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关于矢量字体type1/TrueType/OpenType
矢量字体是与点阵字体相对应的一种字体。矢量字体的每个字形都是通过数学方程来描述的，一个字形上分割出若干个关键点，相邻关键点之间由一条光滑曲线连接，这条曲线可以由有限个参数来唯一确定。矢量字的好处是字体可以无级缩放而不会产生变形。目前主流的矢量字体格式有3种：Type1，TrueType和OpenType，这三种格式都是平台无关的。 Type1全称PostScript Type1，是1985年由Adobe公司提出的一套矢量字体标准，由于这个标准是基于PostScript Description Language(PDL)，而PDL又是高端打印机首选的打印描述语言，所以Type1迅速流行起来。但是Type1是非开放字体，Adobe对使用Type1的公司征收高额的使用费。 TrueType是1991年由Apple公司与Microsoft公司联合提出另一套矢量字标准。 Type1使用三次贝塞尔曲线来描述字形，TrueType则使用二次贝塞尔曲线来描述字形。所以Type1的字体比TrueType字体更加精确美观。一个误解是：Type1字体比TrueType字体占用空间多。这是因为同样描述一个圆形，二次贝塞尔曲线只需要8个关键点和7段二次曲线；而三次贝塞尔曲线则需要12个关键点和11段三次曲线。然而实际情况是一般来说 Type1比TrueType要小10%左右。这是因为对于稍微复杂的字形，为了保持平滑，TrueType必须使用更多的关键点。由于现代大部分打印机都是使用PDL作为打印描述语言，所以True1字体打印的时候不会产生形变，速度快；而TrueType则需要翻译成PDL，由于曲线方程的变化，还会产生一定的形变，不如Type1美观。 这么说来，Type1应该比TrueType更具有优势，为什么如今的计算机上TrueType反而比Type1使用更广泛呢？ 这是因为第一：Type1由于字体方程的复杂，所以在屏幕上渲染的时候，花费的时间多，解决方案是大部分Type1字体嵌入了点阵字体，这样渲染快，但是边缘不光滑，比较难看。很多PS文档和PS转换的PDF文档都是这样，在计算机上浏览的时候字体很难看，但是打印出来很美观。TrueType则渲染比较快，可以平滑的显示在屏幕上，看上去很美观。 第二个原因是Type1的高额使用费，使得Type1没有被所有的操作系统所支持。Windows家族只有OS/2和windows 2000及之后的版本从操作系统级别开始支持Type1。由于这个问题，Adobe只好在其所有的产品中嵌入Adobe Type Manager(ATM)作为渲染引擎。 OpenType则是Type1与TrueType之争的最终产物。1995年，Adobe公司和Microsoft公司开始联手开发一种兼容Type1和TrueType，并且真正支持Unicode的字体，后来在发布的时候，正式命名为OpenType。OpenType可以嵌入Type1和TrueType，这样就兼有了二者的特点，无论是在屏幕上察看还是打印，质量都非常优秀。可以说OpenType是一个三赢的结局，无论是Adobe，Microsoft还是最终用户，都从OpenType中得到了好处。Windows家族从Windows 2000开始，正式支持OpenType。打开系统的字体目录（一般是C:\Windows\Fonts\或C:\Winnt\Fonts），可以看到：一个红色A的图标的是点阵字体，两个重叠的T的图标是TrueType字体，一个O的图标就是OpenType字体。
学习PageMaker对齐与锁定对象和图像控制
用户可以按对齐对象之间的相互关系设置对齐命令，该命令可以使对象准确对齐或均匀地分布。对齐命令是基于多个对象的一条共用边或对象的中央执行调整的。当用户分散对象时，可以在对象相对的边缘间添加一个均等的间隔。（1）选中要进行对齐或分散的多个图像。选择“成分”→“对齐对象”命令，打开“对齐对象”对话框，如图4-16所示。图1-16 “对齐对象”对话框（2）在水平对齐按钮行中，若选中按钮，则不设置水平对齐方式；若选中按钮，可使选中的图像以其最左边图像的左边缘对齐；若选中按钮，可使选中对象以其最左边图像的左边缘及最右边图像的右边缘间距的中线为基准对齐；若选中按钮，可使选中的图像以其最右边图像的右边缘进行对齐。（3）在垂直对齐按钮列中，若选中按钮，可取消设置的垂直对齐方式；若选中按钮，可使选中图像以其最上部图像的上边缘对齐；若选中按钮，可使选中图像以其最上部图像的上边缘与最下部图像的下边缘之间间距的中线为基准对齐；若选中按钮，可使选中图像以其最下边图像的下边缘对齐。（5）若选中按钮，并在“竖向”选项组中选择“在边界内部均匀分布”选项，可在最左边图像的左边缘与最右边图像的右边缘之间，使图像的左边缘的水平间距相等；若选择“按固定空白量均匀分布”选项，并在“空白”文本框中输入数值，可使选中图像的左边缘以指定的量间隔。（6）若选中按钮，并在“横向”选项组中选择“在边界内部均匀分布”选项，可在最左边图像的左边缘与最右边图像的右边缘之间，使图像的右边缘的水平间距相等；若选择“按固定空白量均匀分布”选项，并在“空白”文本框中输入数值，可使选中图像的右边缘以指定的量间隔。
Flash MX实战精选：大变活人
实例说明 通过隐形按钮和电影片断的灵活应用，制作一个“大变活人”的flash特效。 有关知识 绘制图像、隐形按钮、电影片断(Movie Clip)的灵活应用。 制作过程 步骤1：打开Flash，建立一个新文件。按Ctrl+M键，将帧速度(Frame rate)设为30帧/秒，Dimensions设为450px*300px，背景颜色为#FFFFFF。 步骤2：使用flash的绘图工具绘制多个人物头像(一般5-7个即可)，也可先用其他矢量图工具绘制，然后导入Flash中，如图1所示。
3个技巧抓拍动感风景
风光摄影在很多人眼里是静态的、严谨的，而在摄影家眼中风景充满了动感和活力，通过作品让我们体会抓拍动感风景的经验。 一、利用天候，改变地形地貌的形象 在自然环境里，天候是最重要的变数：风起、云涌、雾 升、雨雪、闪电、飞虹。云雾的聚散是最常见也是变化最频繁的，它们和阳光的结合在大地上带来了投影和变化，甚至可以改变地形地貌在画面上的形象。 早晨我出去拍摄的时候，完全没有想到天际的云彩会突然亮开来。当看到雪山隐约地出现时，我甚至不知它到底是雪山还是白云。 远处的雪山隐现在云雾中，飘过的云层在地面上投下游动似浪的阴影，改变了地形地貌的视觉观感，画面建立在横向、不规律的色块和线条上，除了雪山和近处原野上阴影所表现的线条以外，其他色块的分界不是那么明显。为大地带来了梦幻的气氛。 画面建立在横向、不规律的色块和线条上，色块的分界不是那么明显，为大地带来了梦幻的气氛。 从云层中升起的雪山像通往天界的楼梯，为人们带来景仰、希望和遐想。同时把上部的彩云也纳入画面，它象征这条 “楼梯”的目的地。彩云为画面带来平衡感，如果没有它“拦”在上面，画面上半部就显得空荡荡。 二、运用线条和色块、考虑整体合成 景色与光影把画面分割成大小、形式不同色块，而其边缘就是线条。色块在画面上不同大小比例和安排以及线条的粗细、走向可带来不同效果。我们也要考虑到它们的整体构成， 使画面有一种连贯的整体感。 这张照片中吸引我的是云层的变化和它们在这片平静湖面上的倒影，带来一个瞬息而神奇的幻境。它让我体会到为什么藏民常把水里的景色看作是上天带来的启示。 我利用在山、云和水里的倒影形成的明暗、大小不同的色块来表现天地交汇所带来的动感。这些色块虽显随意，却有着韵律并充满画面，左上角的远山和右下角乌云的倒影不仅相互呼应，同时带来了平衡。 山、云和水里的倒影形成的明暗、大小不同的色块来表现天地交汇所带来的动感，左上角的远山和右下角乌云的倒影不仅相互呼应，同时带来了平衡。
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Photoshop调出蓝紫色效果的外景婚纱照片
素材图比较适合做成较为古典效果。处理的时候先要降低图片的饱和度，然后把色调较为艳丽的绿色及黄色转为蓝紫色，再适当调暗整体色调并适当柔化处理，即可得到想要的效果。最终效果 原图一、打开原图素材，新建一个图层，填充深蓝色：#0B3B6C，图层混合模式改为“色相”，不透明度改为：30%，这一步操作目的是给图片加上一些蓝色调，效果如下图。二、创建可选颜色调整图层，对背景部分的黄，绿色进行调整，参数设置如图2，3，效果如图4。
用Photoshop调出橙红色彩的漂亮美女头像照片
暖色图片调色较为容易，不过后期的柔化处理及高光渲染也很重要。有了这两步，画面层次感会增强，同时效果会更唯美。最终效果原图一、Photoshop打开美女头像照片素材，按PS快捷键CTRL+J复制一层，对皮肤进行磨皮。二、新建一层可选颜色，设置如下图。
Photoshop照片美化:制作淡黄色效果OL美女照片
暖色OL照片比较好把握。调色的时候只需要把画面中的其他色调转为暖色，然后适当调整好整体层次，局部可以适当渲染一些补色，增强画面的协调关系即可。最终效果 原图一、打开需要调色的OL美女照片素材，创建可选颜色调整图层，对红，黄，绿，白进行调整，参数设置如图1 - 4，效果如图5。
Photoshop调出唯美漏光艺术效果的室内人像照片
此次拍摄的是一个魔法主题，为了更好地塑造照片的故事性，前期准备了厚厚的书本和羽毛等道具。拍摄是在一个多云的下午进行的，为了要营造出一个魔幻的境地，使用烟饼是必不可少的，有条件的摄影师可以选择液态氮来替代。开拍之前明确了具体的分工，由于道具比较多，需要抛羽毛、放烟等工序，因此最好能有助手帮忙完成，如果没有的话只能摄友之间相互帮助了。模特的位置在靠近窗户的地方，并处在正面受光的位置，为了营造神秘感，我选择在模特的正面偏下的位置进行仰拍，与此同时，助手站在一个椅子上由高处往下缓缓抛下羽毛。后期修片购买了书籍的朋友可找到实例参考，文件位置：实例文件>CH06>6.2>6.2.psd 视频位置：视频文件>CH06>6.2.mp4。原片1原片2
通过Photoshop调色实例告诉你风景后期调色思路
有不少刚入门的风光摄影爱好者可能喜欢把所有颜色的亮度和饱和度都调较高。而这恰恰是会使一张图片变得非常杂乱，颜色并不和谐，让观看的人不知道看哪好，缺失一个方向感和主体;又或者，在处理一张片子后期的影调和颜色时，感到困惑或者无从下手。到底这一块区域调整亮些还是暗些，这块区域的颜色到底偏暖调些还是冷调。我希望这篇文章能在一定程度上帮到你。大家都知道摄影是一门光的艺术，光在摄影中的地位非常高，而光也是决定了一张片子的明暗度和颜色的重要元素之一。光的角度决定了一个景物的立体感，哪里是暗，哪里是亮。在光线没那么刺眼的时候，暗的地方颜色自然稍微偏冷，亮的地方自然偏暖。一张片子从暗到亮，从冷到暖都有，就能为整个画面增添立体感。这也是为什么大多数风光摄影时机都选在日出或者日落时分。关键词：明，暗，冷，暖 思路：根据想表达的感觉和主题该亮的地方亮，该暗的地方暗该冷调的地方冷，该暖调的地方暖接下来我们看看不同颜色是怎么生成。同一种颜色可以在亮度和饱和度强弱程度影响下衍生出不同版本颜色。例如橙色里面有暗橙色和亮橙色;淡橙色和浓橙色。在附图1里我们可以看到颜色蛋糕切图，从蛋糕的底部往上方向轴是亮度对颜色的影响，我们可以看到在蛋糕上面的颜色十分明亮而越往下越暗甚至完全黑色;另外从蛋糕中心点往外发散方向轴是饱和度对颜色的影响，越往中心方向颜色越淡越往外围颜色则越浓。(附图1：颜色和明暗度之间的关系) 为什么要说这个呢，这是因为在风光摄影后期处理中，我们能根据我们想表达的主题去控制这些色彩和影调怎么表现。颜色在高亮度和饱和度的时候能呈现充满生命力的感觉，而颜色在低亮度和饱和度的时候则有令人觉得昏暗，模糊的感觉。回到刚才前面所说的思路。通常在有直射光照到的地方能容纳比较高饱和度和亮度的颜色，其次是映射光的区域，而没有光照照到或者映射到的区域则颜色较低饱和度和比较暗。例如日落或日出时光线照耀到的云彩和太阳高光区域，这些都是能容纳高亮度和饱和度的颜色。我们在处理的时候尤其得注意这一思路，每一个区域都根据光线的情况来控制颜色和明暗度，只有这样才能使得观看起来比较自然，不会突兀。
Photoshop打造唯美妆容片效果的人像照片
好久没有带来自己新的后期教程了，也感觉自己好久没有修片了，最近一直在忙拍摄的事情，本次带来的后期教程，是我前段时间玩的一组片儿，很久没修片了，也不知道有没有退步!大家来一起看一下吧!，为了让大家看的清楚明了，我把图层的名称和顺序稍微改动一下让大家看的更明白点。其实这组片子在我拍摄的时候，我已经知道我后期想要的效果，“唯美”就是我要的，所以在后期处理的时候一定要抓住柔和的特点来进行修调。效果图：1、打开原图2、这一步是非常关键的一步，如果是我的学生你们应该知道我对于液化的要求!看原片发现脸比较大，大小眼比较严重，嘴唇比较厚所以对脸型进行了一下调整。3、 这一步运用修复画笔和仿制图章工具来进行对脸部修饰，图章的精髓是少点多画。
Photoshop增强室内人物照片皮肤色彩教程
室内人物照片处理需要一定的图片美化技术。因为室内拍出的照片光感不是很均匀，人物脸部或肤色部分有一些曝光过度的部分。处理的时候需要修复好后再慢慢润色。最终效果原图一、修饰背景与人物，使整体色彩趋于统一。修饰人物的脸部和细节。也可以做一些适当的液化。追求人物线条的美感。这里我利用通道磨皮具体步骤如图，这个步骤我建立一个动作，下次运用的时候直接执行动作就可以了，特别对于这张图片，修片和调色同样正要，因为图片属于特写，所以对五官的修饰要多一些，人物皮肤修饰的前后对照，发现磨皮后皮肤还保留原来的质感，但细腻了许多，这也是通道磨皮的优点。二、对磨皮后皮肤还存在的一些瑕疵进行单独修饰，可用仿制图章，如下图：三、利用减淡和加深工具分别对眼睛进行修饰，是眼睛更有神，减淡和加深工具在修饰眼睛是的设置如下图，减淡用高光，加深用阴影，曝光度可以适当的降低。
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