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HTML网页制作教程:谨慎使用iframe标记
使用 iframe 可以轻易的调用其他网站的页面,但应谨慎使用。它比创建其他 DOM 元素(包括 style 和 script)多耗费数十甚至数百倍的性能。增加100个不同元素的时间对比显示 iframe 是多么耗费性能:使用 iframe 的页面通常没有这么多 iframe,所以创建 DOM 的时间不用多虑。更值得关心的是 onload 事件和连接池。iframe 阻塞 onloadwindow 的 onload 事件尽快执行非常重要。这会让浏览器的载入进度指示器完成,用户依据此判断页面是否已经加载完。而 onload 事件延迟,会让用户感觉页面变慢。window 的 onload 事件直到它所包含的所有 iframe,以及所有 iframe 中的资源完全加载完成后才会触发。在 Safari 和 Chrome 中,用 javascritpt 动态的给 iframe 的 src 赋值可以避免这种阻塞行为。一个连接池对每个 web 服务器来说,浏览器只打开极少的几个连接数。老的浏览器,包括 IE 6/7 和 Firefox 2,每个主机只有2个连接。在新的浏览器中,连接数增加鸟。Safari 3+ 和 Opera 9+ 增至4个,Chrome 1+ 、IE 8 及 Firefox 3 增至6个。人们可能期望每个 iframe 有单独的连接池,但并非如此。在大多数浏览器中,连接被主页面和它的 iframe 所共享,这意味着有可能 iframe 中的资源占用了可用连接而阻塞了主页面的资源加载。如果 iframe 中的内容同等重要,或比主页面更重要,这很好。然而在通常情况下 iframe 中的内容对页面来说不太重要,iframe 占用连接数是不可取的。一个解决方案是在优先级更高的资源下载完成后再动态的给 iframe 的 src 赋值。美国的10大网站中有5个使用了 iframe。它们多数用来加载广告。这不是很合适,但可以理解,这是一个简便的在内容中插入广告的途径。在很多情况下,使用 iframe 是合理的。但要意识到这对你的页面的性能影响。非必要时,请谨慎使用。

用maya的NURBS制作三管相接
学习maya的NURBS一段时间后的一些成果,愿与大家一同分享。这个练习是我从其他的工业设计论坛上看到的,是用Rhino做的,我只是沿袭了它的制作思路,将它移到maya上。 首先制作一个圆柱体,注意参数的设置。 移动并缩放,如图。 删除掉圆柱体的下半部分,并将上面的部分沿ISO线分成四部分。 进行复制。 选中两条ISO线。

如何选择最适合自己的镜头
如果你随便去问一些摄影初学者“长枪大炮”(超级变焦镜头)或者“旅行头”(变焦范围涵盖从广角到长焦的镜头)是什么,他们应该能回答出来。但是要提到其相机镜头的焦距,他们就未必清楚了。因为拍摄时,他们都是凭直觉选用变焦镜头的不同焦距的,当然通常是为了拍出更好的照片,但有时则完全是因为感觉顺手。 不同的焦距会使照片产生怎样不同的效果呢?为什么需要用不同的焦距拍摄呢?这些问题的答案你都能在本文中找到。在文中,我还会解释一直困扰着摄影初学者的一些与镜头有关的问题,比如“通光率”和“焦距转换系数”这类重要概念。至少在套头坏掉,必须更换新的镜头之前,你得知道这些概念指的是什么。 什么是通光率? 在摄影论坛和专业文献中常常会提到“高速镜头”,它指的是那些能将光圈调到很大的镜头。光圈值越小,镜头的通光率就越大。你会在相机的镜头上发现一串数字,这些数字就代表镜头的通光率,比如某一款变焦镜头上的数字是:28-135 mm 1:3.5-5.6。 在每个镜头上你都可以读到其最大的光圈孔径值 这串数字的意思是:如果将变焦镜头的焦距设置为28毫米,拍摄时就可以使用最大限度的光圈(即光圈值f3.5);如果将该镜头的焦距设置为135毫米,拍摄时能使用的最大光圈就相对较小了(光圈值f5.6)。 比如某一款变焦的高速镜头上会有这样的数值:28-80 mm 1:2.8。这意味着,不管你将镜头的焦距设置在28~80毫米之间的哪个值,拍摄时都可以采用光圈值f2.8。“1:”后面的数字越小,你在构图时可选择的余地就越大。只不过越大的通光率并不一定就意味着越高的光学拍摄质量。不过如果使用通光率高的镜头拍摄,你在光线较弱的情况下仍然能将曝光时间设置得比较短,而且不必调高感光度。此外,用这种镜头可以更容易地让首要主题从模糊的前景和背景中突显出来。不过这种镜头也有缺点,它比普通(通光率低)的镜头更大、更重,也更贵。 小提示:照片中模糊区域的美观度是由镜头决定的。专业术语叫做“散景”,这个词源于日语。散景指的并不是照片的模糊程度,而是模糊区域的形态。使用定焦的高速镜头拍摄时,光圈的相对孔径会比较大,因而形成的散景与变焦镜头下的完全不同。专业摄影师能根据眩光的形状特征辨别出这幅照片是采用多大的光圈孔径拍摄的。 什么是焦距转换系数? 我们在谈论相机镜头的时候常常会提到焦距转换系数,其实把它称做画幅系数或裁切系数更妥当一些,因为在摄影的其
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第四步:使用修改工具 选取不要的线上的两个节点,然后单击属性栏上的打散曲线 按扭,将闭合图形打散,再利用修改工具选择打散的一个节点,按"Delete"删除命令,删除不要的线,最后使文字变成路径。 第五步:在工具箱里选择椭圆形工具或按"F7",接着按"CTRL"键不放画圆,绘制出一个正圆形,然后利用"渐变填充工具" ,在对话框中,设置如下图的直线渐变层色彩效果。 复制一个渐变圆形,使用"交互式调和工具",使两个圆形连成一个渐变图形,如下图。 第六步:选取渐变对像,单击属性栏上的"使图像适合新路径"命令 ,当光标在"H"字上变成曲线箭头时,点"H"字,图形就会沿着路径走动,然后在属性栏上设置渐变图形层数为"250",转动方向为顺时针或逆时针 。

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文/刘春鹏 1. 打开CorelDRAW 11,新建一个文件,并将它的版面设置为横向。单击工具箱中的矩形工具,在工作区中绘制一个矩形对象。然后按住工具箱中的“填充”按钮不放,在弹出的工具中选择图样填充对话框。接着在弹出的对话框中选择“位图”选项,在其右侧的下拉列表中找到一个纹理图样赋予给矩形,同时去掉矩形的边框。 2. 单击“形状”工具,选中这个矩形,在出现的“属性”工具栏中设置圆角数值均为50,使矩形的四个角产生圆角。 3. 按住工具箱中的“交互式调和”按钮不放,在弹出的工具中选择“交互式立体化”工具,在矩形上拖动使其立体化,然后在“立体化”属性工具栏中设置立体化参数:立体化类型选择平行至背景选项,单击斜角修饰边按钮,在弹出的对话框中选择使用斜角修饰边选项,接着单击照明按钮,设置照明强度和方向。 4. 接下来双击这个矩形,在出现旋转中心点标志后,将这个旋转中心点移动到矩形的下方部分。然后选择菜单栏中的“排列→变换→旋转”命令,在弹出的对话框中设置旋转角度为10°,接着连续单击“应用到再制”按钮,将矩形复制并旋转到一定角度,同理再选择原来的那个矩形,旋转中心点不变,将旋转角度为-10°,再连续单击“应用到再制”按钮,最终形成扇形骨架的效果(如图1)。 5. 下面我们来制作扇面。单击工具箱中的“椭圆”工具,以矩形旋转中心点为圆心,以旋转中心点的上半部分矩形长度为椭圆半径,在工作区中绘制一个椭圆。然后在属性工具栏中单击饼形按钮,并设置起始角度和结束角度为10°和20°,绘制出饼形对象。然后将这个饼形对象复制一份,并将其缩小放置于较大的饼形对象的中间。单击菜单栏中的“排列→造型”命令,在弹出的修剪对话框中,不选中任何复选框,然后点击“修剪于”按钮,用鼠标单击一下较大的饼形对象,就会将较小的饼形覆盖的部分修剪掉。接着将它任意填充一种颜色,并去掉它的边框,将它放置到两个扇骨之间,并置于它们的后面。 6. 接着选中这个修剪后的饼形对象,再打开旋转对话框,将它旋转10°并“应用到再制”,将复制出的饼形对象放置到下两个扇骨之间,按照上述方法就可将折扇的扇面制作完成了(如图2)。 7. 选中工作区的所有的对象,单击菜单栏中的“排列→群组”命令,将它们组合到一起,然后单击菜单栏中的“文件→导入”命令,导入一幅风景画并放置到折扇的后面。选中这幅风景画,单击菜单栏中“效果→图框精确剪裁→放置在容器中”命令,然后用鼠标点击一下扇面,我们就可以看到整个扇面就描绘上了风景图案。 8. 接下来单击工具箱中的交互式调和工具按钮不放,在弹出的工具中选择交互式阴影工具,为这把折扇添加上阴影,并设置好阴影参数。

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有时候原照你会觉得平淡无奇,即使是处理过的有时候我们也会嫌它磨皮过度而失真。下面这个Photoshop照片处理教程,就来讨论如何把原照处理出怀旧电影的效果。下面我们先来看看效果图和原图吧。效果图随便打开一张照片原图,我这儿的是黑白的,彩色的也可以。新建一个图层,并填充50%的灰色。选择编辑―填充选项,再选择50%灰色。

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