄气。它们永远不会停在那里等你去拍,而且只要你稍微靠近些,它们就会迅速飞走。 看起来似乎你只能用焦距更长的镜头拍摄。 不过幸运的是,这里有一些小技巧,只要你掌握了它们,就能大大提高拍鸟的成功率: 1. 在直射的阳光下拍摄 应该在直射的阳光下拍摄的原因有两个:首先你可以用更高的快门速度,其次太阳可以为鸟类提供均匀的光线。更快的快门有助于你捕捉鸟的瞬间(因为它们不会在那里静止很久),而均匀的光线则让你避免出现浓重阴影隐藏羽毛的细节。 2. 耐心等待它们飞向你 如果你离得太近,它们就会迅速飞走。所以不要主动去靠近它们,而应该等它们向你飞过来。如果你有足够的耐心,会经常有机会遇到它们就落在你的附近——只要它们认为你没有威胁(一般需要你长时间保持静止不动)。 3. 利用汽车做掩护 利用掩护来接近鸟类是一个不错的方法,而你的汽车正是最佳的掩护之一。当你开车走上一条小路或进入景区时,把相机放在触手可及的地方。一旦看到有拍摄机会,只需摇下窗户就能拍摄。一般鸟类都不害怕在汽车周围飞,除非你攻击过它们。 4. 使用连拍
10招打造非一般的体育摄影
与许多摄影主题一样,体育摄影没有太大的特别之处,但是如果想要拍摄出非一般的运动摄影作品,单凭手上的机器是无法完成的。英国职业体育摄影师Jordan Weeks用自己的经验总结出10招,教大家如何拍摄出特别的作品。所以请准备好相机,从现在开始拍出职业体育摄影作品…… Jordan Weeks:从16岁开始,无论是游泳到跑步,自行车到冲浪,铁人三项到远足,他为许多顶级品牌拍摄出许多精彩的体育作品。现在是许多顶级体育杂志的定期撰稿人,并且还提供各地的旅行指南。 1、需找灵感 在抓起相机拍摄前,最重要的事情就是寻找灵感。无论是查看杂志,浏览网上的图库,还是观看其他摄影师的作品,都会是十分有效的办法。当然,寻求灵感并不意味着要抄袭别人的作品。简单的来说,观看其它作品是为了了解别人的创意,并且反问自己,你为什么会喜欢他的作品?有哪些部分你认为还可以有所改进?你在这样的环境下又会选择怎样拍摄? 在拍摄之前多看作品是为了理清思路,明确自己想要拍摄出来的效果。 2、了解你的相机 在体育摄影方面,这一点是十分重要的。全面了解相机的设置是非常关键的,尤其当你在拍摄快速移动的物体时,如田径选手,自行车手或者摩托车比赛。 在这种情况下,你需要快速地转换光圈、快门速度甚至是镜头,并且非常熟悉相机菜单的设置。不用多说,这一点不是在家里看着说明书就能了解的,你要做的就是多外出,多拍。摄影教程 3、了解体育 这一点同样重要。如果你对于自己正在拍摄的体育项目非常了解的话,那么就更有机会拍摄到你理想中的作品。你需要有能力预料到拍摄主体的移动方向,并且估计自己该在何时按下快门,从而获得最佳效果。通常情况下,Jordan Weeks甚至会先尝试亲身参与其中,他认为经历过这项运动后,自己能够更加了解运动员在比赛时的各种情绪。而这种人知可以帮助他捕捉更真实准确的情绪,尤其是在他一对一拍摄时。
时尚商业摄影师颜志雄 拍美女也不容易
能“出炉”的美女也不容易 有幸能有机会来“偷”拍了一下时尚商业摄影师颜志雄的拍摄过程,正巧是为《今日人像》打造美状。 化妆师正在为模特化妆 这个时间正是摄影师布光、测光的时间,摄影助理先来当下模特; 看看,妆化好了。 两位助理正忙得不亦乐乎,猜猜剪这块黑布做什么用?? 模特上来了,先试试镜,呵呵!那块黑布怎么在脚底下??
特殊构图造就特效摄影
寻找不同凡响的效果 拍摄时,如果按照习惯的方法进行构图并不会生成有戏剧性的照片,要拍摄出具有特别效果的照片,需要尝试任何非传统的方法,特别是在图片构图和相机位置的选择上。很多摄影师在构图时往往会坚持严格遵守自己最拿手或众所周知的规则,如水平线法则或黄金分割点等等,因此失去了很多拍摄富有戏剧性效果图像的机会。构图特别或特别强调某被摄体的图片会显得特别的生动,有意思。数码相机的一个好处就是可以让你尝试各种各样出人意料的构图,因为你如果不满意的话可以随时删除,而且你随时可以在显示屏上看到效果。 偏离常规 如果你稍加注意的话,你会发现现在的很多照片都是在眼睛水平线上拍摄的,这是一个最舒适的位置,也是最符合人的视觉习惯的位置。但如果每个人拍摄的每一张照片都是从这个位置进行拍摄的话,那么拍摄出来的图片真是会失色不少。有没有想过适当地改变一下你的拍摄位置?其实,任何一个都是可以拍摄出效果特殊的照片的,因为艺术形式是多变的。你是否可以考虑一下这些拍摄位置:跪在地上、坐在地上、趴在地上甚至躺在地上。 将相机放在地上 这些拍摄方法会产生比较明显的透视和三维失真,拍摄出来的照片往往也会比较接近于我们生活中的感受,例如你可以仰起你的相机,朝上拍摄,拍摄出来的照片就会让你感到你仰头看的感觉。 找一个较高的位置被认为是拍摄纵观图的一种有趣而实用的方法。你可以选择如墙壁等的较高位置。往下拍照时,照片的压缩感会非常的明显,这是一种非同寻常的视角,与重直拍摄的航空拍摄照片非常相似,但你并不需要飞到天空中,你只需使用一个远程焦距的镜头,然后到一个高楼顶层的阳台或窗台往下拍摄就可以了。若想得到更加极端的效果,你也可以爬到观光塔上,因为缺少空间,因而"鸟瞰"视角会产生很好的效果。极端角度的光线往往能强化这样的效果,比如傍晚时候的直射光会生成长长的影子,从而增加了透视感。 当然,你也可以直接朝天上拍照,不过,当天空面积在构图中占太大的空间时,会导致测光表错误测量,这时,你最好先以水平视点进行测光,并将曝光指数存储,然后,你就可以将相机朝上,拍摄出非常精彩的透视图了。 想拍摄拱状天花板或漂亮装饰的摄影师使用一种非常简便的方法,将相机平放在地板上,激活装有广角镜头的相机的自拍器,释放快门,然后摄影师快速离开,这样你就能拍出一个视角很特别的效果照片。 以取景框的视角进行观察