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写意画是中国画的一种绘画技法，与工笔画的画面风格相反，画面内容着重表现神韵和抒发作者的情绪。泼墨是写意画的一种绘画技法，画面效果如同将墨挥洒在纸面上。墨迹在宣纸上渲染开来，层层叠叠，深浅不一，给人一种宁静幽远的视觉感受。泼墨画的手法自在洒脱，笔触效果明显，具有很强的随意性。接下来将使用CorelDraw绘制一幅写意泼墨画，图7-68为本实例的完成效果。图7-68 本实例的完成效果7.3.1 技术提示“艺术笔”工具中包含有多种样式的笔刷，是模拟手绘笔触效果的较常用到的工具，本实例中水墨画笔触效果的创建，主要是通过使用“艺术笔”工具进行绘制。在制作时先使用“贝塞尔”工具绘制图形的轮廓线，然后应用“艺术笔”工具，为轮廓线添加不同的艺术样式，形成写意画的水墨笔触效果。图7-69所示为本实例的制作流程。图7-69 本实例的制作流程7.3.2 制作步骤：制作具有层次的背景(1)启动CorelDRAW，新建一个空白文档，单击属性栏中的
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PS人物处理视频教程：学习广告人像皮肤处理技巧之明度处理法，通常一张高清人像需要处理出广告级别的效果时，需要花很长很长的时间，同时也考验着处理着的耐心，但处理的方法还是有很多种的，本篇视频 教程是由国内著名的李涛老师所讲，教程会教你如何灵活运用完美解决皮肤质感问题。效果对比： 视频教程：
Photoshop提示暂存盘已满解决办法
打开Photoshop（所有版本设置都差不多）,选择菜单： "编辑”---找到最下面的“预设”---“增效工具与暂存盘”，如"图1" 然后 把"第一(F)"设置你电脑上空间余量比较多的盘(如图2)。然后关闭photoshop重新启动一次既可解决问题！
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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详细介绍制作精致的红色卡通小火箭
我们还是利用工具创建形状，如矩形或用钢笔工具。然后利用直接选择工具编辑锚点。我们通过改变锚点的类型以及从角落的转换锚点工具来使之平滑，创建曲线。平滑点是那些从锚点两侧延长线（即方向点）的方向点控制曲线的高度和方向。要添加锚点，单击与钢笔工具路径的任何空白部分。要删除，用钢笔工具点击任何一个现有的锚点。详细细节如图所示。 我们所做的基本上是建立引擎的三个部分。顶环为“发动机上部r”和底部一个是“发动机底”。 “发动机上部”和“发动机底”是黑色的，而中间部分是黄色的。 火箭发动机组
初学摄影者的心路历程
踏上摄影路来，过去一年真是百般滋味在心头……想分享的东西太多了，所以只分享过去一年的小作品及对器材的心态转变。 买入一台入门机开始爱上摄影 开始初学摄影，对所有摄影有关于知识与技巧都会好奇及新鲜!初时买入门机加支鸡脚架，一星期 3、4 日就走出去影相，这个发烧期我相信有好多人都经历过。 追器材过度 但后来觉得不够，发现网上有好多人都用全幅机，拍出来的照片好漂亮，主观地觉得只要有全幅机就会有好照片(所谓买机送技术心态)。于是发烧期的我就卖了只用了3个月的入门机，再买部全幅机和一些镜头……老实说，买机送技术是有的，只限硬件上，但软件(自己的技术)一点都没有进步，原来这个只是自己想出来的烟幕。真正的技术是要用时间去磨练出来。 认真去学 后来体会自己的不足(买机送技术失败)，就去上摄影课程，认真去学，半年后开始知道什么是摄影，多谢老师的启蒙。
如何拍摄建筑物多姿态
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摄影从红色开始
无论是情人节还是农历新年等节日，红色通常都是主色调。所以你完全可以为自己设定一个单色摄影项目的挑战。在都市环境中寻找并分离出红色主体是一种对自己创造性眼光的锤炼，考虑到其随机性，其实这也是完美的“降压”摄影题材。 类似灰色、蓝色、绿色的中性和冷色调颜色在照片中显得较为“消极”，而如红色和黄色等热烈的颜色被称为“前进”色。也就是说，当你看到照片时，眼睛会自然而然地被红色区域所吸引，即便它们可能只是在画面中占据了一小部分区域。 谨慎地构图可以增强它的这种属性发挥。使用三分法，将一个单一的红色物体放在交叉三分线的其中一个交点上，这样就足以让你获得一张现成的高吸引力的照片。 拍摄窍门 ★ 在街上拍摄时，标准变焦镜头将为你带来较广泛的画面选择范围。 ★ 查看相机的RGB直方图来确保红色通道的细节部分没有被夹在图形的右边。如果有，就降低曝光，或者选择一个更冷调的白平衡设置。 ★ 利用Photoshop的“色相/饱和度”控制，有选择性地提高场景中红色的部分。
松下Lumix GH3评测
松下“GH”系列单电相机诞生于2009年，定位高端市场，机身设计及操作趋于专业化，同时还提供了良好的图像处理、响应速度以及市场中其他旗舰机型所具备的特点。目前，这个系列已经进化到Lumix DMC-GH3，采用4/3系统，拥有强大的手动和视频拍摄功能，机身设计也采用了与入门级微单“GF”系列完全不同的专业风格。这些特点让松下Lumix DMC-GH3看上去像是一台中端单反，但实际上它仍是一台无反相机，所以机身体积更小巧一些，直接竞争对手应该是索尼SLT-A65等半透镜单电机型。下面一起来看看它的整体性能和画质表现如何。 松下Lumix DMC-GH3主要特点 核心组件：1600万像素的Live MOS传感器与三核心维纳斯FHD引擎 机身：镁合金准三防机身(防水溅和灰尘) ISO范围：ISO 200-12800(扩展范围ISO 125-25600) 对焦及连拍：对焦速度0.07秒，6 fps连拍 取景： 177.4万像素的16:9 OLED取景器，61.4万像素OLED屏幕 视频拍摄：支持全高清60p/50p/30p/25p的MOV、MP4和AVCHD格式，最高72Mbps采样率 扩展：可无线控制的外接闪光灯，PC插座
人物摄影构图系列之方向和高度的选择
构图源自绘画，指画面的布局和构成。摄影也要构图，是指从取景拍摄到照片的剪裁制作全过程。人物摄影构图，主要表现人物在摄影画面中的形态，利用一切造型因素塑造人物形象，尽可能构成完美的画面。 摄影与绘画有许多相通之处，同为平面艺术，都要讲构图。但是，摄影构图与绘画构图有很大的不同，绘画构图是以主观设计为主的构图，摄影是以客观选择为主的构图。绘画可以对素材任意取舍，按自己的构思去构图;摄影是临场选择素材，直接用取景框取舍，现场进行构图，摄影 构图，是把现实生活形象变为有框架限制的平面形象。 方向和高度的选择 方向的选择 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。不同的角度，景物有不同的形状。拍风光如此，拍人物也一样，不同角度的人物会呈现不同的面貌。确定拍摄角度，首先是选择不同的方向。 一、正面 照相机正对被摄者，正面拍摄人物，人物面貌完整，五官鲜明，神情自然，而且显得庄重。正面像一般要求能够看到人物的以耳，如果只能看到一只耳朵，哪怕面部绝大部分都可以看到，都不能算作正面像。正面像五官对称，让人感到比较真实，因此被作为标准像。 二、半侧面
浅谈婚礼摄影师成长之路
去年2012年是至今婚礼摄影在我国大陆市场发展最快的一年，起源于欧美的纪实婚礼摄影在我国大陆受到越来越多的新人们推崇，睿智的新人们往往会早早的寻找并预定自己喜欢的婚礼摄影师。去年有许许多多热爱摄影并为婚礼所感动的年轻人加入到婚礼摄影的行业，我也是在这一年中从一名原本只知道摆拍的婚纱摄影师，渐渐的转型成一名捕捉感动瞬间的纪实婚礼摄影师。 在这里我想谈一谈自己对纪实婚礼摄影的一些观点，和全职婚礼摄影师成长路上的一些建议。也希望借鉴我的经历后，能够对刚从事婚礼摄影以及喜欢婚礼摄影的朋友有所帮助。对于正在为选择适合自己的婚礼摄影师而烦恼的新人们，或许在看完此文后能找到属于你们的答案。 个人介绍 全球纪实婚礼摄影师协会 Wedding Photojournalist Association (WPJA) 、全球艺术婚礼摄影师协会 Artistic Guild of the Wedding Photojournalist Association (AG|WPJA) 国际专业认证婚礼摄影师，一名年轻的全职婚礼摄影师，苏州C+C婚礼摄影团队创始人。毕业以后从事过销售和服务，在外企工作一年后发现已厌倦了两点一线的生活，一次偶然的机会在朋友的婚礼上接触到婚礼摄影，在参加了一次次婚礼后我确定了所要追求的事业——婚礼摄影。“If you want，just do it”. 辞掉工作后，我又在摄影学校系统的进修了半年以提升自己，从此成为了一个把摄影作为事业的人。 ConradShen作品 转型成婚礼摄影师的经历 一开始我只能先从事婚纱摄影，给新人拍摄婚纱照多少还能感受到一些幸福的味道。而且因为大陆的婚纱照受台湾婚纱照影响，大多都是摆拍的，无论是个人写真、情侣照、闺蜜照还是婚纱照。在拍不到我想要的效果前，都可以不断尝试不断重复，取景、布光、构图、美姿、表情，渐渐的我感到开始有一点拍厌了，就算是接近完美的作品依然没有我要的灵魂在里面。 ConradShen作品 之后我就带着女友去旅行，记得到厦门鼓浪屿后在岛上住了差不多一周，一开始我摆拍我的女友，她对镜头非常敏感显得很不自然，没拍多久她就跑去沙滩上玩水了，我换上佳能小白站在远处抓拍她甩掉拖鞋光着脚丫到处踢海水，抓拍她追赶着被海浪冲走的拖鞋，抓拍她在干净的地方冲洗脚丫，我开始意识到我作品中一直缺少的灵魂是什么了，是真实的情感，是生活的痕迹。 ConradShen作品
给新手拍摄婚礼的9点建议
近年摄影的人愈来愈多，几乎随便在街上找个人也拥有一部单反。其实拍摄婚礼并非想象中那么简单，很多人以为自己拿着昂贵的摄影器材便能拍出好照片。如何拍摄得好、安排得好，其中有许多细节要留意，在决定接婚礼摄影工作前先要衡量自己是否真的做得来。这里有一些笔者拍摄婚礼的经验，分享给各位参考看吧! (一) 态度 在婚礼这种开心时刻不要过于严肃，不是每个摄影师拍婚礼前都见过一对新人，如果能令一对新人感到舒服更能拍出自然温馨的照片。 (二) 衣着 不要穿的太隆重，但又不要太随便。衣服应轻便舒适，方便工作，一双舒服的鞋对于婚礼摄影师很重要，因为你要一整天走动去捕捉每一刻! (三) 隐身术 作为一个婚礼摄影师，有时候要懂得隐身。很多人看到相机后都会显得不自然，有时拍下他们真情流露的一刻效果会更好! (四) 准备
富士X-E1+Mitakon 35mm f/0.95镜头试用
说到无反相机用大光圈镜头，一般都会先想到福伦达Nocton 25mm f/0.95，f/0.95的最大光圈能制造令人憧憬的浪漫氛围。然而，该镜头仅适用M4/3系统，让APS-C无反相机用户只能在一旁干瞪眼。不过沈阳中一很快跟进，推出了APS-C格式无反大光圈镜头Mitakon 35mm f/0.95。该镜头已覆盖索尼E、富士X卡口，共有银、黑色两款。 镜头等效焦距52.5mm，全手动操作，与普通镜头不同的是，光圈环设置在镜头前部。由于是无级光圈，因此各档位并没有很清晰的定位感，也可能是厂家有意拓展镜头在视频拍摄领域的功用吧。不管是光圈环还是对焦环，镜头在制造精度方面是无可挑剔的。 目前，国内可更换镜头相机市场正在急速增长，大光圈镜头需求量也随之提高，Mitakon 35mm f/0.95只是里面的佼佼者。在今年的CP+展会上，Kipon展示了一支IBELUX 40mm f/0.85镜头，无反镜头市场竞争激烈程度由此可见一斑。
美工课时间到啦：DIY让鸡蛋自体发光
想真正拥有一颗会发光的鸡蛋，真的只能靠后制吗?摄影师Lightism 想出一个办法，只要靠一些简单的工具，就能拍出会发光的鸡蛋或是食材。也想尝试看看的朋友，赶紧来瞧瞧吧。 摄影师Lightism之所以突发起想的，要拍出一组发光的食材，是因为想创造出年度最佳食物照片，再加上特别喜爱光线，才起了将二者结合的念头。一开始也以为是不可能的任务，没想到竟然让他想到解决办法，那就是利用「荧光棒」来完成这项天马行空的创意。 Lightism提到，要让食物发光的方法有许多种，如果是以聚光灯打亮食材的话，的确也算是一种，不过光源会混淆观众，让人忽略了画面真正想要传达的。若是选择有色彩的荧光棒，则会扭曲食材们原有的色彩。权衡之下，Lightism找到一个替代方案，那就是：「Lumica军用白色荧光棒」。约1.2英镑，相当于54元台币就能完成。接着就来看看这组作品的拍摄重点吧! 准备工具 · 脚架 · 相机 · 菜刀 · 水果刀 · 鱼线 · 针筒