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高低频磨皮法融合磨皮插件实现完美磨皮示例
说到原创，我不过是“原创”了这个示例，而这个磨皮方法是平湖老师发明的，为感谢他的创造，建议把此方法称为“平湖法”。可以认为这个方法是高低频法的发展，因此磨皮效果好；它又巧妙地融合了插件磨皮，因此操作很简单。先请欣赏平湖老师的作品：这是原图这是效果图，很漂亮吧？现在我用一张男人的图片来演示平湖法磨皮。请看原图：
PS层样式详解:添加层样式
层样式是Photoshop中制作图片效果的重要手段之一，层样式可以运用于一幅图片中除背景层以外的任意一个层。如果要对背景层使用层样式，你可以在背景层上双击鼠标并为其另外命名命名。如果要对背景层使用层样式，你可以在背景层上双击鼠标并为其另外命名命名。 我们可以使用多种方式为层添加层样式： 方法一：首先选中层，然后单击层面板下方的“样式”按钮然后选择需要添加的样式。 方法二：在层面板中双击层图片，打开“层样式”对话框，在“层样式”设置对话框中可以通过钩选样式前的复选框开添加或者清除样式。 方法三：如果要重复使用一个已经设置好的样式，可以在层面板中拖动这个样式的图标然后将其释放到其他的层上。
一位设计者多年经营设计的心得(1)
第一部当今平面的设计理念 当人们面对一个美好愿望的源泉时，他们只是屈服与它，并希望当他们睁开双眼时他们的愿望已经实现。但荒唐的是，有时他们仅用了金钱所买到的便信以为是他们所拥有的，这是绝对真实的，他们却并未意识到那仅仅是本应发生的（在这时我们便应相信命运）。 面前所提到的比喻并非是空洞的，他们并不是简单词组的广阔含义或是个人任意的演义，但它本身所拥有的暧昧的双重性确实是事实。我们这里所提到的也正是我们在生活中经常见到的，也会是被平面设计师们所认为是自身行业的初衷，尽管他们应铭记在心里但却也偶尔像是忘记了；这初衷应该是紧系着交流与沟通，这样的初衷应在大家的心中更为清晰而不是含糊不清的。无论是传播者也好，接受者也好，我们共享着的不光是物质空间，并同样共享着视觉空间，并且我们都同样是自身产物的见证人。 做自己作品的观众与见证人并没有任何的不妥也没有任何的不妥将自己的作品与别的相似的或不同的作品做比较，哪怕只是比较一下其相同或不同之处。但是不仅应是与别人相同或不同，而他应是独立存在的，就是他本身。他应该是作为沟通与传达某一信息的独立载体，无论搭吊外表看上去如何。当然我们不应忽略造型的重要性，也不该忽略传达信息的本意；平面设计就是这样一种通过他的设计师达到沟通的目的。 我无疑选择了一个不光与自己并与整个社会有个重要约定的职业。我们选择了一条以满足于大众为目的的道路，而不是去相信自己所做的。 很久以前，当人类产生一个想法、意念的同时便会去利用周围一可利用的工具以实现他的目的；意念便成了满足需要的答案。就像前面所说的，远古的人类饥饿的时候会去找一根大木棍打猎，这一切的行为都是以其需要作为目的的；而逐渐出于同样饥饿的目的与需要人们改进其质量与效率，就这样武器产生了。随着时光流逝，社会与科技的高速发展，今天的我们已不需要拿着木棍沿街打猎就可以享受美味的食品。但是同样遗憾的是今日的人类不光为了饥饿去猎食，而打猎也成了一项运动和消磨时间的娱乐项目，从而失去了其意义。 我至今还记得一本关于太极的书所写到的这样一个故事：两个好友久别重逢，其中年少的一个从一辆名贵的汽车上走下来，身着名牌西服与他的老友拥抱。老友在夸奖他现有的优越的经济状况与职位的同时也觉察到他有一些瘦弱与憔悴；这时候年轻人解释到这是由于过于忙碌而常常没有时间吃饭，他的老友沉默片刻后有些惊讶的问到："吃饭不正是你每日工作的原因吗？"这时候我们所谈到的是目标的丧失和野心的膨胀。有野心并非坏事，但是无止境的要求更多，以至于不知为何，有些类似于并不为了饥饿去猎食。就在人类开始猎兽的不久后便决定将他的生活、他与大自然的搏以及他的战略攻势以图形的方式向众人表达，并且以最自然的方式表达了自己的需要；他们将图形塑造在自己的洞穴里并保存了很长时间，这便是人类解决问题的初衷。就武器而言也是一样，虽然后来工具与颜料都改进了但用它的目的和初衷却是一样的。 完美是因有不完美而存在，就完美而言，一切都是可完美化的。但是当一个人固执的一直想将一件事情完美化的时候，在他周围的一切都凝固在了完美化的过程当中了；这时候他早已失去了初衷。今日的平面设计不幸的失去了他的初衷，也是唯一的目的，那就是--交流与沟通。这是对周围环境的一个快速解读；如今造型与信息学似乎高于交流与传达的功能。
AI裁剪标志制作与使用
提到裁剪标志，不做排版或印刷品的朋友可能会非常陌生，其实即使我们不制作印刷品，Illustrator的裁剪符号也很有用处，用来输出图像非常方便。今天我们就来仔细聊聊 Illustrator（以下简称AI）裁剪标志制作与使用，文章末尾提供.ai原文件下载。 裁剪标志，也可以叫做裁剪符号，是用来打印文档时沿图形边缘进行剪切的细线。在裁剪时不会裁切到图像边界之内，相反，还会在边界退让一点。 AI文挡中的画板线和页面拼贴虚线，在导出、输出图像时是不起作用的。软件自动查找最高点最低点，以及左边和右边的最点，输出的图像是“顶天顶地”的。如果在Photoshop中继续操作这个图像，我们还要给它扩大画布。另外如果在同一个AI文档中制作了多个图形，而现在我们只需要其中一个，或局部图像，麻烦一点的操作是把你要的图形拷贝到新的文挡中，设置边框再输出。又或者把整个图形全部输出后，再进行裁剪。 其实通过裁剪符号将自动的为一个从Illustrator导出的文件设置画布尺寸。修剪我们不需要的图像，或者放大图像的画布。简化很多操作。 创建裁剪符号的方法 方法一：使用矩形工具，绘制一矩形，圈住你选择图形。然后选择菜单：对象>裁剪标志>制作 即可生成裁剪标志的四角细线。当你输出图像到其他格式时，软件自动只输出被选择的区域。这种方法适合输出时候使用。 TIP： 1、必须是矩形图形，可以放缩，调整高度、宽度，但是不能旋转。 2、这种方法制作的裁剪符号，是不能被选择、移动、更改的。 3、如果你觉得制作好的裁剪符号不符合你的要求，可以选择菜单：对象>裁剪标志>释放 即可删除现有的裁剪符号。释放不代表删除，释放是把裁剪符号还原为原矩形。 4、这种制作裁剪符号的方法，在同一文档内只能生成一套裁剪标志。也就是说，无论你制作出多少个矩形，你只能选择其中的一个制作成裁剪符号。如果文档中已经有了一个裁剪符号，你绘制了新的矩形，再次制作时，软件会自动删除旧的裁剪符号，生成新的裁剪符号。 5、如果你在没有选择矩形的情况下选择菜单进行如上步骤，裁剪符号则是根据画板大小制作。如果把这种没有选择矩形的裁剪符号释放后，会出现一个无充填无勾边的矩形。 方法二：绘制矩形后，选择菜单：滤镜>制作>裁剪标志 即可制作裁剪符号。这种方法适合对多页印刷品建立裁剪标志。 TIP： 1、不需要一定是矩形，但是软件自动回把图形的最高点最低点，以及左边和右边的最大点找到，并且制作出矩形的裁剪区域。 2、这种方法制作的裁剪符号，可以选择、移动、更改颜色、勾边，宽度等参数。 3、使用这种方法，在同一个文挡中可以出现多套裁剪符号，还可以与第一种方法制作的裁剪符号共存。但是，当你选择输出图像时，软件默认的区域是第一种方式制作的裁剪符号选择的区域。 4、最重要的一点，这种方式制作的裁剪符号，并不能自动裁剪输出图像的区域。也就是说。这种方式制作出的裁剪符号是图形图像。另外请不要自己制作裁剪符号，即麻烦又不会很标准，这样的事情我想你也不会做吧。 5、如果你在没有选择矩形的情况下，是无法制作裁剪符号的。 【 Ctrl + K 】打开软件预设面版中的常归选项。选中“日式裁剪标志”。用上述方法制作出的均会是日式的裁剪符号。 如下图： 如果你已经看过《AI分页拼贴全攻略》，你就知道在AI中如何制作分页，使用第一种方法制作的裁剪符号，仅能在其中一页四周出现（也就是你选择的页面）。此时应该使用第二种方法来制作多个分页的裁剪符号，日后做印刷品时方便裁剪。 如下图： 大家不妨尝试一下使用裁剪符号导出图像，慢慢就体会到它的方便处了。
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Photoshop制作玻璃半透明效果的艺术字
最终效果1、打开PS软件，按Ctrl + N 新建文件，尺寸为1000 * 700像素，分辨率为72像素/英寸，如下图，然后确定。2、在工具箱选择“渐变工具”，在属性栏选择“径向渐变”，然后点击渐变设置渐变色。3、渐变色设置如下图。4、由画布的中心向边角拉出下图所示的径向渐变作为背景。
Photoshop调色调出复古主题效果的室内人像照片
拍摄时间在下午一两点，阳光很强烈的照进车厢，光线很好。尹小姐和张先生俊男美女，很适合这种造型风格。第一次尝试拍婚纱，一开始选择场景和造型就准备往复古的感觉上靠拢。所以后期的思路也是往这种感觉上靠的。其实调色就是一个不断摸索的过程，每天的感觉不同，心情不同，调出的颜色感觉都是不一样的，但是不断调整，总能调出满意的色调。小tips：同一张图换不同的人，不同的国家都会有自己不同的修图风格，这里没有好坏对错之分。从构图到色调到皮肤和细微的表情，每个国家的整体审美都是不同的。小到个人，大到国家的审美都各有不同。
Photoshop制作超酷的香蕉主题艺术字
本教程为思缘论坛会员邪恶女神原创翻译教程，转载请保留连接，谢谢！原文教程和素材：http://www.missyuan.com/thread-841260-1-1.html先看看最终效果下面是图层截图最终效果：教程：[hide]
Photoshop调色调出甜美肤色效果的古风人像照片教程
在古风唯美人像后期当中，面部处理主要是指针对模特面部的一些小瑕疵做修整和处理。在日常生活中，皮肤保养再好的模特也难以避免因为上火或过敏而出现皮肤突然长痘痘等状况，所以在后期中基础的面部处理就显得十分必要。常见问题分类：皮肤粗糙、暗沉、有杂毛、连轮廓不够柔和或清晰。常使用的功能：仿制图章工具、液化功能、污点修复工具、修补工具、画笔工具、加深/减淡工具。此处我们以下图为例，对模特面部的处理做一个实际操作与分析。通过观察图片我们可以得知，该图片中的模特面部区域存在以下几个问题。(1)模特五官姣好，但眉形过于平直，不够柔美;(2)模特皮肤整体较好，没有大的斑点，只有一些小痣和小污点;(3)鼻梁部分妆粉不够均匀;(4)模特黑眼圈较重;(5)图片放大后可观察到些许的表情纹;(6)额头部分存在有一些杂毛;(7)在拍摄中由于光照原因，模特脖子部分光线偏暗，和面部对比存在较大色差。
Photoshop详解欧美艺术效果的调色过程
一般我在拍照的时候要提前构思的，在这段准备的时间里会做包括主题、服装、道具、场景的选择与配合。这次拍的比较匆忙，场景也没有提前踩点，所以这一组樱花匆忙拍了20分钟就收工。其实这个场景在公园里，场景单调，无意发现一颗樱花树，而且很低，观察到两个枝杈之间有一片很空的空间，加上人会不会好一些?于是让模特做了一个向后仰的动作。因为在拍这张之前，和模特拍了一组水中的，所以模特头发还是湿湿的，而且恰巧是短发，所以在仰的时候头发没有甩起来。相机开启了连拍模式。就这样模特向后仰了五六次，拍了20张左右，选取了个人最满意的一张。调色主要思路：使调色后的画面色彩感觉和谐。摄影是减法，调色亦是。我一般不会把重心放在调色上，而是花费更多的精力来构思和表达主题。拍完调成什么样算什么样。其实调色还是基于自己前期能拍出值得修的照片。先调色温色调。加对比度是为了让片子看起来有层次，如果减的话会让片子看起来灰灰的。其他高光阴影等没有固定参数，根据具体的片子做相应的调整。曲线左侧提高是为了不至于让暗部死黑，右边降低会使高光部分亮度降一些，使片子整体看起来更和谐。根据片子相应调整各个部分。没有具体数值，因为整张片子基本都是绿色，所以对绿色做相应的改变就会改变片子的效果。RGB通道的调整会更加明显。使用S 形的曲线可以增加对比度，让影像更强烈;另外不少人喜欢把阴影位置调光，让画面看起来有种动态范围更阔的感觉，当然，亦可只是加强对比，甚至加强黑色，让画面看来更”结实”，视乎你的喜好。
Photoshop调色调出夕阳美景效果的外景女孩照片
最终效果原图1、打开上面的原图素材。2、在工具箱选择“套索工具”，然后勾出图片地平线区域选区，如下图，然后按Shift + F6 羽化40个像素。3、创建曲线调整图层，把RGB通道稍微压暗，参数及效果如下图。
Photoshop调色调出淡雅清新艺术效果的外景人像图片
我西瓜又来了，一枚经常被别人误认为是妹摄的男摄影。常驻深圳和广州 视觉中国签约摄影师。转眼离上次教程已经有一个多月了呢，最近旺季事情比较多，加上拍摄之余懒癌发作(误)，所以教程没有更新。之前有过一些朋友私信我，说看我的教程也好，live(人像摄影中的光线运用)也好，我都提议拍摄带上补光设备，闪光灯LED什么的，还有就是活用阳光自然光，利用光影增加质感。但是有些时候就只带了一个相机，恰好又是阴天，拍出来画面上严重缺乏层次，该如何解决。所以，今天就特意带来这个适用于阴天拍摄的教程。这是我给淘宝店家拍的一套模特图，那天只带了相机镜头，没有太阳，地点是在树林旁边的一片草地上。首先，选景上就需要有一些考虑。因为阴天下，画面的光影缺乏，那么画面元素就更加占据了主要地位。缺少了光影的点缀，稍不小心，整个图就会成为了到此一游既视感，解决方法有两个：一是虚化，把背景虚成一坨，妹子好看就好;还有一个就是利用现有条件为画面增加层次并突出主体。用我上面两张图为例。我把拍摄地点定在树林旁边的草地上，以树林为背景，主体面向草地空旷的一边。树林里面透光性弱，如果是太阳天，阳光穿过树林形成丁达尔或者斑驳光点，会是不错的效果，但是阴天下在树林里面不带补光设备就是找死，所以必须寻找受光尽量多的地方来作为拍摄场地。以树林做背景，起到压暗背景，和深处明处的主体形成对比，起到突出主体的作用。大家可以注意右上角那一小部分天空，虽然由于暗角以及后期因素透出了一些蓝色，但是整体上还是看得出正片天空是泛白没层次的，所以这也是我用树林遮挡天空作为背景的另一个原因，寻找拥有明暗差甚至是颜色深浅差的背景，避免整个画面的黑白灰失衡。其次，拍摄角度上，画面没有层次，可以改变拍摄角度增加层次。上面两张图我都用了低机位，草地前景，人物中景以及树林背景共同构成了整张画面的纵向层次。还有一个是镜头的选择，在阴天室外拍摄，我尽可能使用长焦镜头(虽然我基本很多拍摄都会用长焦镜头，毕竟我是个老法师，【滑稽笑】)。以下图为例
Photoshop调色调出时尚奶白色效果的人物肖像图片
原图：效果图：如题所述，调色这部分其实一分钟即可，我知道，很多人比较关心调色，其实调色如果你掌握了方法，任何色调都是几分钟的事情，接下来你看到的是调色未修图版本：这是Adobe Camera RAW(以下简称ACR)直接一步调出来的，ACR一直是我认为Adobe的一大步，自从有了她，调色从此变得so easy，没有她的日子我是浑身难受，咱们先把参数罗列出来再细说：
解析Photoshop调色工具调色原理及使用方法
PS的功能强大，但强大的背后就是工具的复杂，对于初学者来说，往往觉得无处下手，或者是被这些复杂多样的工具给吓到。比如说我们常用的几大功能：磨皮、抠图、调色，每一种功能都可以有很多种实现方法，或者说可以通过不同的工具组合实现，这就造就了PS的复杂性，很容易让人混淆迷茫，并且造成一定的恐惧感，心急却不知道从哪里开始学起，导致最后放弃或者零散的学习终不得要领。基于这种情况，本文将会从后期调色工具认识着手， 一步步揭开后期调色工具的神秘面纱，让大家能够在调色的学习中从一开始就心如明镜。怎么做好调色？从我开公众号开始以及在其他的社交平台上，问我后期最多的就是关于调色的问题。并且大家最喜欢问的就是“这个风格怎么调?这个图片怎么做出来的?”这个问题完全可以写一篇文章，甚至写一系列文章，因为它包含的信息非常大，比如说第一个问题“这个风格怎么调?”我可能告诉了你调色的思路，你却不一定会用工具，我告诉你了工具的使用，你或许又不懂思路，我要是都告诉你，那就不是一句话能说的清的了。比如我说高光加青，你可能问怎么加青，用什么工具比较好？那我还得给你再继续分析每一种调色工具之间的差异和共性，之后你还能问出一系列的问题，我答完的时候就该写完一本调色书籍了。那回到最初的问题关于怎么做好调色呢?不可否定的是需要艺术和技术的结合，有艺术没有技术实现不了艺术思想，有技术无艺术那就更为严重——没想法，这是很多人的问题，经常为了调色而调色。当然落实到学习之中那就要脚踏实地，一步一步来，关于调色的艺术的思维和感觉培养需要大家长期的积累，而技术的掌握则可以快速从对工具的认识开始。调色工具分类调色工具有非常多，我们如何才能够快速的掌握?我认为进行分类是一种比较好的方式，那怎么分类呢?因为色彩还分色相、饱和度、明度三要素。我们在调色的过程中无非就是通过改变这三要素来进行颜色调节，PS软件在调色工具的设计中肯定也是围绕这三方面进行的，所以我们就可以将工具以色相、饱和度、明度的纬度进行分类。下图是我总结的PS中大多数的调色工具：
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先来看看最终的效果：STEP1:创建背景和文本图层(1)新建一个文档800*600px，颜色模式为RGB，分辨率为72ppi。背景色值#101010。(2)使用字体Terminal创建文本，并将大小设置为160px，对齐背景水平垂直居中。(3)将文本图层重命名为文本01，右键单击它，然后选择转换为智能对象;STEP2:如何应用图层样式