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Photoshop色彩调整:修改颜色(1)
1、Desaturation（去除彩色）命令 这个命令实在太简单啦，简单到没有对话框――他直接把图像中所有颜色的饱和度降为0，图像会转换为灰阶，但色彩模式不作改变，你自己想象一下，我就不列图片了吧？ 2、Replace Color（替换颜色）命令 Replace Color命令的作用是替换图像中的某个区域的颜色：在图像中基于某特定颜色创建蒙版（临时的），来调整色相、饱和度和明度值。 调出Replace Color对话框。如图21 打开对话框后，选择预览框下的Selection选项（此时预览框呈黑色显示），适当运用对话框中的三只吸管点击图像，能得到蒙版所表现的选区：蒙版区域（非选区）为黑色，非蒙版区域为（选区）白色，灰色区域为不同程度的选区。Selection选项的具体用法是：先设定Fuzziness（颜色容差）值（数值越大，可被替换颜色的图像区域越大），然后使用对话框中的吸管工具在图像中选取需要替换的颜色。用“+号”吸管工具连续取色表示增加选取区域，“－号”吸管工具连续取色表示减少选取区域（也可以直接用Shift键（增加）和Alt键（减少）。 设定好需要替换的颜色区域后，在Transform栏中移动三角形滑块对Hue （色相）、Saturatiom （饱和度）和Lightness（明度）进行替换，同时，还可以移动Fuzzlness（模糊度）栏的滑块进行控制（数值越大，模糊度越高，替换颜色的区域越大），最后“ＯＫ”确定。
并不是所有的设计最后都能成为果实访张孝成
张孝成 男 出生于1974年1月1997年毕业于哈尔滨理工大学装潢设计专业2002年毕业于哈尔滨师范大学美术教育专业工作单位：中国网通集团哈尔滨分公司职 务：市场部业务主管、通信广告公司经理 艺术总监黑龙江省艺术设计协会会员1997年荣获’97黑龙江首届艺术设计大赛二等奖1999年在庆澳门回归北京——黑龙江招贴画设计联展优秀奖（最高奖项为优秀奖）2003年首届北京——黑龙江室内装饰艺术大赛铜奖2005年二幅作品被《黑龙江省设计年鉴》收录2005年一十七幅作品分别被《中国设计年鉴》第五卷（总卷、分卷）收录2003年论文《市场调查和广告是企业的两条生命线》在黑龙江艺术协会举办的黑龙江省论文评审中被评为优秀论文2004年论文《网络时代的设计》在黑龙江艺术协会举办的黑龙江省论文评审中被评为优秀论文 2005年《网络时代的设计—由Flash流行的现象透析视觉传达设计的发展趋势》发表于黑龙江设计协会编著《艺术设计理论探索》 我喜欢比较全面的展现和诠释设计师本人的设计思想，给我广阔、深入的设计空间，比较完整、立体地体现设计师的设计风格和艺术品位。设计艺术的传播和发展伴随着人类社会文明的发展与进步，发生着日新月异的变化。设计艺术所涵盖的领域和功能也随之扩展与深化，直至作为一门独立的艺术科学体系而存在，并且成为社会思想的传播工具。设计创作力……“生活中到处都存在着美，只是缺少发现美的眼睛”。作为设计师必须善于捕捉平凡事物中所蕴含的独特元素，将瞬间凝固成永恒。人如果长期驻留在一定的精神空间和生活空间范围内必定会产生思想的停滞，这就需要不断汲取新的精神养分来丰富自身的艺术创作，由于设计本身就融合了不同领域的文化元素，因此拓宽视野，不断探索设计艺术以外的知识界面有助于培养我的创新意识并提高我的创造性。这需要寻找不同事物之间的契合点。实现将“想象”变为“现实”的过程是基于平时对知识的积累以及对创造新鲜事物的热情。环境因素与设计……设计是具有社会性的，这是由于其所涵盖的范围所决定的。正因如此，设计是脱离不开环境因素的影响，环境因素包括社会、政治和文化等各个领域，应当说这些因素或多或少都会对设计有一定影响，但是我认为文化因素对设计起着关键作用。设计的乐趣……设计是艺术、美学与实用性有机结合的一种艺术形式。通过对环境中细节美的捕捉，加入自身的创作欲望，而后将头脑中迸发的灵感立体的呈现在眼前，其创作的过程与结果使我找寻到设计带给我的乐趣。虽然并不是所有的花最后都能成为果实，但是我感受到了成功的喜悦。除了设计本身带给我的乐趣之外，一些作品也得到了同行的认可，这是令我感到十分欣慰的。也说商业……设计创作与商业运作如同一双筷子，虽各自独立，却又必须相互依托。设计并非一门高高在上的艺术，它也包含实用性，是与我们息息相关的，只有经过市场的检验并且在现实生活中发挥其应有作用的设计作品才是成功的，而商业运作正是其载体。同时设计创作也能为商业运作注入人文理念。成长之路……“术业有专攻”与“博学多才”并非对立的。现代社会需要“一专多能的”的设计人才，作为设计人员可以在一个领域向纵深发展，但同时也可以根据自身的能力拓宽设计领域，使得“人尽其才”。知识的积累以及对新事物永远保持“好奇”的心理对设计师十分重要。东西方差异……东西方文化美学观念存在一定的差异。西方艺术以自然科学为其理论基础，侧重于写实和客观描写；东方艺术则侧重于写意和主观表现。 本土文化……哈尔滨异彩纷呈、兼容并蓄的人文环境带给我不同的艺术感受。中国传统文化那种心境悠远的气质与热烈的欧洲风格给予我丰富的创作源泉。本土文化是设计的基石。只有深入了解本民族的文化底蕴，将具有代表民族特色的独特元素融入到设计创作中，将传统艺术与现代设计理念相糅合才能够使民族文化得以弘扬。国内设计界目前还处在一个需要不断完善和成熟的发展阶段。设计师在设计方面缺乏深度的探索，惯有的思维定势使很多设计人员难以在创作上有所突破。…… 自由的设计，设计的自由。
CorelDRAW X3全新体验：安装与界面
CorelDRAW是平面图形设计和印刷中常用的设计软件，具有非常友好的界面和丰富全面的功能。笔者从8.0版本开始接触，多年来一直追随，从9.0，10.0…直到今天的X3，可谓“情深意浓”。 Corel公司于2006年1月17日推出了最新的CorelDRAW Graphics Suite，简称“CorelDRAW X3”（应该是V13版)。Corel公司表示：“Corel公司开发团队进行了前所未有的开发测试工作。程序纠正了比过去版本任何时候都要多的BUG，这个新版本绝对值得使用，是CorelDRAW的一个重大转变。CorelDRAW X3在支持中文等双字节文字上会有更大的提高…Corel公司将准备在2006年下半年隆重推出CorelDRAW Graphics Suite X3简体中文版”。 推荐参考：Corel公司揭开CorelDRAW X3神秘面纱 新功能体验：安装与界面、整形工具 这次新版本的推出，可谓一个大的革新。据称“它拥有超过40个新的属性和增强的特性”，我们将逐一进行探索和介绍。 让我们一起揭开CorelDRAW X3的迷人面纱，仔细体验它的全新功能。今天我们简单介绍安装和界面方面的一些新特点和改进。 安装 笔者目前安装的的是英文试用版，（点击此处申请下载）选择安装，经过一番初始化后，出现如图界面： 选择输入试用注册码后，进入安装组件选项的画面： 选择好之后，单击“下一步”，进入安装进度画面。
五大情境拍出自然系人像写真
看到别人发表的人像作品，画面中的女孩笑容灿烂、神颜自然，感觉就像是生动的电影剧照，亦或是扣动你的心弦，拨动你的眼球，看到自己的作品又不禁大失所望，总是感到困惑不已。很多影友约上个模特三三两两一起出去外拍，必然有人拍的好有人拍的差，差在哪呐? 人像外拍，重在情境营造和情绪的引导上，情境式的拍摄及画面总是如此吸引人，但很少有人告诉你引导的方法，因为神韵、感觉、好的feel那都是抽象的，只存在一种心情、状态中。不是像拍POSE那样有一个动作就可以依样画葫芦。 回到务实面的应用，简单的说，情境式的引导，我们期待它是一个具体的、可以学习的诱发引导方式，以氛围的营造切入，不以定型化的POSE引导为主轴(但可以为辅助)。透过事先的计划，元素的置入，引导的设计，让模特儿可以表现、演绎出符合需求的情境的感觉，是一种自然的、比较有变化的画面结果。 在这样的设计下，我们可以将情境引导，划分成几种类型： 1、道具情境 以道具引发的情境，因为道具会带给模特儿不同的想像，道具可以设计演绎的桥段，可以做为玩拍的梗的媒介，所以道具在情境引导中，是作为基础而又重要的角色，也是最简单的形式。 抽象的情境感我们讲不出来，自己观看的影像资料又少，使得大部分的新手及新模特难以找到情境引导的入门之路，现在运用一些道具可以作为一种桥梁或媒介来缓解一下这种抽象感，以具体的道具来辅助情境引导，发现可执行的方法进行拍摄。 2、场景情境 以特定的场景特性、场景元素来设计引导的情境，要避免掉入老梗的窘境。许多摄影师在引导时，讲的「跟场景互动」，其实只是场景情境的一部份，同样，场景情境最好也不要以POSE切入，以免掉入静态POSE的老套(类似遇墙就靠，遇树就抱)场景情境在情境引导里同样最后也会是一个动态的演绎。 即使是同一个地点，也会有不同的感觉及新事物。前景与背景是画面的有机组成部分，与被摄主体的关系会直接影响画面的视觉效果。恰当地利用前景可以增强画面的纵深感，突显被摄主体，从而增强画面的艺术感染力。
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黑白摄影的局部加深与减淡
加深与减淡工具模拟了两种传统的暗房技术，这一技术的原始原理，是通过在放大照片时延长对某一画面局部的光照时间来暗化这一区域(加深)、或者缩短对某一局部的光照时间来亮化这一区域(减淡)。 它的效果与使用色阶或曲线进行局部调整类似，但是无需用到图层蒙版，只需要在目标区域上“画”出效果就可以了。 最好先复制背景图层，然后在图层副本上进行加深和减淡操作。这样，你就可以通过切换两个图层来比较处理前后的效果，以及在操作失误的时候，重新进行调整。 在使用这一工具时最容易犯的错误就是处理过度，导致最终画面中被加深或减淡的区域变得非常显眼、不够自然。为了避免这一情况，最好将“曝光”设为3%到5%之间的值，并且逐次、小心地进行绘制操作。 另一种方法，就是在操作时选择边缘柔软的画笔，使得加深或减淡效果柔和、自然。 减淡工具 减淡工具是用来提亮画面局部的。 你可以选择提亮的影调范围是高光，中间调还是阴影。如果选择提亮高光，那么就会增强高光部分与阴影之间的反差 ;而如果选择提亮阴影，那么反差就会相应地减弱。 加深工具 加深工具的作用与减淡工具正好相反。同样地，你也可以选择加深工具的作用区域是高光，中间调还是阴影。加深阴影，将会增强这一区域的反差，而加深高光则会减弱反差。
如何拍出更好的她
这里主要是讲一些参数方面设置与卡片或者单反相机的应用。具体让自己女友穿什么服装 或者摆什么pose更好看就因人而异了。 首先凡是用相机必须要明白的三个参数 [务必讲相机调成AV档。即光圈优先] 1. 摄影是一门用光的艺术， 摄影，或者说拍照，无非就是你拿着个相机，当你按快门按钮的时候，快门会打开， 过一段时间再关上。就在这一小段时间之内，光线会从镜头钻进来，照在长方形的感光元件上边，感光元件上几千万的感光点就会 记录照到它上边的光的色彩。于是，你就得到一张照片了。 那么什么才是摄影最基本要做到的呢?那就是曝光正常! 从左到右，分别是——欠曝(你给相机的光线不够多)、曝光正常、过曝(你给相机的光线太多) 2. 那么 拿什么来控制光呢?
《霍比特人》中的7个摄影要素
霍比特人》是魔幻电影新作，其中中州景色宏大唯美。为何电影中的场景总是如此奇幻却又美丽?本文整理了电影《霍比特人》里有关摄影的7个要素，在欣赏电影的同时，也能了解其中的摄影知识! (一)戏剧性的光线 你可能已经注意到了，大多数好照片之中，戏剧性的光线往往是一个关键要素。特别是那些已成经典的名作品，少有平淡的光线。戏剧性的光线可作用在人物主体上或主体与前后景之间。比如说下图光线落在比尔博与其后的小矮人身上，突出了他们之间的关系。 戏剧性的光线可以通过多种方法实现。 (二)优秀的高光与阴影控制 懂得如何处理图像，就会拍摄出有出色影调范围的照片。电影制作很会利用这以方法，创造出从高光到阴影区域影调丰富的场景。这是另一种方法可以帮助摄影师避免影像效果平淡。从后期制作的角度而言，只需要调整一下曲线就可以得到;有些摄影师习惯使用滤镜使图像达到自己想要的效果。这些办法都很好。摄影师还可以选择不运用这些技术，拍摄低对比度的图像，一样可以拍出好照片。这些影像风格都可以帮助摄影师表达自己的想法。 (三)有趣的前后景 另一种真正能提升摄影作品表达力的方法，就是有趣的前景和后景。若你是摄影新手可能会只是注视着人物主体，而忘记前后景的存在。但其实从摄影的角度而言，前后景的运用非常重要。它可能模糊不清明暗不定，但却能描述一个场景的背景设定，甚至背后的故事，这就是我们所希望看见的。 (四)寻找独一无二的拍摄角度 不要害怕从新角度拍摄。经常在同一位子同一个角度拍摄，摄影师可能会被困在一定的思维框架中。从全新角度拍摄事物很可能会让你感到震惊。或高或低或前或后，移动你的拍摄地点，这会增加你作品的多样性。
记录闲暇时光的花房暖调人像技巧
温暖花房中阳光斜射的效果如此迷人，少女的表现生动自然，这一切都让摄影作品的影像风格自然一致。摄影师应该怎样寻找身边的美景，捕捉那属于永恒的美丽? 提前观察拍摄环境 我选择了一个花卉市场作为拍摄场地。由于之前来过，才萌生了想要拍一组花房主题片子的想法。 摄影是光的艺术，第一个问题就是先解决光线的问题，通过观察我发现下午太阳斜射时阳光会透过玻璃房，洒在屋内的光线非常漂亮，让人感觉十分温暖，这正是我想要的光线。但是由于是逆光拍摄，还是要配合反光板会更加好一些。在脑海中假设出模特置身其中的画面，感觉非常的接近自己的主题。 《土曜日.花房》 作者：surgeon 选择拍摄时间段 决定光线条件 拍摄这组作品的想法，就是表现一种温暖旧时光的感觉，还有表现女孩儿的柔软和甜美。为了达到理想的光影效果，我选择下午两点到三点左右的这个时间段，因为这时光线足够强，光线透过花房的大玻璃后能形成大量的柔逆光。在这样柔和的光线条件下，我可以进行多角度拍摄，拍摄视角更丰富。 《土曜日.花房》 作者：surgeon
让神秘女人带我环游世界
孤单一个人，也能拍出甜蜜约会照，像这样的照片话题，就是利用视角打造特殊的情境。来自俄罗斯的摄影师 Murad Osmann，则巧妙利用女友的背影及自己的手，来打造不同的环游世界情境与视野。 Murad Osmann 是一名俄罗斯摄影师，他在 Instagram 有一系列有趣的作品《Follow me》，照片中都有一位神秘的女子牵着「你」的手，带你走向各个不同的国家以及重要的观光景点，有趣的是每张照片，都是从摄影师的视角拍摄，营造「你」的女友背对着画面，并与「你」牵着的手向前走的情境。 在同样的视角、相同的背影以及同一支手的带领下，你将进入 一 不同的景色、人种与色彩的国度当中，而这也就是这组作品《Follow me》最令人着迷的地方，不知道你是否也喜欢这样的作品呢?如果你也是摄影玩家，也可以利用同样的手法，打造出属于你们的《Follow me》美图唷! ▲Follow me ▲新加坡 。 摄影教程 ▲香港。
作品赏析：横跨数十年的人像摄影
摄影的特性，就是能留下时间的轨迹，当然也可以记录我们成长的过程，甚至年龄的变化。英国摄影师 Ana Oliveira 用了很多时间与心思，长时间拍摄间隔数十年的人像摄影作品，让我们能仔细观察时间、年龄对我们的影响，是有多么明显与奇妙。 时间主宰一切，虽然以人类目前的科技没办法主宰时间，但我们仍然可以用摄影来记录时间的轨迹，来自英国伦敦的摄影师Ana Oliveira，创作了一系列横跨数十年的人像摄影作品，并以照片来描述，时间是如何对我们造成影响。 照片中的人物并非使用数字后制，不是医美整型，也不是能宣称让人变年轻的化妆品广告，而是千真万确的影像纪录。以相同的构图角度与光线来拍摄，摄影师花了很长时间纪录同一个人，可以清楚看出岁月在人物脸上留下的痕迹，可说是耗时相当久的人像摄影作品，相当具有价值。
拍好人像之光线营造氛围
拍摄人像是一种门槛低进阶难的拍摄类别，背包内的任何器材都可以拍摄出一张清楚的人像作品，只差别在您拍的是生活照还是有味道的作品，如何从生活照升等为有味道的作品，光线营造氛围经由拍摄主体的光线反射、经过镜头、机身至底片(CCD、CMOS)，才产生摄影作品，所以光线是摄影的主要来源。 我们以自然光来拍摄，可以生动的表现出光线与色彩的自然美感以及万物与自然间的情境，所以有关光的质感、光的方向是我们拍摄人像必需了解的一件事。 光线的特性 光的质感户外摄影时，光的质感会受到太阳、云层、雾气等等的大气状况或是足以影响让阳光变暗的任何物体所影响，拍摄人像作品除了等光线改变再进行拍摄之外，就是利用树荫下的阴暗处或是闪光灯、反光板(柔光板)来修正光线的质感来拍摄了。 光线有硬调光、软调光、柔软光三种的质感，一下会分别叙述之。 a)硬调光： 光线集中来自某一光源，如闪光灯直打或是阳光的直射就属于此类光源，由于光线方向清楚且集中，造就明暗反差极大，故而会丧失部份细节，但是色彩的呈现会准确又强烈。 Canon 5D Mark III，EF 85mmF1.2L USM，F2，T1/1520，ISO 200，人像模式，自动WB。 图说：光线直接照射的MD身上，我们要的是后面的光影效果，让画面充满趣味性。 b)软调光：
Photoshop图片合成:机械头像
本文由中国教程网年宝玉则原创，转载请保留此信息！ 在一本书上看到这样的效果，就模仿一下，供大家参考。先看效果，有素材供大家练习体会一下计算命令的魅力。 素材： 1.打开两张素材。 2.执行图像------计算命令，具体参数如图所示：
Photoshop教程:修饰爱情承诺勾手
本photoshop教程介绍简单的签名效果制作，主要是背景制作和图片整体调光。制作的时候，可以适当的选择一些背景素材和笔刷装饰。原图最终效果 1、打开原图按Ctrl + J复制一层，然后使用钢笔工具把人物的手部分勾出到，复制到新的图层暂时隐藏。2、回到背景副本图层执行菜单：滤镜 > 渲染 > 光照效果，参数设置如图1，效果如图2。<图1>
photoshop照片合成:简单合成靠椅
本Photoshop教程简单介绍使用蒙版来合成素材图。思路：先找好两长或者多张类似的素材图，然后放到同一个文件里面，大概位置需要重合，然后把上面的图层加上蒙版按一定的角度拉渐变，这样图片就和好的融合。然后修改下细节就可以了！最终效果 素材1素材2