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网页制作前端技术应该继续改革
最近网上再度兴起了CSS布局和Table 布局的争论。我最初颇有些不以为然：我原以为CSS 布局的意义早已深入人心，却没想到还有这么多设计师及开发人员持有异议。静下心来看罢大家的讨论，一番细想，觉得原因可能有两个方面：所以，我们在推崇CSS布局的同时，无需为了证明它的优越性而把table本身贬得一文不值。日常开发中，也无需激进得完全抛弃table。table本身有语义，该显示数据表格的时候就应该使用<table>；在开发过程中，一些需要权衡成本的场合用table+css的布局也未尝不可。在这方面，很欣赏google 和 facebook 前端工程师们的务实做法。大家可以去关注下facebook 上常见的带半透明阴影的弹出对话框，就是使用<table>来制作的，同样非常的精妙。这一番的争论，结合近年来Web标准的发展，让我开始思考Web开发中改良和改革的区别。XHTML 2试图直接进化到XML，宣布与HTML的决裂。这曾经让我这个传统的HTML开发者感到恐慌。而当我看到WHATWG组织提出HTML5(最终被W3C认可)的时候，它的温良的改进让我感觉亲切得多，事实也证明，HTML5正越来越向我们走进。而Douglas Crockford甚至觉得HTML5都太猛烈了，提出了HTML 4.2的改良方案。再看JavaScript， ECMAScript 4 将JavaScript 改得天翻地覆，所幸技术委员会在最终阶段回归理智，重新提出的向下兼容的ESMAScript 3.1 显然得到更多真正战斗在一线的开发人员的认可。改良，而非血淋淋的改革，也许才是推动技术发展的更实际、更合情合理的方式。Web标准的演进是如此，产品或项目的升级是如此，甚至社会制度的建设亦如此。
更棒的海滩照
我的大部分旅行照片曝光都很准确，但是在海边总是会欠曝。有什么办法吗? 编辑回答 ：大面积明亮的沙滩和岩石会导致相机的测光系统判断失误，从而让照片欠曝发暗。可以尝试对颜色不那么浅的物体测光，比如海面或者人物的面部。 此外，如果在相机显示屏上查看照片时画面太暗，可以遮挡一下显示屏，不让强光直接照射在屏幕上。如果这样观察，画面仍然偏暗，可在重新拍摄时以曝光补偿进行增曝，一般+1EV就足够了。要想获得更加精确和科学的判断，可查看照片的直方图，确保直方图信息主要集中于右侧，而不是在中央位置。 为了让海景照片看起来明亮，通常都需要在拍摄时以正值的曝光补偿进行增曝。有些相机提供了专门针对此种场景的拍摄模式，该模式下相机会自动完成相应调整。 影像视觉： 为了能够在各种条件下都获得准确的测光结果，无论被摄对象是亮是暗，投资一个可以进行入射式测光的测光表是非常值得的。它可以测量入射光的强度，而不仅仅是场景所反射的光线强度，从而为你的曝光设置提供更准确的参照。
你知道眼睛的光圈值应该是多少吗
你知道眼睛的“光圈值”应该是多少吗? 我们可以通过一个简单的计算得到光圈值，只需要知道人眼的焦距和“光圈”的物理尺寸即可。维基百科对这一问题是这样说明的： “计算人眼的光圈值涉及到物理孔径和焦距。瞳孔的最大孔径可以达到6-7mm，这可以视为最大物理孔径。 “在极亮的光照下，人眼的光圈值大概是f/8.3，在黑暗中，则可以达到f/2.1。不过目前关于最大光圈的结论仍存在争议，因为这一结果仅以出射光来考虑焦距问题。如果以入射光(我们真实看到的光线)来衡量，人眼的焦距会更长一些，因此最大光圈值变为f/3.2。” 需要注意的是，在考虑人眼焦距时，必须考虑到眼睛内部液体的光折射特性，不能把它当作普通镜头(位于空气中)来处理。
人像摄影时几种合适的姿势
人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合(如表情、光线、构图、背景等)，模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能够摆出专业的姿势。可惜大部分的女孩子都不是天生的模特，她们对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她们拍摄时最缺乏信心的地方。因此，摄影师相约模特拍摄前，视乎心目中拍摄的照片数目，应该先想好十多二十个姿势让模特参考。亦可将参考照片储存在手机中，拍摄前先让模特看看。必要时，摄影师甚至要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。 摄影教程 全身照姿势 拍摄全身人像照，就是要将模特由头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，模特占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出模特。模特也尽量避免笔直地站着，可以指导她们将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。 相比起正面，侧面拍摄能够令腰部看来较为纤细，较能突出模特的线条美。 脚部的摆放方法也可以令照片加添变化。基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。 坐着的话，可以让上半身稍为向前倾，缩短上半身的比例。 坐着拍摄时，通常只会坐在椅子的边缘，刚好保持平衡就行了。
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快速调出人像文艺主题小清新效果的PS调色教程
对比图一、分析照片泛黄、头发好黑、沉闷，色彩不通透、肤色有色块二、思路我们的思路就是小学生都会的文艺风格小清新色调，整体偏冷色，肤色红润通透，迷离的眼神，乌黑亮丽的秀发，配上樱桃小嘴，是不是很不错，下面开始教程三、导图先复制一层，懂修图的都这么做，执行camera raw滤镜，快捷键is shift+ctrl+a导图
详细介绍Photoshop灰度蒙版在后期调色中的应用
在PS中，怎样任意选择想要调整的区域?以往在风光摄影后期中，多数时候都是选择一个灰度，来针对这个灰度进行调整，比如：想把最亮的调暗一些、想把最亮的高光加一个颜色、或其他要对某个灰度进行调整，此时使用选择工具、套索、魔棒等都无能无力.我们就要引进一个新概念：灰度蒙版(为照片中的不同亮度，灰度建立选区)。掌握之后，可以为照片灰度区域实现无数个选区，并制作成PS动作，今后使用的时候，2s就能建好所有选区。1、camera raw打开这张照片，可以看到有些地方过曝，有些地方曝光不足2、简单调整一下高光，阴影，打开到ps中，建立灰度蒙版，来调整曝光3、导入到ps中。4、我这里呢，之前我建立过这个动作，不过接下来我不用动作，一步一步来建立灰度蒙版选区。
调出阴雨天风光大片清晰效果的Photoshop调色教程
既然我们前期拍摄到了一张效果还不错的照片，那么下一步就是通过后期处理得到最终的影像。在处理之前，我们一定要做到胸有成竹，而不是盲目调整。也就是说在还没调整照片的时候，就要计划和预想到最终的照片应该是什么样的效果？并且分析现在的照片有哪些问题？应该通过怎样的步骤才能达到想要的效果。先看看效果图：所以我们先来分析原片：先从色彩上分析，我的拍摄风格是比较倾向于什么样的天气就拍什么样的照片，除非是商业拍摄中的客户需求，不然不会说把阴天去修成火烧云，这样操作我觉得没什么意义，而且还费时费力，性价比不高。所以这种照片我最终想要并不是饱和度很高的效果，就是要原片的这样灰灰的感觉，尽量把画面中所有的颜色控制在一个比较接近的范围内，让照片中不要出现特别突兀的色彩，比如这样照片本来是青、黄、灰绿和白色为整体色调，如果出现了大红大紫的颜色，就显得很辣眼睛。再然后我们看看画面的明暗关系：1、首先画面太暗，尤其是下半部分，已经看不到什么细节和层次了，需要把亮度和细节提上来。
快速的给外景风光照片增加质感的Photoshop调色教程
很多朋友觉得自己的照片没有质感，但是又不知道质感究竟指的是什么，如何提升。本篇教程，托马斯就会和大家探讨质感与纹理、细节、光感的关系，以及清晰度、对比度和锐化到底有什么区别。质感代表的是物体的材质、表面和质量，所带来的真实感与触摸感。没有质感的物体，就像磨皮过度的皮肤一样，显得非常的虚假。而充满质感的物体，则会大大提升照片的真实感与表现力，让人仿佛有身临其境、亲身体验的感觉。而质感的核心，则在于物体表面的纹理、细节与光感。一些本身纹理丰富的物体，比如干枯的树木、开裂的冰面、沧桑的皮肤、磨砂的金属，就会显得比表面光滑的橡胶、塑料更有质感。我们常常用0.2到1秒的长曝光，让水流拉成丝状。这样的线状纹理，就是为了很好的提升水的质感。质感跟光线也息息相关。恰当的侧面光线可以勾勒、突出物体的纹理和材质，让质感表现的更好。