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PS通道抠图的案例教程
PS扣图对于设计行业者来说是一个必不可少的技能之一，抠图的方法有很多，比如用钢笔绘制、魔棒工具、快速选择等方式，然而在一些抠出比较复杂的东西而言是行不通的，今天就给大家分享一个PS快速抠图的案例教程，主要是通过通道、色阶、色彩范围、剪贴蒙版的方式来实现，下面就来看看具体的操作步骤吧原图效果图1、通道面板：在不同的图像模式下，通道组成的颜色是不一样的；图层的所显示的颜色图像都是通道原色映射而成。 2、色阶：是指图像的明暗显示信息，由3个滑块控制，黑色三角代表暗部，白色三角代表亮部，灰色三角代表中间调 3、色彩范围：可以选择范围内的颜色，在一定的值内选择类似的颜色 4、剪贴蒙版：通过下方图层的形状来显示上方图层的效果。1、首先，将准备好的图片放入PS中；2、选择明暗度对比最为强烈的蓝色通道；并复制一层；3、按住ctrl+l键弹出色阶，移动滑块调整数值，增强明暗对比度；4、按住ctrl鼠标点击蓝色副本缩略图，载入白色部分的选区，这时候需要按住ctrl+shift+i键反选选区选中黑色；
用CorelDRAW创建凿刻效果(3)
雕刻更复杂的字符形状 就像你会在下面发现的那样，雕刻复杂的字符形状需要更多的创造性。创建的过程和前面大致相似，但有的步骤会复杂一些。下面就让我们来看一看具体过程。 1.首先，我们依然从一个艺术文本字符开始。这次我们使用大写字母“H”。本例中所用的字体是Franklin Gothic Heavy Italic。 2.使用造型工具，按住Ctrl+Shift键，点击形状上的任何一个节点以选择全部节点。用属性栏中的Break Curve命令按钮打破节点间的连接，然后选择Arrange>Break Apart(排列>拆分曲线)命令(Ctrl+K)，独立每条线段。右键点击屏幕上调色板中的任一个色块，将这种颜色作为对象轮廓的颜色。（图15） 图15 3.使用交互式调和工具，分别在H形状的两组竖线间创建步数为1的调和。用挑选工具右键点击调和对象，从弹出菜单中选择Break Blend Group Apart命令，拆分调和群组。（图16a） 图16a （注：调和方向不同结果也会有差别：如果你用H形状下部的短直线和两侧的长直线调和，那么结果就会如图16b所示，但这并不影响下一步的工作。） 图16b 4.用H形中间两条水平直线创建步数为1的调和，但你会发现调和出来的线段非常短小，要仔细看才能发现，这显然不符合我们的需要。那么我们就需要应用属性栏中混合调和选项里的Map Nodes命令来匹配节点。用标示指针依次点击位于竖直方向上的同侧两个节点，这样就会得到我们所需要的调和对象形状。用挑选工具右击调和群组，用Break Blend Group Apart命令拆分。（图17）
Maya UV和UV编辑实例系列(13):映射操纵器和手
映射操纵器是给多边形物体UV映射时交互调节的工具，使用映射时，Maya会自动切换到Show Manipulator Tool。 如果进行映射后看不到操作手柄，查看状态栏中的构建历史选项Construction History 是否关闭。在打开构建历史的情况下，在视图右边通道栏中点击映射节点再使用工具栏中的Show Manipulator Tool ，可以在任何时候显示映射操纵器进行调节。
如何拍出与众不同的作品：人像摄影非常规构图
人像摄影非常规构图是一种对传统的构图思维的突破，是指没有一定规律、模式限制的构图形式。“画有法，画无定法”，反常规的构图形态，就是一种无定法的构图形态，打破正常的构图规律从而出奇制胜。 下面两幅作品，构图中人物被安排在画面的一侧或角落，利用占画面三分之二的背景衬托人物，并通过人物的姿体表现人的内心世界，整个画面给人以很大的想象空间，产生了一种不同于常规的视觉效果。 在人像摄影非常规构图中，可以总结出以下特点： ①打破正常的构图规律，使画面人物更具有个性。 ②不拘泥于现实的状态，而是根据摄影师的表现意图，把人物表现为他所想象的样子，这是摄影师对客观世界的主观表现。 ③不拘泥于现实的时空，它可以将不同时空的景象融入一幅画面之中，使画面产生丰富的联想和无限的空间，形成一种独特的构图形式。 人像摄影的常规构图与非常规的构图模式，都是在个人审美和个人主观的基础上产生的也是应不同的表现要求而使用的，它们不是相互排斥而是可以相互融合的。 2. 人像摄影非常规构图中的主观构图 常规与非常规都是一种表现方法，运用恰当会产生很强的表现力与审美价值。人像摄影常规构图比较严肃，造型细腻、精致，而非常规构图较粗犷，更着重于视觉冲击力;常规构图注重物与情的表现，而非常规构图注重主观意识的表现。 人像摄影非常规构图大体上可以分为两种：主观构图与抽象构图。主观构图在这种构图中完全拘泥于现实的时空、现实的事物，而是主要是以主观想象所确立的构思来进行画面的构成。 此类作品众多，我们可以看到，它的特色不在于表现客观世界的人与物，而是精神世界的反映，或表达某种情感，或传达某种思想，或展现某种理念。 3. 人像摄影非常规构图中的抽象构图
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美工课时间到啦：DIY纸箱创造荒凉意境
来自意大利的Romoli Francesco是一个艺术创作者，他喜欢那些超现实的、想像的世界，这辑名为「Imaginary towns」的作品，正是透过摄影与后制技术，呈现出一个科幻的荒凉风光，而当中最主要的材料，其实就是一些卡纸。 首先竖起一些不规则撕出来的卡纸/纸箱碎片。 合成一支街灯。 加入阴森的天空。 重叠及置入店铺与路人。 加上色调处理之后，就变成富有感觉的作品了! 大家还可以看看其他作品，同样很有趣呢，是一种自制模型的感觉!当然，其实灯光/光源处理也很重要，这是整个场景的气氛关键啊。
【人像摄影教程】如何拍摄跳跃照
【1、2、3，笑】这句话爱拍照的大家一定常常说，那么现在我们的口号就是【1、2、3，跳】!毕业季，很多毕业照都少不了一张全体跳跃的合影;夏天的海边，也有很多向往大海的跳跃照。在拍摄跳跃照时，无论是个人还是团体，都可以拍出精彩，拍出趣味。这里有轻松简单易学的跳跃照拍摄技巧，不妨学习一下吧! 以下图片和文字均来源于网络 拍摄跳跃照的基本相机设定 拍摄跳跃照时，最重要的是快门速度要高，这样才能容易的捕捉跳跃时凝固的动作。快门最好是1/200秒或以上，另外可以使用区域对焦方式(若没有此选项，可以选择先对焦，然后调至手动对焦)，并尽量减少光圈(f5.6-f8左右)。避免出现失焦的情况。拍摄时可能需要应用高感光度(特别是黑夜时)或闪光灯，来获得更高的快门速度。 使用区域对焦方式或是手动对焦可以避免失焦的情况，至于被摄者只要听从摄影师的指示做出跳跃动作就可以了。 拍摄跳跃照保持成像清晰的方法 方法一：使用三脚架 把相机装在三脚架上能稳定相机，另外拍摄者也可以通过自拍功能一起拍摄跳跃照 方法二：留意快门速度
你的六一是否带上了你的“大巴”
想让你的旅行充满童趣吗?可以事先计划一下，带上一些好看的玩具，就像瑞士摄影师 Kim Leuenberger在过去的几年中拍摄的“旅行车的大冒险”摄影计划。 “我总是带上我的玩具大巴车，”她说。 “它们有不同的类型和尺寸。这张照片是在西班牙拍摄的。黄色面包车是全新的，不锈钢材质的——所以我决定把它扔进海中。我拍摄了两个多小时，尝试了许多不同的背景和汽车摆放组合。最终，我把相机紧贴在地面上，然后使用了f/2的最大光圈。如果我想要获得更精确的对焦，可以开启相机的实时取景功能!” 拍摄建议： 1 丢掉三脚架——而用大光圈和高ISO来保证清晰的画面。 2 通过实时取景和对焦点放大功能来进行精确的对焦。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
尼康三防相机Coolpix AW110测评
防水类相机是目前卡片相机中比较受欢迎的一个类型，所以也受到了相机厂商的重视，几乎每一个主流品牌都拥有自家的明星机型。作为这个领域的后来者，单反巨头尼康也在2013年推出了新产品——尼康Coolpix AW110，内置高度计、气压计、深度计、指南针和WIFI无线功能，并且拥有坚固的机身设计，支持最深18米的潜水(此类型相机的最高纪录)和两米的防跌落功能。那么下面，一起来看看这款卡片相机中的“小强”使用体验如何。 外观设计及操作 实话实说，相比其他品牌的同类机型，尼康Coolpix AW110的外观看上去不是特别抢眼，基本上就是一个四四方方的憨厚样子，看起来不修边幅，尤其是相对精致的索尼TX30等机型来说。不过，也可以认为该机更加注重防护性，所以这种设计风格也并非不好。另外，并不是说Coolpix AW110的手感不好，但是我们感觉如果能够增加一个手柄，防滑性会更好。还有一个问题，尼康Coolpix AW110在包装内仅提供了颈带，似乎不如可调节式的腕带来得实用。 尼康Coolpix AW110整体机身设计 翻看尼康Coolpix AW110的背面，会发现按键设计十分密集，包括变焦杆、视频快门、选择播放按键、五维导航键和菜单及闪存按键都集中在这里，所以按键尺寸也偏小，在水下的使用感受可能不会太好。由于相机内置了“主动控制”模式，某些功能(自动模式、视频模式、GPS)，可以快速地进行调整，但是可挖掘的控制选项范围是相当有限的。 不过，尼康Coolpix AW110背面的61.4万像素的液晶屏幕显示效果还是很棒的，不仅效果细腻，还拥有很宽广的视角，色彩还原效果也比较准确。在阳光下，屏幕会稍微反光(大部分相机都是如此)，但水下取景效果还不错;不过，屏幕在高光部分的表现往往会过于抢眼，从而忽视暗部的细节。 尼康Coolpix AW110机身背面按键设计 其他小工具方面，尼康Coolpix AW110配置还是相当完善的，包括GPS与地图、指南针、无线网络连接和深度计等。不过，缺乏风速计让我们有些失望。GPS芯片可以在拍摄时标记地理位置，并显示在地图上，不过相机内的地图自然不会像谷歌地图那么详细，仅是显示一个大概的地理位置而已。该机还能够支持GPS车载指南针功能，并可通过A-GPS功能快速找到位置(地理位置的数据有效期为7天)，所以我们对尼康Coo 然而，功能太过于全面并非总是好事，包括GPS、高度计、气压计和指南针等一系列信息都会充斥在原本就很拥挤的屏幕上，但尼康Coolpix AW110又没有提供一个简洁的DISP显示模式，你必须进入菜单层层选择，操作上稍微麻烦了一些。 拍摄功能方面，尼康Coolpix AW110拥有一些主流的滤镜效果，如扫描全景，创意滤镜，和十几中场景模式，其中包括必备的水下模式。总得来说，并没有什么特别的拍摄功能，还是比较符合该机简单易用的定位。当然，如果拥有全面的PASM模式或是支持RAW原片输出的话，水下拍摄的效果可能会更好(用于纠正白平衡)，但对于此类卡片相机来说，还是有些过于勉强了。另外，该机还能够实现连续拍摄250张照片的续航能力，但在开启WIFI和GPS等功能后，仅能实现100张的效果。
少年如何用图片构建奇幻影像历险记
影像之于你，到底意味着什么?也许是茶余饭后的消遣，也许是赚钱的工具，也许是兴趣爱好，或者是别的什么!但是影像对于这个少年，却是他记录成长的心灵日记，这个不想长大却又倔强的大孩子，用图片构建了一部奇幻影像历险记。让我们一起走进他的影像世界，看看他究竟是如何组装创意、利用道具、制作后期的! 一、前期准备工作 1.灵感来源于生活 每个人都有梦境，那些光怪陆离的片段，突然来袭，碎在梦里，一片片嵌入我们最好的青春岁月。可能梦醒了，已经记不得那些许细节，但是我想留住它们，所以我用影像的方式来试图还原这些梦境的画面，去捕捉那些充盈了整个青春的幻想。 创意的初始灵感来源于生活，而你需要有一个善于观察的眼睛，更需要一个善于思考的头脑，敢于尝试。我喜欢把生活的小发现带到大自然里去激发我的灵感，因为大自然能开阔人的视野，可以给人无限的想象空间。 2.如何准备素材 因为LOMO的风格是倡导个性随意与自由，让我有了更多创作空间。平时喜欢拍摄生活的小细节，无论是蓝天白云，还是森林落叶，不但能记录当时的心情，更能留作素材。因为有了这些时光碎片，有时候往往更能激发创作灵感。所以我最大的素材库就是我的生活碎片。 当然啦，光靠临时想象是不够的，所以当有了初步构图想法，有计划性的拍摄前期素材还是很必要的。拍摄最重要的是所有素材图片，要是比较接近的光源环境，这对后期自然化有非常大的帮助。 不得不说网络素材真的是琳琅满目，但是个人还是不太建议使用不明网络素材，实在有用处建议使用合法版权素材，这样也是对原作者一种支持与尊重，这也是摄影乐趣之一，不是吗? 二、创作手法
大师实例教你拍出好照片
如果，没有，再见 作者：FORGET1988 EXIF：相机：Canon EOS 5D Mark II 光圈：F2.8快门：1/1250s 焦距：85mmISO：100 一、照片背后的故事-主题表达 一张好的照片是需要有画面语言的，即需要透过照片表达一定的主题。拍摄这张照片之前，我心里已经有了要表达的主题——我的童年。拍摄地是自己的故乡，云南腾冲县城下面的农村，我的童年就是在这样的环境中度过的，所以拍摄前有情绪的铺垫在里边。冬季闲置的稻田，追赶玩耍中的孩子，不远处冒着炊烟的农舍，在大片金黄色夕阳的渲染下让整张照片充满了温度。所有的元素组合在一起就构成了我想要表达的主题：我曾经有过的童年时光。 二、画面预想 每次我在按下快门之前都会在脑海里想象一个预期的画面，然后结合环境因素和要表达的主题，去设置相关的相机参数。当时参加我弟的婚礼，他家门前有大片的稻田，恰好当时村里的很多小孩在里边玩耍，时间是下午六点多，有大片金黄色的夕阳。看到这个场景后我知道里边有我想要的画面，因为拍摄的对象是小孩，我不想去控制画面，而是站在一旁看他们玩耍。 我选择了85mm F1.8用大光圈拍摄，让更多的夕阳进入画面。拍摄模式设置为连拍模式，以便抓到决定性的瞬间。测光模式我用的是点测光，个人偏好用点测光，在测光的基础上我会根据经验适当的增加一到两档的曝光量。然后找到合适的逆光位置，一切准备就绪。 三、决定性的瞬间 有了主题，有了预想的画面，有了相关的准备之后。我只需要在恰当的时机按下快门即可。为了拍到这张照片，我在拍摄的过程中会根据画面中孩子们的移动，反复调整自己的位置，根据画面中光线的变化和测光的结果和以往的经验反复修正曝光组合。然后在那一瞬间，我拍到了我想要的，查看照片时我对自己说就是它了，这就是我要的决定性瞬间。 四、后期处理
夏日烟火大会摄影新玩法
每年的年度盛事：北市府大稻埕烟火节，不论是摄影新手还是老鸟，大伙纷纷选在这一天到码头周边的摄影点卡位练习。也因如此，在这天总是能看见比奥运会还要多的相机与脚架。只是这项历年所有的活动，所换来的大多是摄影朋友以常见的小光圈搭配长时间曝光，将瞬间璀璨的烟火，拍得像撒落在半空中的金丝银丝，同构型都太高了。今年，大家想尝试不一样的烟火拍摄方法吗? 拍摄工具 · Canon EOS 5D Mark II，或是任何一台支持B快门的DSLR · Canon EF50mm f/1.8 · 52mm减光镜 · Velbon VG-3 tripod ※没有三脚架或其他辅助工具，是无法进行长时间曝光摄影的，买个二手三脚架不会花你太多预算。 ▲Gitzo GK2580TQR旅行家套组三脚架。 怎么拍
简单易学的长时间曝光拍摄技巧
一、配件 虽然这一拍摄技术分了四部分来介绍，但别让它吓倒你—它其实很简单。要知道这种照片往往是在阳光下拍摄的，而相机的快门却需要保持长时间开启，这样往往会让照片出现高光溢出，变成一片白色。那么，有什么窍门?你需要一个中灰密度滤镜(ND滤镜)，它可以压暗场景(大概减少8 挡到10 挡光线)，这样你就可以在明亮的日光下使用长时间曝光。不过，先别把它装到镜头上，一分钟后你就会知道原因。由于快门的开启时间可能会长达几分钟，你需要把相机装在三脚架上。不过，你还需要另一样设备：快门线(一根连接相机上、用于触发快门按钮的线，让你无需用手指按相机的快门按钮。各个厂家也会为各种相机提供无线遥控，你需要根据相机型号来购买)。 我的器材推荐： 保谷(Hoya)的9 挡ND×400 中灰密度滤镜，约63~120 美元(根据尺寸而定)李牌(LEE Filter)的Big Stopper 10挡中灰密度滤镜，约160美元B+W的10挡#110中灰密度滤镜，约56~228美元(根据尺寸而定) 二、设置 现在你需要为长时间曝光设置相机。第一步，是把相机设为手动曝光模式(别担心，即使没用过手动曝光模式拍照，你也能做得到)。第二步，把快门速度设置到“B门”，这时，只要你按住快门线(这是长时间曝光必须的器材)上的按钮，快门就会一直打开。有时候，你可能需要按住这个按钮长达一分钟，幸好，现在大部分的快门线都有锁定功能。因此，只要你按住快门线上的快门按钮，你就可以进行锁定，而不用担心需要长时间站在那里一直按着按钮，或者担心手指不小心松开了，导致曝光提前结束。 此外，由于曝光时间较长，你要确保使用最干净的ISO值(避免照片上出现太多噪点)，对于大部分尼康单反，那是ISO 200，对于佳能单反，则是ISO 100。最后，选择一个可以让所有景物合焦的光圈值(理想的风景照片应该是这样的)。我一般会用f/11。我们回想一下：我们已经带上ND滤镜(先别装在镜头上)，把相机装在稳固的三脚架上，把快门线接到相机上(或者使用遥控)，把相机调到手动曝光模式，把快门速度设为“B门”，使用了最干净的ISO值，还把光圈设置为f/11。好了，虽然还没完成，但已经很接近了。 三、准备拍摄 我之所以不急着把ND滤镜装上镜头，原因在于它会让一切都暗下来，以至于镜头什么都看不清，无法实现对焦，因此，我们要在装上滤镜之前进行对焦。操作如下： (1)首先，把相机对准拍摄场景，按自己的需要进行构图。
毕业季 博物馆里的哪些“人”怎么拍
博物馆于旅行途中确是不可或缺的一个活动，特别是到欧美旅游，博物馆更是随处可见，那么于博物馆内拍摄有甚么技巧呢?这次让笔者有大家到英国和法国的博物馆，一起来看看怎样拍摄吧! 小编推荐：毕业季 公园里的哪些人怎么拍 ·目的地 笔者这次会到英国的大英博物馆和法国的罗浮宫拍摄，前者有较多时间慢慢欣赏，而后者行程比较赶，因此没有拍到很多的相片。大英博物馆有很多展览厅，有空的话建议多预留时间看看!至于罗浮宫，还是建议晚上于馆外拍摄比较有趣吧! ·携带装备 通常笔者到外地旅行也不会带太多镜头，很多时候也是一机二镜便出发，闪光灯也会留在家中，有需要会使用机顶的闪灯，三脚架通当也会携带，但只在拍摄夜景时用到。 NIKKOR AF-S 16-35mm f/4 VR 到博物馆，主要的目的是欣赏展品，拍摄还是其次，因此笔者这次只带了NIKON D700和NIKKOR AF-S 16-35mm f/4 VR去拍摄，D700是全片幅的相机，于高ISO下讯噪的控制比较好，而且因为感光元件大的关系，景深也可以做得更浅;而16-35mm的镜头为广角镜头，可以拍摄更多的景物，这支镜头也具有f/4的恒定光圈，就算于变焦下也可以用上最大的光圈来拍摄，还有一点要留意的是它拥有VR光学g定系统，让手持拍摄时可以用上更慢的快门速度但同时又保持相片清晰，对于室内微光拍摄很有用。 三脚架和闪光灯于很多展馆也不能使用，所以还是把它们留在酒店吧! ·最佳的相机设定：以轻松拍摄为主要目的
【美食摄影技巧】餐厅里自然光与人造光的运用
你有在餐厅为美食拍摄的经验吗?在指定的餐厅进行拍摄是美食摄影师们最常遇到的任务之一。我常接到这样的任务，而最后发现，其实大部分餐厅的设计都没有考虑到摄影的要求。往往环境阴暗，即使现场有灯光，光线的方向与色温都不可控。在这种情况下我不得不带上自己的布光器材。如果从未去过那间餐厅，不熟悉环境，则要准备两种不同的方案，以下的例子将分享我的一次拍摄经历，使用两种不同的光线环境拍摄美食。 运用自然光进行拍摄 当我来到陌生的餐厅，我最期待的就是一扇大窗户(像下图一样)。这样的窗户能为你提供最好的光线条件。在这种环境中窗户光最适合做主光源了。 在这次拍摄中，我将食物放在逆光位置，再用白色泡沫板在另一面反射光线。注意桌子的上方有从窗户方向而来的白色高光。 窗户光拍摄效果 很多餐馆都有木制桌面，这种桌面会有反射光线的效果，而大面积的窗户光则可以为画面提供大面积的反射区域。如果窗户面积较小，或是桌面材质不同，可能画面光线的效果会有所不同。这时可以调整食物位置与拍摄方向，以达到最佳的效果。一般而言，餐厅桌面都是会反光的。 布光方式与拍摄环境展示 这是最简单的拍摄方式了，整个微型影棚搭建起来非常快，拍摄时间在下午的话，甚至不会影响餐厅晚上的营业。不过这个方式却不是时时行得通……所以，让我们来看看另外一个方案。 使用人造光进行拍摄 并不是所有餐厅都有超大的落地窗户以提供明亮光线。在这个拍摄环境之中，你可以发现左边有一堵墙挡住了窗户光，而正面的窗户光与我们拍摄地点的距离比较远。这是餐厅里比较阴暗的角落，在这里拍摄需要人造光的帮助!