推荐阅读
关于矢量字体type1/TrueType/OpenType
矢量字体是与点阵字体相对应的一种字体。矢量字体的每个字形都是通过数学方程来描述的，一个字形上分割出若干个关键点，相邻关键点之间由一条光滑曲线连接，这条曲线可以由有限个参数来唯一确定。矢量字的好处是字体可以无级缩放而不会产生变形。目前主流的矢量字体格式有3种：Type1，TrueType和OpenType，这三种格式都是平台无关的。 Type1全称PostScript Type1，是1985年由Adobe公司提出的一套矢量字体标准，由于这个标准是基于PostScript Description Language(PDL)，而PDL又是高端打印机首选的打印描述语言，所以Type1迅速流行起来。但是Type1是非开放字体，Adobe对使用Type1的公司征收高额的使用费。 TrueType是1991年由Apple公司与Microsoft公司联合提出另一套矢量字标准。 Type1使用三次贝塞尔曲线来描述字形，TrueType则使用二次贝塞尔曲线来描述字形。所以Type1的字体比TrueType字体更加精确美观。一个误解是：Type1字体比TrueType字体占用空间多。这是因为同样描述一个圆形，二次贝塞尔曲线只需要8个关键点和7段二次曲线；而三次贝塞尔曲线则需要12个关键点和11段三次曲线。然而实际情况是一般来说 Type1比TrueType要小10%左右。这是因为对于稍微复杂的字形，为了保持平滑，TrueType必须使用更多的关键点。由于现代大部分打印机都是使用PDL作为打印描述语言，所以True1字体打印的时候不会产生形变，速度快；而TrueType则需要翻译成PDL，由于曲线方程的变化，还会产生一定的形变，不如Type1美观。 这么说来，Type1应该比TrueType更具有优势，为什么如今的计算机上TrueType反而比Type1使用更广泛呢？ 这是因为第一：Type1由于字体方程的复杂，所以在屏幕上渲染的时候，花费的时间多，解决方案是大部分Type1字体嵌入了点阵字体，这样渲染快，但是边缘不光滑，比较难看。很多PS文档和PS转换的PDF文档都是这样，在计算机上浏览的时候字体很难看，但是打印出来很美观。TrueType则渲染比较快，可以平滑的显示在屏幕上，看上去很美观。 第二个原因是Type1的高额使用费，使得Type1没有被所有的操作系统所支持。Windows家族只有OS/2和windows 2000及之后的版本从操作系统级别开始支持Type1。由于这个问题，Adobe只好在其所有的产品中嵌入Adobe Type Manager(ATM)作为渲染引擎。 OpenType则是Type1与TrueType之争的最终产物。1995年，Adobe公司和Microsoft公司开始联手开发一种兼容Type1和TrueType，并且真正支持Unicode的字体，后来在发布的时候，正式命名为OpenType。OpenType可以嵌入Type1和TrueType，这样就兼有了二者的特点，无论是在屏幕上察看还是打印，质量都非常优秀。可以说OpenType是一个三赢的结局，无论是Adobe，Microsoft还是最终用户，都从OpenType中得到了好处。Windows家族从Windows 2000开始，正式支持OpenType。打开系统的字体目录（一般是C:\Windows\Fonts\或C:\Winnt\Fonts），可以看到：一个红色A的图标的是点阵字体，两个重叠的T的图标是TrueType字体，一个O的图标就是OpenType字体。
学习PageMaker对齐与锁定对象和图像控制
用户可以按对齐对象之间的相互关系设置对齐命令，该命令可以使对象准确对齐或均匀地分布。对齐命令是基于多个对象的一条共用边或对象的中央执行调整的。当用户分散对象时，可以在对象相对的边缘间添加一个均等的间隔。（1）选中要进行对齐或分散的多个图像。选择“成分”→“对齐对象”命令，打开“对齐对象”对话框，如图4-16所示。图1-16 “对齐对象”对话框（2）在水平对齐按钮行中，若选中按钮，则不设置水平对齐方式；若选中按钮，可使选中的图像以其最左边图像的左边缘对齐；若选中按钮，可使选中对象以其最左边图像的左边缘及最右边图像的右边缘间距的中线为基准对齐；若选中按钮，可使选中的图像以其最右边图像的右边缘进行对齐。（3）在垂直对齐按钮列中，若选中按钮，可取消设置的垂直对齐方式；若选中按钮，可使选中图像以其最上部图像的上边缘对齐；若选中按钮，可使选中图像以其最上部图像的上边缘与最下部图像的下边缘之间间距的中线为基准对齐；若选中按钮，可使选中图像以其最下边图像的下边缘对齐。（5）若选中按钮，并在“竖向”选项组中选择“在边界内部均匀分布”选项，可在最左边图像的左边缘与最右边图像的右边缘之间，使图像的左边缘的水平间距相等；若选择“按固定空白量均匀分布”选项，并在“空白”文本框中输入数值，可使选中图像的左边缘以指定的量间隔。（6）若选中按钮，并在“横向”选项组中选择“在边界内部均匀分布”选项，可在最左边图像的左边缘与最右边图像的右边缘之间，使图像的右边缘的水平间距相等；若选择“按固定空白量均匀分布”选项，并在“空白”文本框中输入数值，可使选中图像的右边缘以指定的量间隔。
Flash MX实战精选：大变活人
实例说明 通过隐形按钮和电影片断的灵活应用，制作一个“大变活人”的flash特效。 有关知识 绘制图像、隐形按钮、电影片断(Movie Clip)的灵活应用。 制作过程 步骤1：打开Flash，建立一个新文件。按Ctrl+M键，将帧速度(Frame rate)设为30帧/秒，Dimensions设为450px*300px，背景颜色为#FFFFFF。 步骤2：使用flash的绘图工具绘制多个人物头像(一般5-7个即可)，也可先用其他矢量图工具绘制，然后导入Flash中，如图1所示。
3个技巧抓拍动感风景
风光摄影在很多人眼里是静态的、严谨的，而在摄影家眼中风景充满了动感和活力，通过作品让我们体会抓拍动感风景的经验。 一、利用天候，改变地形地貌的形象 在自然环境里，天候是最重要的变数：风起、云涌、雾 升、雨雪、闪电、飞虹。云雾的聚散是最常见也是变化最频繁的，它们和阳光的结合在大地上带来了投影和变化，甚至可以改变地形地貌在画面上的形象。 早晨我出去拍摄的时候，完全没有想到天际的云彩会突然亮开来。当看到雪山隐约地出现时，我甚至不知它到底是雪山还是白云。 远处的雪山隐现在云雾中，飘过的云层在地面上投下游动似浪的阴影，改变了地形地貌的视觉观感，画面建立在横向、不规律的色块和线条上，除了雪山和近处原野上阴影所表现的线条以外，其他色块的分界不是那么明显。为大地带来了梦幻的气氛。 画面建立在横向、不规律的色块和线条上，色块的分界不是那么明显，为大地带来了梦幻的气氛。 从云层中升起的雪山像通往天界的楼梯，为人们带来景仰、希望和遐想。同时把上部的彩云也纳入画面，它象征这条 “楼梯”的目的地。彩云为画面带来平衡感，如果没有它“拦”在上面，画面上半部就显得空荡荡。 二、运用线条和色块、考虑整体合成 景色与光影把画面分割成大小、形式不同色块，而其边缘就是线条。色块在画面上不同大小比例和安排以及线条的粗细、走向可带来不同效果。我们也要考虑到它们的整体构成， 使画面有一种连贯的整体感。 这张照片中吸引我的是云层的变化和它们在这片平静湖面上的倒影，带来一个瞬息而神奇的幻境。它让我体会到为什么藏民常把水里的景色看作是上天带来的启示。 我利用在山、云和水里的倒影形成的明暗、大小不同的色块来表现天地交汇所带来的动感。这些色块虽显随意，却有着韵律并充满画面，左上角的远山和右下角乌云的倒影不仅相互呼应，同时带来了平衡。 山、云和水里的倒影形成的明暗、大小不同的色块来表现天地交汇所带来的动感，左上角的远山和右下角乌云的倒影不仅相互呼应，同时带来了平衡。
最新发布
ps优惠券锯齿边怎么做给优惠券做锯齿样式二
这是第二种优惠券锯齿样式的设计教程，相比较第一种而言，操作步骤要多一些，需要用到矩形工具和画笔工具，锯齿边缘也是用的画笔来完成，为了能够让更多的新手朋友轻松看懂操作步骤，本文做了详细的步骤截图，希望能够帮到你。 1、第二种锯齿的设计，较第一种要难一些，比第三种要简单一些，当然如果您有一定的设计基础，这三种都是比较简单的操作。 2、以下优惠券可以分为中间的矩形部分，以及两边的线性圆形，矩形部分可以用矩形选框选框绘制填充颜色，也可以用矩形工具来画出，两边则是用画笔绘制。 3、先把中间的矩形框画出来，笔者使用矩形工具，填充为白色，禁用描边，填充颜色可以自己选择，后续也可以更改， 4、切换到画笔状态，点击【画笔预设】，展开的界面上，默认为【画笔笔尖形状】的设定界面，选择【硬边圆】的笔刷，硬度为100%，圆形的【间距】设置，可以先设置一个值，画一下看看效果，再进行修改，其他选项不用勾选（图中勾选了【形状动态】和【平台】，但值均为0）， 5、为了能够让圆点线条垂直排列，可以先拉出一条参考线，作为标尺，新建一个空白图层，点击一下，生成一个圆点， 6、然后按【Shift】键，在下端点击一下，即可生成如下效果，多个圆点垂直排列， 7、复制一个图层，移动到右边，然后使用橡皮擦工具，擦除多余的部分，也可以用选框工具，框选之后按delete键删除， 8、选中三个图层之后，单击右键下拉菜单里面，点击【合并图层】， 9、合并图层之后，可以通过选区填充更改颜色，也可以通过添加【纯色】颜色填充图层，建立【剪贴蒙版】来实现颜色的填充更改，更换颜色的方法有很多，这里就不赘述了。
ps椭圆形渐变效果椭圆渐变色填充怎么做
椭圆形渐变效果，有多种方法都可以做到，比如渐变图层+剪贴蒙版、渐变填充+剪贴蒙版、图层样式中的渐变叠加等等，本文介绍的方法，是相对简单的椭圆工具渐变填充操作，使用的ps为2019版本，通过截图简单说明一下。 1、切换到矩形工具，下拉菜单里面，点击选中【椭圆工具】，绘制出椭圆形状， 2、禁用描边，点击【填充】弹出的界面上，上端从左到右第一个是禁用填充，第二个是填充颜色，第三个为渐变填充，第四个是图案填充，点击选中渐变填充， 3、渐变区域可以分为样式选择，渐变条设置，以及其他项设置，点击选中渐变样式后，可以在渐变条一栏中，设置渐变颜色，以及颜色透明度，还可以对渐变方式进行设置，默认为【线性】，根据需要调整渐变角度，以及渐变大小的缩放比例等， 4、最终呈现出的效果，如果感觉色彩太重，还可以调整图层的【不透明度】。 以上的操作，只是简单说明操作步骤，具体还是要根据实际的情况而定，如果您在设计中遇到此类问题，可以在下方留言讨论。
Photoshop制作颓废风格的双重曝光艺术字设计教程
教程按照原先的做了一遍。描述时，省略了部分关联不大的文字，侧重在实现过程。如有偏差，或者不对的地方，请路过的大神们指点一二。先看看效果图1、创建文本步骤1：新建【Comand+N】文件 ——宽：1500px;高：1000px;背景内容：白色#ffffff;字体Peace Sans Regular。如下设置：备注：字体大小设置大一些，便于将细节更好展示。除此之外，可依据自己喜好设置其他数值的间距。步骤2：将branches(树枝)的图片，搁置在文本图层上方，并依据需求调整大小。
Photoshop合成暗黑系风格的恐怖城堡场景图片
首先我想告诉大家的是想法比技术重要。技术提高相对容易，ps常用命令就那么多，花时间总能掌握。大家关注的应该是为什么这么做和做的方法，而不是具体的数据。一：前期拍摄一直就很喜欢看玄幻题材的小说和电影，最爱玩的游戏就是“博德之门”系列。这就是我拍这组片子的灵感和基础。主题确定后那么下面一切工作都应该围绕着这个主题来进行。场地是“金陵十三钗”的拍摄基地 ，古朴做旧的教堂很适合这个主题。模特我选择了经常合作的妹子小安，冷酷的眼神完全达到了我要求。一般的妹子很难表现出我想象中法师的神韵。服装是修士服，道具买了魔法杖，戒指，项链，英文书籍，都是某宝网购的。我想象中的魔法世界是神秘的，充满元素力量和魔法特效。现实中单纯的拍摄很难表现出这样的效果，所以后期合成是必不可少的。现在需要特效的电影不也是用绿幕后期合成的吗?但很多新手一直有一个误区，认为学好了后期就是摄影高手了。我在网络班教学生一再的强调前期的重要性，就算你棚拍人物合成背景，光线透视总要和背景对上吧(这也是合成自然与否的关键)，模特的眼神姿态都是后期无法解决的问题。这张片子是组图第一张，交代的是整体的环境。破旧的教堂，乌云密布风雨欲来，漫天飞舞的蝙蝠，一个黑袍巫师的背影。神秘，压抑，苍凉是我想表达的感觉。原片是用超广16mm拍的,利用广角的变形来加强视觉的冲击力。用标准镜头或者长焦效果就会差很多。
Photoshop合成暗黑风格的女巫恐怖场景图片教程
最终效果一、设计树林和铁门1、首先打开Photoshop，创建1500像素*1500像素画布。设置如下图所示。2、将森林素材打开，使用移动工具拖拉到白色画布中。3、主菜单选择“滤镜>模糊>高斯模糊”，设置模糊半径为6像素。这样可以增加背景的景深效果。
ps填充的贴图案怎么旋转角度,填充材质的角度如何调
ps填充的图案，当前没有旋转角度功能，无法直接对图案进行操作，但可以通过其他方式达到调整图片角度的目的，方法还是比较多的，本文介绍两种常用到的方法，一个是填充图案到空白图层上，与下层图形建立剪贴蒙版，旋转图案图层即可，另外一种是通过栅格化填充图案图层，并创建剪贴蒙版，也可以完成图案的旋转，下面通过截图详细介绍一下操作步骤。 1、举例说明，比如我们需要在下图中的矩形框内，填充图案，第一种方法： 1-1、新建图层后，单击【编辑】，下拉菜单里面，点击【填充】菜单， 1-2、弹出的填充界面上，设置【自定图案】，然后点击【确定】， 1-3、图案填充到新建的空白图层后，就成为了一张图像，对一张图像进行角度调整就简单了，先来创建剪贴蒙版，按住Alt减，鼠标移动到两个图层中间，鼠标变为向下箭头和空白框的样式时，单击一下，即可创建， 1-4、然后使用快捷键Ctrl+T，进入自由变换状态，对图案进行角度调整即可， 2、第二种方法，使用图案填充功能，点击图层面板下方的【创建新的填充或调整图层】，弹出的菜单里面，点击【图案填充】， 2-1、弹出的界面上，选择喜欢的图案之后，可以做缩放调整，然后点击【确定】，然后创建剪贴蒙版，方法如上不再赘述， 2-2、单击选中蒙版，右键菜单里面，点击【删除图层蒙版】， 2-3、右键单击图层，下面菜单里面，点击【栅格化图层】，
Photoshop调出古典黄灰色室内美女头像图片
素材图片颜色比较少，比较合适调成单色图片。过程也比较简单：先对人物部分进行简单磨皮及美化，然后用通道替换消除一些杂色，最后加上想要的主色即可。 最终效果 原图一、打开照片，按Ctrl + J 复制一层，对人物进行磨皮处理，磨皮的方法可以在网上找，效果如下图。二、由于人物有些曝光，创建照片滤镜调整图层，对人物皮肤进行补色处理，参数如下图。三、创建曲线调整图层，选择蓝通道调整，对亮部及暗部补色处理，参数设置如下图。
PS怎么只移动选框而不移动选框里的图片?
分享网友的一个问题：“我按住CTRL键，和点击移动工具都会只移动选框里的图片，我要的只是选框移动，而不要选框里的图片跟着一起移动，不要告诉我换个图层操作，这样我也知道，我要的是在同一个图层的移动。”只是移动选框，不移动图片，本文先来分析一下造成这种问题的原因，以及应该怎么操作才是正确的。 1、先来分析问题，有可能做了填充等操作之后，想要移动选框到下一个目标，移动目标就想到了把工具切换到【移动】，进行操作，这是正常的思维， 1-1、但是，当我们切换至【移动】工具后，鼠标箭头多了个剪刀图标，移动就变为了裁剪了，显然这不是我们想要的结果。 1-2、还有一种情况，就是在选框状态下，以前知道能够拖动选框，改变位置，但现在鼠标不是箭头，而是十字了，无法操作了， 1-3、更有聪明的朋友，按下Ctrl键试试，结果鼠标变为了裁剪样式，以上就是导致选区无法移动的原因，下面开始讲解一下，如何正确移动选区。 2、首先，要移动选区，可以在选框工具、多边形套索、魔术棒状态下进行，因为这些都是选区工具， 2-1、其次，注意看一下上端选项，第一个选项为【新建选区】，其他为选区的布尔运算，只有第一个符合我们的要求，此时可以看到箭头为空心白色，下方有空白矩形框，鼠标放在框内，按住鼠标左键，拖动即可移动位置。 2-2、总结一下，想要移动选框，而不拖动图片，只需要切换到选区工具状态下，上端选项设置为【新选区】即可。 本文开始讲解的是造成此种错误的原因，第2步开始讲解正常的操作方法，如果对上述操作有疑问，可以在下方留言。
ps怎么把选区变成蒙版添加选区到蒙版
ps使用选区工具，把人或者物框选出来之后，一般有两种选择，一个是建立独立的图层，另一个是添加蒙版，在不破坏原始图像的前提下，只显示出选区部分，蒙版对于很多新手朋友来讲，是个神秘而且难懂的概念，其实就是通过选区来控制图像的显示范围，下面通过截图简单说明一下如何添加蒙版。 1、下图案例中，已经为物体建立选区，接下来是要把选区转换为蒙版，在图层面板的下端，有个【添加蒙版】的图标，只需要点击它即可添加上蒙版， 2、蒙版添加之后，图片背景就成为透明的了，下个图层的图像就会显示出去，比如下图中，背景色就会呈现出来， 3、除了上述添加蒙版的方法，还可以选中图层后，点击【图层】菜单，下拉的项目中，点击【图层蒙版】，展开的菜单里面，点击【显示选区】即可，效果如上， 4、如果想要对蒙版进行修改，应该如何操作呢？蒙版是通过黑白来控制显示范围，黑色代表隐藏，白色代表显示，所以我们只需要切换到画笔工具，前景色更改为白色或者黑色，图层上选中蒙版之后，在图片上绘制即可， 5、也可以采取黑白填充的方式，比如使用选区工具，绘制出一个椭圆，前景色设置为白色，使用Alt + Delete，（背景色填充Ctrl + Delete）填充上白色，在蒙版中白色代表显示，所以椭圆形内出现原图的背景， 以上是添加蒙版的案例，操作比较简单，如果您对上述表述有疑问，可以在下方留言。
Photoshop制作女性商品促销海报图片设计教程
一不小心跨入设计行业即将两年，成长的道路中遇见很多人无私的帮助我；所以我想是不是也可以帮助一下，两年前和我一样的人。最终效果一、拿到需求，先进行思考：二、通过前期思考，强行想象出画面：三、寻找合适的素材：四、背景拼凑：