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高低频磨皮法融合磨皮插件实现完美磨皮示例
说到原创，我不过是“原创”了这个示例，而这个磨皮方法是平湖老师发明的，为感谢他的创造，建议把此方法称为“平湖法”。可以认为这个方法是高低频法的发展，因此磨皮效果好；它又巧妙地融合了插件磨皮，因此操作很简单。先请欣赏平湖老师的作品：这是原图这是效果图，很漂亮吧？现在我用一张男人的图片来演示平湖法磨皮。请看原图：
PS层样式详解:添加层样式
层样式是Photoshop中制作图片效果的重要手段之一，层样式可以运用于一幅图片中除背景层以外的任意一个层。如果要对背景层使用层样式，你可以在背景层上双击鼠标并为其另外命名命名。如果要对背景层使用层样式，你可以在背景层上双击鼠标并为其另外命名命名。 我们可以使用多种方式为层添加层样式： 方法一：首先选中层，然后单击层面板下方的“样式”按钮然后选择需要添加的样式。 方法二：在层面板中双击层图片，打开“层样式”对话框，在“层样式”设置对话框中可以通过钩选样式前的复选框开添加或者清除样式。 方法三：如果要重复使用一个已经设置好的样式，可以在层面板中拖动这个样式的图标然后将其释放到其他的层上。
一位设计者多年经营设计的心得(1)
第一部当今平面的设计理念 当人们面对一个美好愿望的源泉时，他们只是屈服与它，并希望当他们睁开双眼时他们的愿望已经实现。但荒唐的是，有时他们仅用了金钱所买到的便信以为是他们所拥有的，这是绝对真实的，他们却并未意识到那仅仅是本应发生的（在这时我们便应相信命运）。 面前所提到的比喻并非是空洞的，他们并不是简单词组的广阔含义或是个人任意的演义，但它本身所拥有的暧昧的双重性确实是事实。我们这里所提到的也正是我们在生活中经常见到的，也会是被平面设计师们所认为是自身行业的初衷，尽管他们应铭记在心里但却也偶尔像是忘记了；这初衷应该是紧系着交流与沟通，这样的初衷应在大家的心中更为清晰而不是含糊不清的。无论是传播者也好，接受者也好，我们共享着的不光是物质空间，并同样共享着视觉空间，并且我们都同样是自身产物的见证人。 做自己作品的观众与见证人并没有任何的不妥也没有任何的不妥将自己的作品与别的相似的或不同的作品做比较，哪怕只是比较一下其相同或不同之处。但是不仅应是与别人相同或不同，而他应是独立存在的，就是他本身。他应该是作为沟通与传达某一信息的独立载体，无论搭吊外表看上去如何。当然我们不应忽略造型的重要性，也不该忽略传达信息的本意；平面设计就是这样一种通过他的设计师达到沟通的目的。 我无疑选择了一个不光与自己并与整个社会有个重要约定的职业。我们选择了一条以满足于大众为目的的道路，而不是去相信自己所做的。 很久以前，当人类产生一个想法、意念的同时便会去利用周围一可利用的工具以实现他的目的；意念便成了满足需要的答案。就像前面所说的，远古的人类饥饿的时候会去找一根大木棍打猎，这一切的行为都是以其需要作为目的的；而逐渐出于同样饥饿的目的与需要人们改进其质量与效率，就这样武器产生了。随着时光流逝，社会与科技的高速发展，今天的我们已不需要拿着木棍沿街打猎就可以享受美味的食品。但是同样遗憾的是今日的人类不光为了饥饿去猎食，而打猎也成了一项运动和消磨时间的娱乐项目，从而失去了其意义。 我至今还记得一本关于太极的书所写到的这样一个故事：两个好友久别重逢，其中年少的一个从一辆名贵的汽车上走下来，身着名牌西服与他的老友拥抱。老友在夸奖他现有的优越的经济状况与职位的同时也觉察到他有一些瘦弱与憔悴；这时候年轻人解释到这是由于过于忙碌而常常没有时间吃饭，他的老友沉默片刻后有些惊讶的问到："吃饭不正是你每日工作的原因吗？"这时候我们所谈到的是目标的丧失和野心的膨胀。有野心并非坏事，但是无止境的要求更多，以至于不知为何，有些类似于并不为了饥饿去猎食。就在人类开始猎兽的不久后便决定将他的生活、他与大自然的搏以及他的战略攻势以图形的方式向众人表达，并且以最自然的方式表达了自己的需要；他们将图形塑造在自己的洞穴里并保存了很长时间，这便是人类解决问题的初衷。就武器而言也是一样，虽然后来工具与颜料都改进了但用它的目的和初衷却是一样的。 完美是因有不完美而存在，就完美而言，一切都是可完美化的。但是当一个人固执的一直想将一件事情完美化的时候，在他周围的一切都凝固在了完美化的过程当中了；这时候他早已失去了初衷。今日的平面设计不幸的失去了他的初衷，也是唯一的目的，那就是--交流与沟通。这是对周围环境的一个快速解读；如今造型与信息学似乎高于交流与传达的功能。
AI裁剪标志制作与使用
提到裁剪标志，不做排版或印刷品的朋友可能会非常陌生，其实即使我们不制作印刷品，Illustrator的裁剪符号也很有用处，用来输出图像非常方便。今天我们就来仔细聊聊 Illustrator（以下简称AI）裁剪标志制作与使用，文章末尾提供.ai原文件下载。 裁剪标志，也可以叫做裁剪符号，是用来打印文档时沿图形边缘进行剪切的细线。在裁剪时不会裁切到图像边界之内，相反，还会在边界退让一点。 AI文挡中的画板线和页面拼贴虚线，在导出、输出图像时是不起作用的。软件自动查找最高点最低点，以及左边和右边的最点，输出的图像是“顶天顶地”的。如果在Photoshop中继续操作这个图像，我们还要给它扩大画布。另外如果在同一个AI文档中制作了多个图形，而现在我们只需要其中一个，或局部图像，麻烦一点的操作是把你要的图形拷贝到新的文挡中，设置边框再输出。又或者把整个图形全部输出后，再进行裁剪。 其实通过裁剪符号将自动的为一个从Illustrator导出的文件设置画布尺寸。修剪我们不需要的图像，或者放大图像的画布。简化很多操作。 创建裁剪符号的方法 方法一：使用矩形工具，绘制一矩形，圈住你选择图形。然后选择菜单：对象>裁剪标志>制作 即可生成裁剪标志的四角细线。当你输出图像到其他格式时，软件自动只输出被选择的区域。这种方法适合输出时候使用。 TIP： 1、必须是矩形图形，可以放缩，调整高度、宽度，但是不能旋转。 2、这种方法制作的裁剪符号，是不能被选择、移动、更改的。 3、如果你觉得制作好的裁剪符号不符合你的要求，可以选择菜单：对象>裁剪标志>释放 即可删除现有的裁剪符号。释放不代表删除，释放是把裁剪符号还原为原矩形。 4、这种制作裁剪符号的方法，在同一文档内只能生成一套裁剪标志。也就是说，无论你制作出多少个矩形，你只能选择其中的一个制作成裁剪符号。如果文档中已经有了一个裁剪符号，你绘制了新的矩形，再次制作时，软件会自动删除旧的裁剪符号，生成新的裁剪符号。 5、如果你在没有选择矩形的情况下选择菜单进行如上步骤，裁剪符号则是根据画板大小制作。如果把这种没有选择矩形的裁剪符号释放后，会出现一个无充填无勾边的矩形。 方法二：绘制矩形后，选择菜单：滤镜>制作>裁剪标志 即可制作裁剪符号。这种方法适合对多页印刷品建立裁剪标志。 TIP： 1、不需要一定是矩形，但是软件自动回把图形的最高点最低点，以及左边和右边的最大点找到，并且制作出矩形的裁剪区域。 2、这种方法制作的裁剪符号，可以选择、移动、更改颜色、勾边，宽度等参数。 3、使用这种方法，在同一个文挡中可以出现多套裁剪符号，还可以与第一种方法制作的裁剪符号共存。但是，当你选择输出图像时，软件默认的区域是第一种方式制作的裁剪符号选择的区域。 4、最重要的一点，这种方式制作的裁剪符号，并不能自动裁剪输出图像的区域。也就是说。这种方式制作出的裁剪符号是图形图像。另外请不要自己制作裁剪符号，即麻烦又不会很标准，这样的事情我想你也不会做吧。 5、如果你在没有选择矩形的情况下，是无法制作裁剪符号的。 【 Ctrl + K 】打开软件预设面版中的常归选项。选中“日式裁剪标志”。用上述方法制作出的均会是日式的裁剪符号。 如下图： 如果你已经看过《AI分页拼贴全攻略》，你就知道在AI中如何制作分页，使用第一种方法制作的裁剪符号，仅能在其中一页四周出现（也就是你选择的页面）。此时应该使用第二种方法来制作多个分页的裁剪符号，日后做印刷品时方便裁剪。 如下图： 大家不妨尝试一下使用裁剪符号导出图像，慢慢就体会到它的方便处了。
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使用Photoshop把旅行中的废片变成大片效果
在旅途中拍照时你是否有些这样的经历：看到一些自己很喜欢的画面，迫不及待想去拍下来。可是不管你如何变化角度，却发现整个画面因为环境的局限，总是缺少一些东西，难以达到自己心目中想要的样子。这样的照片我把它称之为“鸡肋”。这类食之无味弃之可惜的片子你最后是怎么处理的呢？勉强发布到社交网络，还是就此删掉？现在，它们有了新的去处。先谈一些个人主观经验。接触摄影的时候，因为个人审美、前期后期技巧的欠缺，很多照片不可避免的成为了这种“鸡肋”。之前很多前辈会谈到一些如何选照片的技巧，告诉我们应该如何删除无用的照片。甚至有些人会告诉你，删掉大部分的照片，你才能有新的突破，大有破釜沉舟之势。我今天想讲的有些不一样，我要讲的是先不要着急删掉那些你喜欢，但是拍的不满意的照片。风景照其实和人文纪实是一样的，都有其决定性瞬间，一些有意思的镜头得来是非常珍贵的。一张照片按下快门之后其实有无数种可能，拍摄者要像一个经验丰富的化妆师一样，找到它们本来应该有的样子。你要学会如何发掘你封存在电脑硬盘里鸡肋照片的闪光点。 这就涉及了一个现在摄影界依然争论不休的话题：“PS”。有人说，大幅度的后期根本不算是摄影师，是键盘摄影师！是搞设计的（设计师躺枪。。。）我的个人观点，根据拍摄目的的不同，抛开新闻纪实，摄影很大一部分是属于艺术创作的范畴，所以有一部分人拍照，其目的和绘画、雕塑、或者任何一种艺术形式的创作目的是一样的，都是为了把自己心中的世界通过作品展现给更多的人。相机或者PS其实都只是完成作品的一种手法，所以使用哪种形式都无可厚非，为了手法去争论不休从而忽略了创作本身的目的，才是真正的舍本逐末。今天我抛开这两种争执，以一个创作者的身份与大家分享一些我个人后期的一些思路和经验。第一点：不要太着急删照片 先举几个例子。 原图： 可以看到，这张照片的整体意境还是不错，房子、雾气、若隐若现的树林和清晨的霞光是构成画面因素的几大亮点。但是，作为背景的山峦，线条不流畅，造成了视觉的阻塞；前景的耕地欠曝，并且刺眼的插进了几支树枝。总体来说，画面有意境，但是视觉不流畅，色调较干瘪，整体比较生硬。可以视为鸡肋照片。
Photoshop给外景婚纱照添加夕阳光线效果
素材图片拍摄的非常完美，调色的时候可以在透光区域增加一些霞光效果，这样画面会非更加温馨，也更有层次感。最终效果原图1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对红、黄、绿、白进行调整，参数设置如图1 - 4，效果如图5。这一步把图片中的黄绿色转为橙红色。
Photoshop制作中国风古画卷风格的婚纱照片
本教程主要使用photoshop制作中国风古画卷风格的婚纱照片，今天分享一个中国风的教程给大家，原图是外景是我在面授课程的时候给我的学生演示的一张图，中国风的风格我建议大家去学习下孙郡老师的作品，国内的中国风基本上都在模仿他老人家的作品，下面就让我们一起来学习吧。宣纸和有中国风代表性的花为主(水仙、牡丹、梅花、兰花)植物类：竹子 中国风多数以抠图合成背景和素材为主。素材 1：宣纸 2：花(荷花 水仙 杜娟 兰花 牡丹 玉兰) 3：树转格式色彩适中柔和高光不要太亮，使画面更更柔和自然，暗部少量墨绿色。效果图：原图：打开原图
Photoshop调出鲜艳青红色彩的外景美女照片
本教程主要是介绍背景部分的调色。通过在RGB及Lab颜色模式下，适当调整局部及整体的颜色，来增加背景部分的色彩层次。色调可以按照自己喜好调整。原图最终效果一、打开原图素材，创建色相/饱和度调整图层，参数设置如图1，勾选“着色”选项，效果如图2。二、把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + ] 置顶，图层不透明度改为：50%，效果如下图。三、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。选择菜单：图像 > 模式 > Lab颜色，选择不合拼，然后执行：图像 > 应用图像，参数设置如图4，效果如图5。
Photoshop调出高质量的黑白人像效果图
最终效果图：原图：1、原图效果不错。此篇文章主要是为了讲解黑白影像的处理思路。在PS中打开图像，如下图：2、选择/色彩范围，选择“高光”后得到高光选区，然后建立曲线调节层，如下图：3、将曲线调节层不透明度适当降低，否则提的太亮，如下图：
PS调色：打造梦幻风格的森林公主场景图
本教程主要使用photoshop调出梦幻风格的森林公主场景图，原片是在摄影群外拍活动时拍摄的，我当天纯粹是去凑热闹，所以前期没有什么准备工作。在和小伙伴愉快的玩耍了一下午后，群主挥鞭要求交作业时，我才想起来我是来拍照的。于是赶紧把照片导入电脑，看到这张，觉得模特的动作和拍摄角度可以脑洞大开一下，于是有了最终的成品。回归正题，后期思路已经确定魔幻童话风，所以整体色调就往失真和梦幻的效果靠拢。模特蹲坐在从林中，这时非常适合有圣光沐浴下来(丁达尔效应)，具体操作是：1、执行选择——色彩范围——选取树林中白色区域，颜色容差随意，看具体照片来定，保证白色区域能选够即可。2、确定后得到一个选区，CTRL+C复制，CTRL+V粘贴，得到新图层。然后执行滤镜——模糊——径向模糊，如果希望光从右边照射，将中心模糊调整方向即可。3、完成这步后，就有明显的圣光了，擦掉穿帮的地方，降低图层透明度让过度自然，也可进行高斯模糊来柔和光线。4、圣光效果达到后，再给照片来一个柔焦效果。SHIFT+CTRL+ALT+E 盖印图层，高斯模糊80个数值，图层模式滤色，透明度20%;复制一层，图层模式改成柔光，透明度60%。
Photoshop绘制时尚大气的3D立体字教程
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