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网页制作前端技术应该继续改革
最近网上再度兴起了CSS布局和Table 布局的争论。我最初颇有些不以为然：我原以为CSS 布局的意义早已深入人心，却没想到还有这么多设计师及开发人员持有异议。静下心来看罢大家的讨论，一番细想，觉得原因可能有两个方面：所以，我们在推崇CSS布局的同时，无需为了证明它的优越性而把table本身贬得一文不值。日常开发中，也无需激进得完全抛弃table。table本身有语义，该显示数据表格的时候就应该使用<table>；在开发过程中，一些需要权衡成本的场合用table+css的布局也未尝不可。在这方面，很欣赏google 和 facebook 前端工程师们的务实做法。大家可以去关注下facebook 上常见的带半透明阴影的弹出对话框，就是使用<table>来制作的，同样非常的精妙。这一番的争论，结合近年来Web标准的发展，让我开始思考Web开发中改良和改革的区别。XHTML 2试图直接进化到XML，宣布与HTML的决裂。这曾经让我这个传统的HTML开发者感到恐慌。而当我看到WHATWG组织提出HTML5(最终被W3C认可)的时候，它的温良的改进让我感觉亲切得多，事实也证明，HTML5正越来越向我们走进。而Douglas Crockford甚至觉得HTML5都太猛烈了，提出了HTML 4.2的改良方案。再看JavaScript， ECMAScript 4 将JavaScript 改得天翻地覆，所幸技术委员会在最终阶段回归理智，重新提出的向下兼容的ESMAScript 3.1 显然得到更多真正战斗在一线的开发人员的认可。改良，而非血淋淋的改革，也许才是推动技术发展的更实际、更合情合理的方式。Web标准的演进是如此，产品或项目的升级是如此，甚至社会制度的建设亦如此。
更棒的海滩照
我的大部分旅行照片曝光都很准确，但是在海边总是会欠曝。有什么办法吗? 编辑回答 ：大面积明亮的沙滩和岩石会导致相机的测光系统判断失误，从而让照片欠曝发暗。可以尝试对颜色不那么浅的物体测光，比如海面或者人物的面部。 此外，如果在相机显示屏上查看照片时画面太暗，可以遮挡一下显示屏，不让强光直接照射在屏幕上。如果这样观察，画面仍然偏暗，可在重新拍摄时以曝光补偿进行增曝，一般+1EV就足够了。要想获得更加精确和科学的判断，可查看照片的直方图，确保直方图信息主要集中于右侧，而不是在中央位置。 为了让海景照片看起来明亮，通常都需要在拍摄时以正值的曝光补偿进行增曝。有些相机提供了专门针对此种场景的拍摄模式，该模式下相机会自动完成相应调整。 影像视觉： 为了能够在各种条件下都获得准确的测光结果，无论被摄对象是亮是暗，投资一个可以进行入射式测光的测光表是非常值得的。它可以测量入射光的强度，而不仅仅是场景所反射的光线强度，从而为你的曝光设置提供更准确的参照。
你知道眼睛的光圈值应该是多少吗
你知道眼睛的“光圈值”应该是多少吗? 我们可以通过一个简单的计算得到光圈值，只需要知道人眼的焦距和“光圈”的物理尺寸即可。维基百科对这一问题是这样说明的： “计算人眼的光圈值涉及到物理孔径和焦距。瞳孔的最大孔径可以达到6-7mm，这可以视为最大物理孔径。 “在极亮的光照下，人眼的光圈值大概是f/8.3，在黑暗中，则可以达到f/2.1。不过目前关于最大光圈的结论仍存在争议，因为这一结果仅以出射光来考虑焦距问题。如果以入射光(我们真实看到的光线)来衡量，人眼的焦距会更长一些，因此最大光圈值变为f/3.2。” 需要注意的是，在考虑人眼焦距时，必须考虑到眼睛内部液体的光折射特性，不能把它当作普通镜头(位于空气中)来处理。
人像摄影时几种合适的姿势
人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合(如表情、光线、构图、背景等)，模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能够摆出专业的姿势。可惜大部分的女孩子都不是天生的模特，她们对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她们拍摄时最缺乏信心的地方。因此，摄影师相约模特拍摄前，视乎心目中拍摄的照片数目，应该先想好十多二十个姿势让模特参考。亦可将参考照片储存在手机中，拍摄前先让模特看看。必要时，摄影师甚至要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。 摄影教程 全身照姿势 拍摄全身人像照，就是要将模特由头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，模特占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出模特。模特也尽量避免笔直地站着，可以指导她们将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。 相比起正面，侧面拍摄能够令腰部看来较为纤细，较能突出模特的线条美。 脚部的摆放方法也可以令照片加添变化。基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。 坐着的话，可以让上半身稍为向前倾，缩短上半身的比例。 坐着拍摄时，通常只会坐在椅子的边缘，刚好保持平衡就行了。
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让你的人像拍摄耳目一新的技巧
1.拍摄模特的局部特写 想要拍出精彩人像作品，不一定要把镜头对准人物的头像或整个身体，局部的拍摄更能成为经典技巧，拍摄出漂亮的特写照片就靠它。 2.设计一个特别的动作来拍摄 好的人像作品不仅仅是摄影师一个人完成的，也需要模特的配合。一个精心策划好的照片要比让模特呆板的照片要更令人满意，你在拍摄前可以和模特沟通，告诉他们你想要的画面，构图，模特可以奔跑或者跳跃，或者其他你设计的动作。 3.用组图的方法拍摄作品 人像组图是一种有趣的表现方法，你对用构图和故事的理解可以完全呈现在你的组图作品中，每一种排列都可以产生特别的意味，如何把你拍摄的众多照片选取组合成一副作品都是考验你的后期功底的事情，而且拍摄前也要在头脑中有个大概的想法，这是技巧、拍摄功底、创意的综合考验。 4.尝试不同的光 拍摄中可以利用多种用光的方式，侧光可以用来烘托气氛，而寻找身边可利用的特别的自然光源，也是个不错的选择。当然还有各种创意光影方式，都可以在你的人像拍摄中尝试。 5.抓住模特的眼神 人物的眼睛是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。眼神的指向有时也会影响到构图，眼神也成了构图的延伸。
人像摄影绝密5招 拍摄职场“白骨精”实例
美女人像摄影职场“白骨精”拍摄技巧实例课程： 录像&假睫毛拍摄 Canon 1Ds Mark III, F13, 1/200, ISO100 Canon 1Ds Mark III, F16, 1/200, ISO100 拍摄重点：眼神要闪闪动人 小技巧：通常我会用两支灯，使眼珠的反光面有两个亮点，让瞳孔水汪汪的。 摄影师随笔：今天早上十点先去中天电视台当大学生了没来宾，内容…保密中，不过请大家锁定9月19日中天电视台晚间11点拨出，中午赶回摄影棚拍摄新品牌假睫毛代言，拍摄到凌晨一点，但作品非常满意，在疲累之中满足睡去。 韩货秋装拍摄 拍摄重点：人景分离 小技巧：因为这家店铺的摆设属于丰富型，所以通常光圈都会开大于F2.8，让景和主体能够分开来，不至于被丰富性较高的场景，抢走了主体的焦点。
构图和曝光其实没那么难 13招教你摄影构图
构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。 每一个摄影题材，不论是平淡还是宏伟，重大还是普通，都蕴含着视觉之美。当我们在取景窗前观察生活中的具体物体时，例如人、树、房、花等，应把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光等的结合体。构图既是在构思阶段把所要拍摄的人物或者是景物典型化了以强调和突出的手段，舍弃那些表面的、次要的元素，恰当安排主次的关系，从而使作品比现实生活更完善、更典型、更理想，以增强艺术效果。 总的来说，把自己的思想情感通过图片的表达，完美展现发现美，这就是构图的目的。 任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体 下面我们从十三个方面来认识构图： 一、黄金分割定律与主体的把握 在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果。 在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄场景，选择合适的构图方式。 运用黄金分割法构图拍摄照片，具有新的视觉效果 突出了主体的表达，主题明确. 二、三分法构图
3个儿童摄影小技巧
如果你希望为自己的宝宝拍一些漂亮的照片，这里有一些技巧能够帮助你更好地拍摄。 摄影：Raquel Perryman 摆POSE 抓拍是一种很好的方式。抓怕的照片能够捕捉动作的瞬间，发现隐藏的表情，并让观众有身临其境的感受。与那些千篇一律的露出“茄子”笑脸，看不出拍摄时间地点的“虚情假意”的照片形成鲜明对比。 为了成功抓怕，你需要藏起相机。如果你要拍摄的儿童一面对相机就会“自觉”地摆出POSE，那就更有必要把相机藏起来了。孩子们一般是意识不到自己在刻意摆POSE的，如果你想捕捉真正的笑容或意外的表情，可以把相机盖在手或胳膊下面。另外，时刻注意调整相机设置，以便随时抓拍。 注意力 对婴儿来说就不需要抓拍了。他们的问题是不知道看相机，或者很容易哭。要解决这两个问题，你需要找到一个能逗宝宝发笑的东西。不同的宝宝喜欢不同的东西，一般来说会发光的，或闪亮的东西比较有吸引力。 用东西吸引他们的注意力。如果他们还是不笑怎么办?尝试胳肢他们。站在宝宝面前，拿出准备好的东西吸引他们的注意力。但是不要让宝宝抓到它。然后一边继续吸引他们，一边慢慢退到你希望拍摄的地点。吸引他们看着相机的方向并拍摄。 摄影：Agata Tlalka 逗乐
最常听到但不想回答的摄影问题
摄影的世界很广阔，无论学了多少、看了多少、读了多少，都总可以找到新的问题，学到新的知识，也会有新的体验，这些正是摄影的乐趣。而每当有人问“什么是光圈?”“怎样才算好照片?”“后期是允许的吗?”之类，很基本，但从不令人觉得烦厌，反而会认为又有一个新的开端，就像看到新生命诞生，又有新朋友加入摄影的世界，是很高兴的事情。 但相对的，也有一些问题截然不同，令人听到之后却完全不想回应，例如以下这5个： 1. 你的照片很漂亮，用的是什么相机? 要打击摄影爱好者，这是个一流的问题，因为这样可以完全无视他的技术、心思、经验、汗水、美感、学养，而将所有功劳全归于一部机器，彻底地否定一个摄影师的才华与努力，真了不起。当然，作为摄影师往往都有很好的修养，所以我们都会礼貌地回答是什么相机，而有些更聪明的，就一早直接公开所有硬件资料，由相机型号到镜头到设定，包括拍摄地点与模特儿名字等等，免得再遇上这类问题。 2. 为什么拍几张照片，收费就那么贵? 会问这个问题的人，显然没有太多拍摄经验，但既然是外行人，发问前的礼貌，就应该是做一点功课，例如观察摄影师在拍摄前、拍摄中、拍摄后分别用了多少时间、花了多少心思，而不能一开口就将几张照片指责成贵，这是严重贬损人家的付出啊。当然，摄影师还是会耐心解释，但对于本来就看不起摄影工作的人来说，这些解释看来就似掩饰，还真是可悲。 3. 你可以把我拍得漂亮点吗? 其实我们已经很尽力的了，没有摄影师故意把人拍得丑(除非你得罪他)，而且我们很清楚，那个所谓漂亮点，并不是指构图、角度、色调之类，而是真的将一个人变得漂亮。因为他们以为摄影师买这么贵的相机，无非是把女孩都拍成为林嘉欣，男的就变成为吴彦祖，漂亮点就是这个意思。但摄影师怎么好意思开口说：“对啊，那个一团团的肚腩真是属于你的”呢? 4. 你的照片PS过吧?
拍摄溅出酒杯的动感与高雅
上图是一幅充满动感之余，却又不失高雅的照片，怎样在仿如静态的环境中，得到这种瞬间呢?当然不可少的是闪光灯技术与场景的配置。 下图就是拍摄现场的一刹那，有趣吗? 首先，搭建一个斜台，放上一架滑板，再在上贴好酒杯，让地心吸力引动酒杯，这样速度与力度才能够有效控制，自己推的话就难得多了。 闪光灯当然是重要一环，作者把灯打在后方白色墙壁，这样会得到比较平滑平均的光线。 然后图中显示这里有个叫做 piezo 的东西，其实就是一个声音接收器，有响声，闪光灯就发动。 整个程序就是如下∶
使用数码相机中需要避免的5个错误
本文将列举5个数码相机用户需要避免的错误。 1. 拍摄低分辨率照片 为了压榨出内存卡里的最后一点空间，就有人会拍摄低分辨率照片。如果你的照片只是用来发电子邮件或者上传到交友社区，那么没什么问题。但如果你想把照片打印出来，甚至想做成相册该怎么办? 坚持使用最高分辨率拍摄要可靠得多。你可以毫无压力地剪裁、打印、放大它们，当然也可以压缩后再发到网上。现在的内存卡并不贵，不需要太多投资。 2. 一次只拍一张照片 这个可能是从胶片时代“遗传”下来的习惯，因为一卷胶卷只有36张。但使用数码相机，你可以一直拍到满意为止——而且还有一个功能叫做连拍。相比每次只拍一张，这样做可以大大提高出片的成功率。如果是拍合影，你就有机会拍到一张所有人都睁着眼，微笑也恰到好处的照片。 3. 不敢删除照片 我们几乎都有这种想法：“把这些照片都留着吧，说不定有一天我会用到”。说实在的，除非这是某个特殊活动或人物的唯一一张照片，否则是不存在这种情况的。大胆地删掉那些模糊的、失焦的、构图和曝光糟糕的照片吧。冷酷一些，这些“垃圾”堆积的速度会超乎你的想象。 与此有关的一个错误是不把照片导入电脑就做判断。在相机的那个又小分辨率又低的屏幕上很难真正判断出一张照片的质量。所以请你一定及时地把它们导入电脑，并且删除那些“烂”照片。
森女风人像拍摄攻略 环境人像创作新主张
森女是指及时行乐，崇尚简单，打扮像是从森林中走出来的女孩。这样的女孩喜欢民族风服饰，不盲目追求名牌，生活态度也很悠闲，喜欢把美好的时刻给纪录下来。 顾名思义森女风人像就是将森女的服饰及生活态度风格融入拍摄中。还在为今秋的环境人像选题及风格发愁么?不如将目前流行的时尚元素添加到拍摄创作中来，今年秋天的外拍不妨尝试一下，将秋季的恬淡与森女的清新加以融合，保证会有耳目一新的体验。 服装造型是森女风人像拍摄的灵魂 打造森女风的拍摄主题，很关键的是自然色彩和服装的搭配，即秋天的色彩配合模特的服饰装扮，棉麻质地的服装与干净清新的妆容，随意又稍许蓬松的发型，无疑是最好的选择。 如果觉得过于单调可以加上少许民族风格元素，舒适的面料清新的花朵和明快的色彩搭配，营造出模特的森林精灵感，为整体画面注入活力与清新。 影调把握 可以尝试白色、裸色、木色为主，色调为一般清新的胶片色调，建议在阳光明媚的天气拍摄。 如果模特服饰颜色较深，也可以尝试选择阴天或者阳光不强烈的天气拍摄，后期以蓝红橘色调为主。
摄影教程之极具视觉冲击的10种拍摄方式
一、构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。 我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 小编分析：作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车，虽然画面很多东西，但却构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。 二、构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。 小编分析：就像上面的这幅作品，视觉的冲击并不在人物上，而是亮度最高的光线，但是作者运用了球网把图分割，作为牵引线，而在上下的交接处出现人物，就在牵引欣赏者的视觉移动到人物上，使其更具冲击力。 三、色彩诱导 其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。因此这种表现手法的使用，大多会出现在艺术家或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。 小编分析：上图中的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重。(但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱)
超简单9招教你轻松扑捉宠物的自然表情
宠物摄影向来受大家的欢迎，每个饲主都想捕捉它们可爱的一面，除了留作记录，也想与亲朋好友分享。无奈宠物总是好动又不受控制，常造成影像模糊不清。这些阻碍是让饲主逐渐失去信心和耐性的原因，但其实宠物摄影没那么难，只要掌握几个重点，就能够拍出好照片! 在拍摄宠物时，到底有哪些小招数，可以拍出令人心醉的好照片呢?大家不妨试试利用它们那旺盛不止的好奇心，让它们可以专心看镜头。记得如果有需要用到闪灯的话，不要直接对着他们光哦!还有哪些小招式呢? 一、拿捏适当拍摄距离 通常距离主体越近，越能够展现影像的张力，不过在拍摄宠物的时候，我们必须先了解它们的个性，因为不是所有宠物都适合靠近拍摄。有的狗狗或猫猫个性比较害羞，一旦靠太近它们就会显得不自在，我们也就没办法拍到生动自然的表情。而有些狗狗较为热情，或是遇到好奇心较重的猫咪，就会主动靠近镜头，这时不但会因为距离太近无法对焦，还有可能污损镜头。 Canon EOS 650D+SIGMA 17-70mm F2.8-4 Marco HSM 的46mm 端, 光圈F8, 快门1/80 秒, ISO 400, P 拍摄模式, 自动白平衡, JPEG, +0.7eV。 因此如何拿捏好相机与宠物之间的距离就显得相当重要，建议可以使用中长焦段的变焦镜头拍摄，除了取景较为灵活，与更容易拍好个性害羞的宠物外，也不会有过度热情的宠物扑上镜头而干扰拍摄。 二、精准的眼神对焦 对焦是影响照片清晰与否的其中一个关键，而在拍摄宠物时，建议将对焦点锁定在眼睛一带，才能拍出炯炯有神且富生命力的影像。 遇到较为害羞的宠物，可以用中长焦段捕捉它们自然的神情。 眼睛是灵魂之窗，精准对焦才能呈现富有生命力的影像。