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AutoCAD 2008 创建面域与图案填充
第8章 创建面域与图案填充 面域指的是具有边界的平面区域，它是一个面对象，内部可以包含孔。从外观来看，面域和一般的封闭线框没有区别，但实际上面域就像是一张没有厚度的纸，除了包括边界外，还包括边界内的平面。 图案填充是一种使用指定线条图案、颜色来充满指定区域的操作，常常用于表达剖切面和不同类型物体对象的外观纹理等，被广泛应用在绘制机械图、建筑图及地质构造图等各类图形中。 教学重点与难点 将图形转换为面域 使用图案填充 绘制圆环、宽线与二维填充图形 8.1 将图形转换为面域 在AutoCAD 2008中，可以将由某些对象围成的封闭区域转换为面域，这些封闭区域可以是圆、椭圆、封闭的二维多段线和封闭的样条曲线等对象，也可以是由圆弧、直线、二维多段线、椭圆弧、样条曲线等对象构成的封闭区域。 创建面域
10年热门摄影技法大盘点
摄影技术，远不像器材那样不断的推陈出新，革新换代。摄影技术万变也离不开其宗，光圈、快门，很难出新花样。回忆这十年的拍摄历程，有很多拍摄技法几乎都是重复地被摄影人们津津乐道。记得常有拍照的朋友问我，“最近你在玩啥?”我不解，问“你指的是机器么?”“除了机器，你最近有无什么摄影新绝招?”我笑了。新招就很少见了，哪里还能有什么绝招? 不过我理解他们，都是一些痴情人，明知摄影这条路上人流汹涌，所以渴望能搞到些“亮”招儿，以便自己的摄影过程和结果都能有那么一点点的与众不同。只是，这种希望往往带来的都是失望。 今天回忆一下这十年的热门摄影技法，作一个总结。有些技法至今依然时髦，看看这其中的哪几个也曾是你热衷的技巧。 1. 黑卡纸使用技法 黑卡纸可以在拍摄夜景时成为最得力的助手。在拍摄夜景中，由于使用的是长时间的曝光(甚至曝光10个小时)，在相机长时间的曝光过程中，会出现强光，或是断断续续不同的光源，这会极大影响拍摄效果。此时可用黑卡纸在强光出现的位置将其遮挡，把构图拍摄上不需要的光源去掉。 拍摄难点： 用卡纸遮挡时要注意时间和位置，一般在曝光的初期不需要遮挡，在拍摄过程一旦出现复杂强烈光源，可用黑卡纸相镜头挡住。 推荐拍摄主题： 黑卡纸对于夜景建筑摄影，夜景城市摄影的作用是很大的。特别是夜景建筑拍摄时，可以通过黑卡纸的遮挡，创造出干净又不失魅力的建筑照片。 2. 太阳镜做偏振镜 偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜，它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光，让你的照片的更加富有饱和度，特别是对天空最有效果。如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话，只要把它摘下来放在你的镜头前，这就是你的偏振镜了。
illustrator制作卡通全攻略
闲来看看我们的成品，一头可爱的卡通小猪 现在我们开始了。 首先，把扫描好的白描稿在AI中用钢笔工具描出来。 步骤：1、先将整体的轮廓描出来，这一步主要是为了定型，要不然以后的胳膊腿有可能装 错位哦：） 2、然后分别将身体的大部组件分别描绘成闭合区域（因为要填色嘛，当然要描绘成 闭合的了），这里注意千万不要盯住一个细节描，不是越细越好哦，有时候反而会影 响到整体效果。好，我们现在将 猪头：）、猪脚、帽子等描出来了。 这里还要注意一点，描绘不同的部分的时候最好用不同颜色的线条进行描绘，这样可 以避免在以后填色中的很多麻烦。不信？亲手做一做就知道是真是假了。 接下来呢，对描绘好的着几个部分填上基本颜色，因为在后面要在这些区域里做复杂 的网格渐变，没有基色难道一点一点去填？（废话，偶也知道，你当偶时白痴啊） 、整体颜色大概定下来了，我们开始将小一点的部件装上去（眼睛、鼻子、领带、外衣、 腰带等等啦）。 5、然后给第3步中的那些大点的组件开始大体渐变填充（当--当--当--当！！网 格渐变上场了），再为第4部分添加的零碎加基色。（做什么东东都要循序渐进嘛，在后面 的填色过程中用网格渐变的顺序都是按照这样的步骤一步推一步地填的，这样做的目的 是，既可以掌握好整体的效果，又不会丢失细部）。轮廓网格效果如图（这只是网格填充 的第一层哦，细腻程度1%，嘻嘻）。 6、整体的部件我们基本上都有了，现在我们来把各个部件的层次进行合理的排序。按照实 际生活中的常识排就是了嘛，裤带压着裤子，上衣压着内衣。。。碰到有穿插的地方 应该另外新建一个层描绘部分，使其分层（其实这才是这一步的主要目的）。 7、层次排列完毕后，这时候开始更进一部的描绘了，比如眼睛的周围按照明暗对比来说颜 色应该稍微深一 些，（而描绘这一部分的时候可能被眼睛层挡住了，这时候点击眼镜 层旁边的眼睛图表使其隐藏不可见。）这时候正是说来容易做起来难的时候，一个领带 足足让我画了近一个小时。（555555，谁让偶是个菜鸟咧。。。） 8、接下来的工作就是循序渐进的运用网格上色，这是一个漫长而细致的过程，没有什么技 巧可言。 9、最后勾勒高光加高光（由的高手可能直接用网格渐变就可以完成这一步，一张脸纯粹使 用网格渐变实现的，偶是达不到这种程度，汗）。 好了！我们来看看最后的网格框线图：（这就是美丽外表下的丑陋的根骨） ok，完成！！
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动态摄影的拍摄技巧
要呈现清晰的动态主体，够快的快门速度和精准对焦是不可或缺的两大要素，再加上妥善发挥手上相机的性能，即可轻松获得精彩的动态影像。此外，动态摄影也可以是个人创意的展现，只要活用快门速度，就能带出与平常视觉经验截然不同的影像效果。 要有足够的快门速度，才能将主体的动态瞬间凝结于画面中，以生活中最常拍摄的小孩和宠物来说，至少要将快门速度控制在1/160秒左 右，有时甚至需要1/ 250秒或更快，才足以应付他们突如其来的瞬间动作。快门速度越快，对于动态画面的呈现就越有保障，这取决于环境光源是否充足，或是仰赖大光圈和高ISO 来提高进光量。 高速快门的另一个好处，就是可以避免手震，尤其是遇到瞬间画面要抢拍时，情急之下常常会只顾着按快门而忽略了手持相机的稳定度，导致拍出晃动模糊的画面，而只要快门速度够快，往往能确保拍摄的成功率。但无论如何，仍需谨记拿稳相机才是拍出清晰影像的第一步。 动态摄影并非只有高速凝结，慢速快门可以造就另一种画面呈现。 面对动态主体，除了用高速快门来凝结瞬间，我们也可以反其道而行，以慢速快门来加强画面的动态感。常见的应用像是拍摄街上的人群，以 人群流动的姿态彰显城市中的繁忙步调，或是呈现虚实之间的印象。一般来说，1/15秒至1/4秒左右就能够达到"鬼影幢幢"的流动感，可以再视人群的数量 和密集程度去调整快门速度，而拍摄这类议题时建议使用三脚架，或是倚靠栏杆、墙壁等稳固物来避免手震。 另外，旅途中搭乘交通工具时，放慢快门速度来模糊窗外的风景，这会比单纯的凝结还来的更有踏上旅程的感觉。其他例如溪瀑、车轨……等拍摄议题也是同样的应用，藉由慢速快门营造与一般视觉经验截然不同的影像效果。 快门速度越快，对于动态画面的展现就越有保障。 连拍与连续对焦 动态摄影在对焦上的要求更为严苛，就算有足够的快门速度，如果没有对准焦距仍是徒劳无功。这不仅是考验器材的性能，对拍摄者同样是一 项挑战，除了对器材的熟悉程度外，也有赖于自身拍摄经验的累积，才能胜任瞬息万变的动态拍摄。要拍摄移动中的主体，可以在对焦模式中选择AF-C(连续自 动对焦)，半按快门后随着主体的速度和方向跟着移动，即可拍到不错的动态影像，甚至可以再搭配高速连拍功能，提高拍摄的成功率。 以Sony a99为例，除了AF-C模式，在搭配某几颗特定镜头的情况下，还可以使用性能更强悍的AF-D(景深对应辅助连续自动对焦)模式，在连续自动对焦的同时，还有另外102个辅助对焦点同时运作，这个"双相位差自动对焦系统"让动态摄影
摄影师满街跑是专业还是灭亡的开始?
摄影普及化，有相机就能成为摄影师，对职业摄影师的冲击真的不小，职业摄影师到底该如何突出重围展现出自己的价值?海外petapixel网站最近的一篇文章刚好谈到这些问题，里头也给予这个现象，提供了一些建议，笔者也将文章翻译成中文与大家分享，让大家可以更轻松阅读。 摄影平民化，是专业还是灭亡的开始? 从前的专业摄影师总告诉我们：「摄影是一个精英行业」。这个行业不仅很难进入，也很难做到，同时也必须给予应有的尊重。可是在现在这个时代，不仅你我，就算是你的祖母都有一部超级相机/超级计算机在她们的口袋中，甚至是在脸上(就像Google Glass)，好像每个人都可以随处分享他们的杰作。 如同我们自己常说的，似乎只要手上有相机，就可以称自己是专业摄影师。 面对这些情况时，现今的专业摄影师到底该如何杀出重围?答案很简单，就是专业和专注。看起来很简单，但在这变化快速的时代，却也是一个困难的课题。满街都是摄影师，争先恐后的建立与找寻客户，任何领域都想跨足，只要能赚钱都行。 ▲图片来源：petapixel 不管如何，其中最糟的一个做法，就是成为一个「X」形态的摄影师，意味着你只是拥有大量的专业器材。如果你想成为一位美食摄影师，并开始实际去做，去找寻相关类型的业务。但是，在你还没有相关的经历或是真正的接到案子，初期很有可能会非常辛苦，努力想办法维持住自己的开销与支出，而这些也将会造成你无法对你没有兴趣的摄影项目说不，因为我们必须要靠报酬维生。 以下有四个方式让你可以保持竞争力，并清楚维持住自己的摄影愿景。 一手抓等于什么都没有
【人像摄影技巧】复杂环境的室外人像摄影
由于室外环境复杂多变，所以我们在拍摄之前就要对拍摄过程中可能出现的问题或者情况予以考虑，才不会在接下来的拍摄中出现手忙脚乱的情况。通常，我们进行室外人像拍摄的注意事项主要包括两大方面：摄影装备和拍摄方法。 摄影装备 135mm以上镜头可拍摄头像特写 在进行室外拍摄活动时，最好能够携带大光圈的变焦镜头，以保证更好地进行拍摄，镜头焦段在85mm-135mm的人像标准镜头为好，一般含有100mm焦段的镜头适合拍摄带有肩部的人物头像，135mm以上镜头可拍摄头像特写。 测光方式的选择 对于很多摄影师而言，利用相机的点测光模式对皮肤测光，然后再对眼睛进行对焦，是经常使用到的一个拍摄技巧。在使用点测光时，我们可以选择对着模特的脸部进行点测光，然后按下相机上的曝光锁定键，这样就能保证正确的曝光，再后再进行对焦和构图。 实拍样张 拍摄提示 特别是当模特穿着白色衣服和在白色背景环境中，这个时候照片里的白色显得不够白或者显示灰色时，需要我们适当进行曝光补偿。因为相机在自动档模式时往往以中心为主体测光，这时候白色的主体会让相机误以为环境很明亮，以导致曝光不足。 如何挑选合适的室外场景
【微距摄影技巧】高清微距昆虫摄影技巧
越来越多人喜欢生态摄影，那些平时不起眼的昆虫也能在微距镜头下成为焦点生物。可是怎样才能把丑丑的昆虫拍得光鲜可爱呢?本期就请摄影师——丛林猫-JungleCat，跟大家分享拍摄技巧，在野外拍出锐利、极致的微距昆虫作品。 一、复眼世界的拍摄装备 机身：尼康D7000 镜头： 尼康105 2.8G VR 尼康 55 3.5 Auto 闪光灯：尼康R1C1 50微+近摄接圈 快门1/160秒 焦距10cm左右 ISO：160 时间：16:33:17 微距拍摄对机身要求并不高，不建议采用高端的全幅机器，一是因为全幅机器比较重，对微距拍摄来说轻装上阵能减轻拍摄的负担，因为这里我所讲的拍摄方式都是手持而非上架拍摄。二是因为全幅机器出来的画质并不比截幅机有优势，高ISO，快速自动对焦等对微距拍摄来说都是鸡肋。所以，建议采用一般的截幅机就可以了，我使用的是尼康D7000。 微距拍摄相对于机身，对镜头的要求比较高。像我们常说的百微在拍摄小虫子的时候要达到较高的画质有点捉衣见肘。百微虽然能达到1:1的放大比，但由于焦段的限制，拍摄小虫子有困难，通过加近摄接圈加大放大比的同时降低了画质，所以百微适合拍环境微距和比较大的虫子，对于小虫子，建议50-60焦段的微距，我采用的是尼康老款微距头55 /3.5加近摄接圈能达到较大的放大比，这款镜头价格不高，但锐度非常高，是值得拥有的好头。
【人像摄影技巧】如何拍好胖瘦两种脸型
脸型较胖的人喜欢被拍瘦些，脸型较瘦的人希望被拍胖一些，这是人们心理上的需求。在人像摄影中，要满足拍摄对象的这种心理要求，主要是从脸部着手，通过俯拍和仰拍两种拍摄角度并配合光线照明变化，使人物影像在一定程度上达到变胖或变瘦的效果。 胖脸拍瘦的方法 1. 镜头高角度俯摄：胖脸特征是两颊下部比较宽，可将镜头适当升高，利用镜头近大远小的成像原理，使额部扩大，两颊变形缩小，脸形就会显得清瘦一些。这种拍摄方法适宜处理模特侧身正面的姿势。 2. 增大照明光比：对于胖的人物，采取侧面姿势，将主光源与脸部相对，从较高的角度投射，并减弱副光源亮度，使距离镜头近一面脸颊下部较为深暗，就能获得脸部削瘦的视觉效果。 拍摄提示 如果模特有“双下巴”，拍摄时，可使模特身体不要坐得太挺直，宜采用俯冲姿势，头部微向前伸一些，在相应的拍摄角度上予以适当补光，就能明显改善“双下巴”。 瘦脸拍胖的方法 瘦脸与胖脸相反，其特征是两颊凹瘪，而额部较大。可采用侧身正面和低角度仰拍的方法，以取得扩大颊部、缩小额部的成像效果，从而使脸形显得丰满些。瘦脸拍胖时，不宜放低光位，因为光位过低，会使脸形失去美感。 拍摄提示 采用瘦脸拍胖些的方法时，用光一般以柔和为宜，避免阴影过重而暴露出瘦的缺陷。
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利用城市中的阴影和线条强调画面的兴趣点 街头摄影需要有非常好的抓拍能力，以及对细节和明暗对比的敏锐洞察力。但其实你只要找到正确的位置，“决定性瞬间”自然就会出现在你眼前。 “我一般会首先观察大场景。”吉恩·马克·卡拉齐(Jean-Marc Caracci)向我们介绍道，而他花了几年的时间环游了欧洲各大城市的主要街道来完成一项摄影项目。“城市中经常会出现一些有趣的结构和光影，这让我能够利用一个特别的场景，加上一个寻常走在街道上的单独的人来组成一个画面。” “一个街头摄影师所具备的主要质素就是耐心，而需要遵循的原则就是行走、行走、行走，然后持续观察。有时你找到了正确的地方，但等待你的却是糟糕的光线……因此，你要估计太阳将在何时处于恰当的位置才能帮助你完成拍摄，然后你可以在第二天回到原地。如果隔天是阴天，那你就还要多等一天，以此类推。这就是这类拍摄所需的坚持不懈的精神。” “如果你想在自己的城市里拍摄一张这样的照片，那你将拥有非常充裕的时间。而且只要你愿意，你可以对同一个拍摄地点进行无数次造访。不过，如果你只是在一个城市里停留几天而已(我花了一个星期，在欧洲的31个首府拍摄了一个‘欧洲都市人’的系列)，那就双手合十祈祷在这期间不要有下雨或是阴天的天气吧。” 萨格勒布的阴影，吉恩·马克的“欧洲都市人”系列中的一张 马德里的街景 吉恩·马克使用尼康D200加上一支28mm f/2.8的镜头在都柏林拍摄了这个画面 拍摄窍门： ·轻装上阵，随身携带小型单反，搭配并不显眼的标准变焦或广角定焦镜头。
【动物摄影技巧】探秘两栖爬行动物世界
它们体表覆盖精致的着角质鳞片;它们四肢向外侧延伸，腹部着地，匍匐前进;它们的反应机敏;它们高度近视，舌头却是非常敏感的化学探测器...... 要想走近并揭示这个神秘的两栖爬行类王国，你的摄影技术和身体素质都将受到全面挑战。让我们跟随生态摄影师——郑洋，去感受神秘、奇妙的两栖爬行动物的世界吧。 摄影师郑洋 知识普及： 两栖动物是第一种呼吸空气的陆生脊椎动物，由化石可以推断它们出现在三亿六千万年前的泥盆纪後期。直接由鱼类演化而来，这些动物的出现代表了从水生到陆生的过渡期。两栖动物生命的初期有鳃，当成长为成虫时逐渐演变为肺。两栖动物「amphibian」的字源来自希腊文的「两种amphi」和「生命 bios」。这是因为两栖类可以同时生活在陆上和水中。 一、对两栖爬行类动物的了解 1、为什么会喜欢两栖爬行类动物呢? 两栖爬行动物是非常原始的陆生脊椎动物，在某种意义上是恐龙的亲戚，喜欢它们神秘原始的魅力，鳞片的质感、光泽，各式各样的花纹、色彩搭配，各种霸气的、可爱的、憨态可掬的、不可一试的姿态都令我着迷，这些魅力一直在吸引我进行探究与拍摄。 郑洋作品 2、一般会去哪里拍摄它们?
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如何拍出这种耀眼、形态规律、色彩夺目的照片呢?Flickr上的用户 Ron Brinkmann只是用很简单的方法，去搭建一个摄影工具，就可制造到这个效果。 其实他就是用六块四方镜片，砌成一个箱子，然后把道具及相机放进去，调较好定时曝光，就可拍出这些照片了! 这个概念是不是来自于电梯呢?我都会在电梯内拍照，因为四面的镜子，好像可以倒映出无限的影像，很有趣。以下还有其他作品。 就算打开盖也可。 用上闪光灯亦可。 还可以拍一些喜欢的东西，也会显得的特别的超时空!(相机置角，不想拍到相机，注意不要用广角焦段) 这些镜片，我记得在Ikea 也有售卖，就算没有，很多卖镜的地方也会找得到，大家快去拍出自己的奇幻作品吧!
如何拍摄夜里的摩天轮
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