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海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
PS从头学起：常见功能及其操作方法详解
玩摄影怎么能完全不懂Photoshop呢?难道原稿发片的才算是摄影实力派? 不管大家有怎样不同的看法,但Photoshop为摄影带来了无限乐趣，这是无可厚非的 因此,我们也不会缺少PS后期的专题，但是有一部分初接触PS，或者之前没有接触过PS的POCOers跟小编反应，对于他们这些菜鸟来说，这些教程可望而不可及. 今天，小编要为初学者补回一堂必修课！1、常用名词及几个常见控制面板2、工具栏中各工具的名称及使用方法。
广告摄影师向前的动力是创造力
商业和广告摄影师的工作 摄影的好坏没有一个确定的标准。最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师。只有最用心追寻的人才会拔得头筹。当然，这并不是说有决心就可以弥补天赋的不足，如果有两个同样天赋异禀的摄影师，那个心中有足够强烈创作动力的人才会成功。而对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力，虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域都要高，但是商业摄影师要面对的投资/收益之间的压力也要比其他摄影师高，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。 一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估，有太多的客户习惯把商业摄影师同影楼摄影师划等号。要知道，培养一个影楼摄影师也许一年的时间就够了，而合格的商业摄影师却需要多方面综合实力，并有强大的拍摄团队的全力配合，可就算这样，也许数年的时间也未必能独当一面。 再就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向民生的领域，比如人像摄影。随着产业结构的变化和城市的发展，中国市场处于一个上升的阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值与效益，所以商业摄影是有巨大潜力的市场，是一个摄影师不容忽视的市场。 迈向成功的第一步 那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢? 最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度——这是超越技术的。单纯的技术性创新是不安全的，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术，结果就是你失去了你的竞争优势。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。 如果你是个新人 如果你还只是个新人，那么你就一定要先做市场调查，明白现在市场上需要的到底是什么?这其实是大部分刚刚入行的人所要做的事情，你要找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么?你能否从其中找到适合自己的题材来拍摄。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的产品习作，可能是汽车、可能是食物，甚至可能是建筑。绝不是随便拍，一定要拍出那些典型性市场能够认可的、认知的照片。换句话说：就是将自己包装好，定位找好，制作好一个作品将它传播出去。 找到适合自己的定位
选好镜头室内媚态人像随便拍
相对外景拍摄人像来说，室内人像摄影对于影人来说有许多的限制。比如场地的限制，光线的限制，空间的限制等等。这不言而喻会对拍摄的过程带来些许的麻烦。但仍有许多影人愿意尝试各种题材的室内人像拍摄，正因为限制性为这一类摄影添加了一层独特的魅力。 想拍好室内人像题材就要克服上述的问题，并用转化的手法将“缺陷”化为可利用的条件优势。 人像镜头怎么选? 从镜头的透视效果看85mm焦距的镜头最适宜拍摄人像，另一种观点认为105mm焦距的镜头效果更佳。其实，这两种镜头拍摄半身像或头部特写，都能得到比例匀称的照片。实际拍摄中常用70—150mm的变焦镜头拍摄，这样可以不必在取景时前后移动，比较方便。若用三脚架拍摄，更显出变焦镜头的优越之处。 镜头推荐 如果你是佳能的粉 佳能85mm大眼睛镜头 快门:1/160 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:100 图片作者：联想视界 快门:1/100 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:125 图片作者：联想视界 如果你是忠实的佳能粉丝，我会推荐85mm大眼睛镜头。这款镜头之所以叫大眼睛是因为这款镜头采用了目前(常规镜头之中)最大的光圈F1.2，而且成像效果非常锐利，清晰度很好。拍摄出来得照片让人有眼前一亮的感觉，不像其他镜头拍摄出来照片感觉灰蒙蒙的，不过这款镜头的价格也着实不便宜。
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摄影技巧 ：85mm定焦镜头除了人像还可以拍什么？
对于85mm焦段，很多人把这个镜头作为拍美女和糖水的利器，更多的是用来拍点小视角风景和人文片的一个杀手锏。当然，总会不断有朋友说：用定焦拍风景，会不会不方便？ 但你需要什么都拍？还是更专注于自己能拍好的层面？其实这只是一个取舍多少的问题，有人更喜欢什么都拍，也有人只是希望拍点自己有兴趣的视角范围。无关对错，主要看自己需要。所以没有什么方便与否的问题，85这样的定焦对于我来说比变焦更方便，这个方便服务于我专注取舍，而不是被更多的不相干的元素干扰了我看到的世界。在园林世界里，85mm定焦总可以把本来曲折且复杂的景观设计分割成一个一个相对小视角范围内的区域，让其看起来更小巧精致，回归了本来苏州园林灵巧的特点。拍了几年园林，发现古人在园林的很多景观设计就好像就是要用85mm这样小视角去看才会别有洞天的感觉。如果换成35那样的视角，可能左右很多杂乱的东西就涌了进来，反而让这样的上下倒影的小视角不容易被发现，这个道理很容易理解，视觉上杂了就容易散掉。因为工作的原因，经常拍点戏曲的后台和演出，85mm这样的镜头也可以让我在杂乱繁忙的后台工作空间里找到一点“窥视”一切的感觉。视角独特，是这个焦段镜头最大的特点，加上1.4的大光圈，可以在任何需要的时候，切割出焦外的朦胧感，人为制造一些意境或者独特的视角。试想：如果是50mm或者35mm可能完全拍不出这样的窥视感。也会有人给我说，定焦拍风景是不是不方便？ 其实我现在大部分风景片都是定焦拍摄，比如上面这张也是85mm下的小视角风景，其实当时场景很杂乱，如果换做14-14那样的超广，可能拍到的就是电线杆，两边的各种杂乱的设施，自然把这个小角度的美景弱化了许多。所以，我个人一直对广角拍风景，长焦拍人像这样的很多规律表示怀疑，如果真的是这样？那世界就太可怕了，大家都克隆的相互视角，如果摄影只剩下了遵循和复制，会不会变得很无趣？如果说85mm 更擅长什么？ 那肯定纪实，人文这样的场景。比如上面这张， 如果用变焦，我就不会退后这么多拍摄，因为反正可以拧来拧去，差不多就可以了。但因为室内环境小，我只能退后去定位一个最适合，可以有效隔离周围复杂环境的角度。这是倒逼自己去发现更多的视角，而不是呆在原地拧来拧去的放大或缩小视角，毕竟拧来拧去的变焦只是放大或者缩小场景，而不是改变看世界的视角，两者相互不可替代，是完全不一样的感受。再比如下面这张图，如果用变焦，很难有这样f/1.4光圈的焦外切割能力，背景杂乱也会比现在多很多。很多人总是说，f/1.4光圈收一档就好了，我其实很少去收光圈，可能性格有点偏执。 要么f/1.4开到极致，要么直接回到f/5.6，让一切清晰锐利。这些都是看当时的心情和对拍摄元素的判断需要而定。
国外摄影师为您讲解8个拍出梦幻照片的小技巧
Oer-Wout是一位荷兰的摄影师，他拍摄的照片富有独特的风格，带给人一种梦幻的感觉。这里有几张Oer-Wout拍摄的梦幻照片，大家可以参考一下拍摄手法。要拍出类似的梦幻照片，你需要留意以下几点：1. 耐心拍摄 很大可能你需要多次在不同时间到访同一个地方，才能捕捉到漂亮的光线和风景，因此耐心和多尝试很重要。2. 利用不同的焦距 按情况用上不同焦距的镜头，长焦能突出主题和制作浅景深效果，广角镜头能拍出空间感和宏伟景色3. 使用浅景深 浅景深拍摄手法能加深梦幻效果，有时需用上极浅的深景，因此大光圈镜头（如f/1.2）便大派用场了。4. 调整白平衡 我们可以调整白平衡，令画面颜色与正常不同，带来另一种感觉。5. 善用滤镜和三脚架 善用滤镜，如偏振镜、渐变灰等，令采光比普通拍摄更有深度和质素。三脚架为拍摄夜景、日落、日出必须的配件。
摄影欣赏：Bradford Gregory 摄影作品
这是一位来自Bradford Gregory摄影师的一些作品，大都为黑白照，时尚题材，平静舒缓，娓娓道来，通过这样的时尚照片以及一些后台花絮向我们讲述着一些故事。
摄影欣赏:创意的摄影作品
如果你是一个创意摄影的初学者，那么你现在要做的事就是每天完成一个创意的摄影作品。今天分享40张创意摄影作品是由Carmichael Lynch的创意总监：Brock Davis 所拍摄的作品。希望其中有你喜欢的。RulesGame OverDo You See The Ghost?Shattered Banana PeelShattered Rubber Ducky
摄影技巧：非常实用的下雪天拍照技巧
1、简洁构图如果你是街拍爱好者，又或者是摄影极简主义的爱好者，那么雪景就是一份大礼，下雪的时候，一片纯白和苍茫，很容易拍出简洁的画面。图片为希腊摄影师Vassilis Tangoulis作品，他在拍摄雪景时会用到ND滤镜和慢速快门，画面中的雪景安静飘渺，一不小心就会让人陷入沉思，融入到美妙的大自然中。在他的镜头下，仿佛整个世界都变得宁静祥和。简洁的构图，细致的纹理，戏剧般的氛围，让人情不自禁地沉溺其中。他的这组黑白风光作品，画面简洁而尤雅，给我们呈现了一个充满诗意的白色世界。走在大雪中，观察细微的角落，说不定就能拍出独特而且又美好的雪景。2、选择合适的时间摄影是用光的艺术，大雪纷飞的日子里，什么时间段拍出的照片更有层次感和美感，当雪花覆盖大地时，天地苍茫一片纯白，如果在晴天的清晨或者傍晚时拍摄，更能表现出雪的质感，如果是拍摄雪景中的村庄或者雾凇，好的光线能够更好的渲染氛围。图来源于摄影师刘顺儿妞的乌兰布统坝上草原的作品，因为有光线的渲染，清晨太阳升起时的雪景呈现淡淡的玫瑰色，照片唯美梦幻。而逆光下的雪景、树木都变得尤为梦幻和美丽。因为有光线，这样拍摄的雪景有着一种不同的冷暖对比和强烈的视觉效果。
摄影技巧:教你拍出高逼格的星空教程（下)
星空摄影大体分为两类，一是天文领域的深空摄影；二是我们常说的星野摄影。星野摄影是指以星空（或星轨）为背景并带有自然景观或者人为前景的一种星空摄影方式，在这里我们只讨论星野摄影。新疆 百口泉胡杨林一、前期准备星野摄影最关键要素之一就是天气。拍摄星空对天气和时机要求极高，最起码要做到以下几点：1.天空少云且通透。2.无月亮或月亮极小。每次拍摄前，要先查询拍摄地前后三天的天气预报以及拍摄日前后的月相，充分了解拍摄地的情况，这样就可以保证不虚此行。这里给大家带提供一个专门查询月相的网页：http://www.cwb.gov.tw/V7/astronomy/moonface.htm
童话般的梦幻感觉：Fendi 2011手袋和饰品摄影欣赏
下面这组摄影作品向我们展示了2011春夏芬迪手袋及饰品。这组照片演绎了爱丽丝仙境般的梦幻感觉：大苹果，梦幻服装和发型及整个气氛的营造。这些惊人的照片是由Aysha Remeithi拍摄，Ashish Arora负责后期数码照片修饰和蒙太奇效果。
十种摄影技巧让你成为高质感平拍的摄影高手！
如果说Flat Lay（一种平铺俯拍的照片），是现在Instagram上最火的拍照方式一点也不为过，我在Instagram搜索关键词#Flatlay，搜到了近75万个结果。来源：Voicer题图：More (Voicer Studio)文中图片均来自Instagram本文经授权转载，转载请联系原作者看似门槛很低——不需要专业的训练，只要一台手机和有趣的物品，摆摆弄弄，简单几个步骤（跟专业影棚比起来容易多了），就能拍出你的好品味，分享给线上好友们。然而，想要真的拍好也并不是一件容易的事情，自己拍拍看就能比出你跟那些KOL之间的差距了。拍一张好的Flat Lay，就跟做一道色香味俱全的食物一样，需要用心筹划、悉心挑选物品、巧妙排兵布阵，缺一不可。宝宝不怕，只要将以下速成教程中的十招牢记于心，你一定能够成为最懂拍出质感平拍的摄影高手。何为一张好的Flat Lay？不在于你拍的物品有多昂贵，器材有多高级，而是你花了多少心思来讲述你想要说的故事或是创造那个美妙的时刻。01 尽量选用干净素雅的背景