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[杂志封面怎样拍]失恋自救
这次的拍摄主题是「失恋」,所以选择了在一条破落的后巷进行拍摄。(其实这条后巷就在Studio KimTak楼下,是懒得去找景点吧…XD) 这次拍摄没有什么特别的困难,灯光也只是很简单的一个90cm八角形柔光箱从斜上方照在艺人身上。但值得一提的是外拍灯和一般闪光灯的分别。外拍灯和一般闪光灯最大的差别在于闪光的输出力度和回电速度,所以只要将几盏闪光灯连成一组,用起来跟外拍灯也相差无几。 但其实外拍灯还有一个很大的优势,就是它有造型灯(Modeling lamp)!造型灯除了让你看得见打灯的效果,在像这一次差不多全黑的环境,造型灯还能让你和你的相机看得见画面,方便构图和对焦。所以选择外拍灯或闪光灯,还是看你的用途是什么。
海边如何应用闪光灯拍好婚纱场记
爱情不只是细水长流,不只是一蔬一饭间的浅笑低语。爱情是温柔的、美好的、单纯的那一瞬。文艺而富有创意的婚纱照是8090后的最爱。 Loran&Daisy 作者:詹姆斯摄影 拍摄地点:南澳大利亚 阿德莱德 Sellicks Beach 拍摄时间:October 30, 2012 at 12.25pm CST 相机镜头:Canon EOS 5D Mark III / EF16-35mm f/2.8L II USM 相机设置:1/250 ƒ/8 ISO 100 16mm 距离 1.63m Lighting Diagram 布光图: 主光:太阳光 补光:爱玲珑 Elinchrom Ranger Quadra A灯头 5.0 的输出功率,6.0 是全功率 gripone 中号金色反光板
实例照片 大师教你如何拍出好照片
流感季节 作者:Yuxi鱼 小编推荐(实例分析 大师教你如何拍出好照片) EXIF信息:型号Canon EOS 5D Mark II、镜头Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM、光圈F2.8、快门1/80秒、焦距57.0 mm、ISO500 一、和时事结合 作品的灵感来源于流感,伴随着淡淡伤感的季节,像是做了一场关于遗弃、失去、受伤、离开的梦。道具选择出人意料,用了大量的鸡毛,渲染寥寂氛围的同时也带着这个春天特有的标签,引发更多共鸣。 二、场地选择要符合 整个基调是泛着淡淡忧伤的,所以场地选在一条布满枯叶的小巷里面,周围斑驳的建筑更能烘托氛围,衬托整个画面。模特的服饰装扮也比较简单,黑色的服饰看上去更加肃穆,对整个作品的基调有个很好的呼应。 三、画面暗角处理 这张图片的色调处理是偏暗的,整个背景部分有单独压暗处理,这样处理可以弱化背景的存在感,全面烘托气氛。暗角可以让视觉中心更收拢集中,把目光都汇聚在模特身上。
摄影从色彩开始
色彩学是高等艺术学院摄影专业的一门基础理论课,是一门必修课。摄影师及后期工作人员学习一些色彩理论可以提高我们对色彩的认知水平,提高对色彩的感知力,提高色彩想象力,提高对色彩的敏感程度,等等,这有助于提高我们的摄影水平和摄影后期水平。 我们对色彩的理解最初是基于对色料的研究,传统的色彩系统是基于反射光的色彩系统,而数字摄影时代的到来使我们的研究重点从色料转移到了色光,转移到了数字色彩系统。 色彩是一种视觉感受,人类感知色彩的过程神秘而复杂,而我们对色彩的感知又是相同的,这使得我们有可能归纳、描述色彩的一些基本概念,进而形成理论并指导我们的工作。 人类生活在色彩的世界中,理性地研究色彩是从近代开始的,科学家牛顿通过三棱镜折射光线的实验证明了光是波长不同的单色光的集合并形成了七色光谱概念。 一、三原色 原色是基本色彩。色料三原色是品色、黄色和青色;色光三原色是红色、绿色和蓝色。色光混合是亮度的叠加,是加光混合,也叫加色混合。三色光最高强度等比例混合,可得到白色,色光三原色按不同比例和强度来混合可以生成不同色相、不同明度、不同饱和度的绝大部分可见光谱色。混合色的亮度等于组成混合色的各色光亮度的总和。 三原色加光混合概念是彩色摄影的基石,需要我们深刻地理解。为加深理解,下面择要讲讲银盐摄影系统和数字摄影系统的大致情况。 彩色胶卷截面结构示意图 彩色胶卷或数字影像传感器记录光线中的红、绿、蓝色光,处理后表现出大千世界的丰富色彩。 彩色胶卷的感蓝乳剂层吸收光线中的蓝色光,经冲洗后形成黄色染料负像;感绿乳剂层吸收光线中的绿色光,经冲洗后形成品红染料负像;感红乳剂层吸收光线中的红色光,经冲洗后形成青染料负像。彩色相纸的青染料层感受红光,品红染料层感受绿光,黄染料层感受蓝色光,不同纯度和密度的黄、品、青染料叠加形成色彩斑斓的影像。
微距摄影快速拍摄指南
微距的神奇之处,是让我们挖掘肉眼时常忽略的小细节。过去曾与大家分享摄影师 Sharon Johnstone 眼里的蒲公英和露珠的结合,如果你也想进一步尝试这类的拍摄题材,且看 Sharon Johnstone 是怎么拍摄的! 拍摄工具 · Canon EOS 7D · Canon SpeedLite MT-24EX · Canon Extension Tube EF 25 II · Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM ▲Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM,NT$15,800。 怎么拍 1. 拍摄如同本页的「羽毛上的蓝露珠」照片,不只需要一个微距镜头,还需要延伸管(Extension Tube)来增加镜头与感光组件的距离,才能更贴近物体对焦。
美工课时间到啦:DIY穷人版移轴镜头
一支新台币两、三千元的 50mm f/1.8 入门定焦镜头,透过摄影玩家巧手改造,拍出来的效果也能与高阶 移轴镜 互相匹敌。美国摄影师 Jay Cassario 研究了许多网络文章及移轴镜头原理后,决定先从 Nikon AF 50mm f/1.8D 开始进行改造,只需几个简单 DIY 步骤,就能成功拍摄出 移轴镜头 的特别效果。 移轴镜头也可以自行动手改装,美国摄影师Jay Cassario自网络购得一支Nikon AF 50mm f/1.8D镜头,开箱后立刻着手进行改造,使这支低价入门镜头也能拍出移轴镜头的特殊影像效果。移轴镜头拍摄的原理是,改变镜头角度来造成焦平面不平,所以Nikon AF 50mm f/1.8D镜头要拍摄出类似效果,必须要拆除大部份的接环结构,才有办法做到。 ▲入门镜头Nikon AF 50mm f/1.8D价格便宜,且结构非常适合进行改装。(图片来源:mylightshop) ▲改装拆解后的Nikon AF 50mm f/1.8D。(图片来源:mylightshop) ▲改装完毕的Nikon AF 50mm f/1.8D,必须以手持方式靠近相机接环处,才能进行拍摄。(图片来源:mylightshop) 首先,用螺丝起子等工具,把Nikon AF 50mm f/1.8D的接环与光圈控制环部分小心移除,接着用快干胶水把光圈控制杆黏死,使光圈保持全开状态,等待胶水完全干固后,就完成了改装步骤。 拍摄时,先把相机设定为M手动曝光模式,接着启动Live View实时预览模式开始构图,手持改装完毕的Nikon AF 50mm f/1.8D并放在相机接环处,尽可能使尾镜靠近感光组件,但注意不要碰到反光板,试着左右倾斜来产生移轴镜的特殊效果,再转动手动对焦环进行对焦。
正确的摄影拍摄姿势告诉你
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手表人人有,天天戴,每天和你朝夕相处的这个物件对于影友来说,也许就是个挺难解决的问题!自己动手搭个影棚,用镜头把它攻克,看完栏目马上就能实现! DIY影棚制作 装备好这些东西吗 仔细看看,这些都是你手边的能够找到小物件,最好都能准备齐全;缺少一件都可能给你带来不少麻烦! 1. 台灯:用于摄影棚布光,可准备2— 5盏,视自己情况而定;想让画面背景灯,打亮背景部分;最后一盏可以作为补充的造型灯备用 2. 橡皮泥:拍摄小物体时,非常好用的东西,它可以帮助你固定被摄体,而且不会穿帮。 3. 吹气筒:用于清洁玻璃制品的表面。 4. 黑、白手套:避免皮肤的反光和保护表面。 5. 麂皮布、眼镜布:用来随时擦拭腕表表面上的灰尘和指纹,不要小看了这道工序,忽略它就会功亏一篑。