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2017年设计师最应该掌握的设计方法
我是个正宗本土原装的设计师，目前在阿里巴巴做交互设计。教育背景一直都是设计方向，专业对口的工作做起来因该是得心应手。殊不知，在工作中面对复杂问题发觉自己使不上力气，有想法没办法的时候有多抓狂。典型问题有这几种：1. 我无法判断产品经理给的需求是否是真需求“明明要拉新用户，你却告诉我要把用户主页做的更漂亮一些”2. 我无法将用户研究的结论落地“用户明明就是不喜欢看文章，你却偏要我将文章展示出来”3. 我无法说服产品或者技术采用我的方案“明明是同事，评审的时候却要互相伤害”4. 我无法眼睁睁看着两个同事为了两种目标在一起怼“明明要优化互动区域，另一个人却在讨论产品的展示创新性”
详细解析视觉艺术与图形设计的区别
视觉艺术与图形设计之间到底有没有一条泾渭分明的分割线?这个问题产生了长期的争论。虽然艺术家和设计师都用同一套知识体系和工具去创作视觉作品，但两者之间有着显著的不同。[Image Source]很多设计师会认为自己是艺术家，但是很少有艺术家会把自己定义为设计师。为何会出现这种差别?本文将通过两者的作品，从作品开始创作时的理念与动机出发，探讨这一问题。从起点开始的差异我相信艺术与设计最明显的不同之处，在于灵感的差异。广泛的讲，艺术和设计在刚开始创作时灵感的切入点不尽相同。设计通常都是为了符合需求，而需求肯定是存在的，因此设计标语、logo和手势操作都是为了满足一种诉求。而艺术创作，几乎都是去创造一种从未出现过的新理念。将生命的经历与个人体验融合，在艺术家与观众之间创造一种感情上的纽带。灵感与动机另一种区分差异的方法是分析意图。客观上设计师需要去理解那些已经存在的需求与信息，然后将想法付诸于设计中。设计师的设计意图是一种动机，目的是满足用户的需求。而艺术家只是为了表达一种感受，他们更注重灵感的体现。从这种角度来说设计师的设计是对用户的回应，艺术家的创作是一种主动的表达。这更像是一种优先级的问题，是现有鸡还是现有蛋?是应该向观众提问，从而让每个人得到自己的答案;还是应该对观众的问题作出回答?这么来看，艺术是一种提问，而设计是一种回答。[Image Source: Abstract Easter Design via Shutterstock]
Photoshop 将普通照片转成水彩画
本文由中国教程网 Derek-Yu 原创，转载请保留此信息！ PS做为图像处理软件的霸主，随着版本的升级，其功能也越来越强大！ 下面介绍一种使用PhotoshopC2/3轻松将普通照片转成水彩画效果的方法，让大家也做一次画家，过哈画家瘾！ 先上素材： 效果： 第一步：在PS中打开素材，按快捷键Ctrl+J三次将背景层复制三层如下图示 第二步：关闭图层1副本和图层1副本2前面的小眼睛使之隐藏，回到图层1并使它处于当前状态（在图层调板中高亮显示）。
家庭生活摄影技巧
在家庭生活摄影中，大多数都是属于“纪念照”一类，大多数照片容易出现死板的情况。下面是几个基本的操作技巧。 保持眼睛水平线的拍摄位置改善肖像摄影的最简易方法是从被摄者的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖甚至腹部，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。无论朝上还是朝下拍摄都会使被摄者失真变形，而且相机靠得越近，失真就越厉害。以眼睛水平线拍摄被摄者时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观众会感觉到他们观察的被摄者的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。 先背景，后人物 如果不当心的话，背景可以影响整张照片的效果。明亮的色彩、闪亮的物体或被摄者身后的一大群人都会影响整张照片的视觉感受。因此，在拍照前，你应该先将注意力集中在背景的处理上，先选择背景，再考虑人的神态和位置。选择背景可以从以下三个方面入手： 靠近被摄者：靠近被摄者，并让被摄者而非其它东西占满整个取景器。当使用能进行变焦或可使用可互换镜头的相机时，你可以使用切换到长焦端，以放大取景器中被摄者的大小。 改变角度：向左、右、上、下变换拍摄角度都可产生不同的背景，因而在通过取景器进行取景时，应尽量多变换角度，以选择最好的拍摄位置。 大光圈：大光圈使背景位于焦点之外，以使模糊、显得缓和而不会太引人注目，从而强调被摄者。 注意防止“红眼” 使用带内置闪光灯的相机时，往往会产生红眼这一令人不悦的现象。它是在被摄者的瞳孔放大、而内置闪光灯照亮眼睛的血管时产生的。解决这一问题的一种方法是提高室内照明情况，以缩小瞳孔或使用相机的红眼减轻闪光模式。 用强制闪光完善光影平衡。“强制闪光”是指即使在光线充足的情况下，相机也能进行闪光。强制闪光用于照亮阴影，并将光滑表面反射的光线“添加”到被摄者的眼睛上(这能使被摄者的眼神更加吸引人)，它对于去除在正午高照的太阳在眼睛或鼻子下留下的阴影非常有用。
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快速漫游Illustrator 10(12)
在中，有许多预置好的图案样式。现在利用这些样式来绘制桌布和艺术相框。使用 Selection Tool（选择工具）选择桌布图形。单击Style（样式）标签，调出样式选项面板。将选定的样式Scribbly Fawn拖动到桌布图形中，即可将选定的图案样式应用到图形对象中，如（图29）所示。图29 应用图案样式同样的方法，将Blue Gu样式应用到艺术相框中，如（图30）所示。图30 应用样式后的效果Illustrator10新增加的符号化工具，可以非常便捷地将常用的一些图形对象创建为符号，并重复的应用到绘图作品中。现在利用符号化工具来绘制盘子中的鱼。单击Symbol（符号）标签，调出符号选项面板。在符号选项面板中选择符号Red Fish(红鱼)，并将其拖动到盘子中。拖动符号周围调节框上的控制点改变其大小后，再旋转和移动其位置。同样的方法，将第二条鱼添加到盘子中，如（图31）所示。图31 添加符号
用AI 10.0 绘制一部车(2)
7.画车灯。先将里面的灯托与灯面看作是一个圆，然后用网格画出里面的反光。 再画出边缘部分以及后面的部分，将其完成后，按照前后次序放好。至于网格不用多说了吧...... 接着就是车头了！！ 8.先画出车头的形状并加上渐变颜色...... 9.画上一排黑色线条！！复制出一个有间隔的块面来！（按住ALT+SHIFT水平拖动然后用CTRL+D循环复制即可） 10.将刚才所画的车头部分原地复制并放置于最顶端（CTRL+C然后CTRL+F原地复制）（CTRL+SHIFT+]）将线条移动到其下。选中上面一层和线条（CTRL+7）出效果：
AI制作温馨甜美数码照片贺卡(6)
2. 照片蒙版 另新建一个图层，画一个白色的。 在工具栏中寻找上图的缩放工具，并双击它。 弹出缩放面板。填写95%，并选择复制一个95%的圆。 如上，生成了同心的两个圆圈。
用AI 10.0 绘制一部车(3)
12.轮到车头后部了！ 这里比较好处理！我采用的是网格（其实用渐变也可以）。 13.画上面的装饰等――把渐变画好以后再加上去！！ 14.接着画出车门和侧面！方法还是老办法。 15.画出支撑档板的铁架。 16.将前面的结构交代好！加以渐变表达！加上车牌。
Illustrator制作郁金香
1.用钢笔勾形，按住CTRL或ALT调整，效果如图。 2.用渐层网格工具在我图中标的1和2的位置分别点一下，在2的位置被选中的状态下，从色彩面版上改变该位置的填充为白色。3.按照上述的方法，继续为花瓣填加细节，如图，用直接选取工具选取黑圈中的几个节点，并填充深一点的颜色。4.把花瓣的底部的节点选中，改为深绿色，做出花蒂的效果。5.再做另一片花瓣，方法基本一样，也先用钢笔勾形。用渐层工具调整，如图。6.把刚做好的那片花瓣做一个镜像复制，然后旋转，调整好角度，把两片花瓣同时选中按ctrl+[，置后。做完效果： 7.用同样的方法制作不同形态的花瓣。7.用同样的方法制作其他不同形态的花瓣。8.下面开始做茎,用钢笔勾出茎的轮廓,填充颜色.
用AI 10.0 绘制一部车(1)
最终效果如图所示： 绘制步骤： 1.首先画车轮的轴心！用渐变将其大概的金属的光泽调节到最好位置为止！！也可以后做调整，如图： 2.画钢圈......要画三个椭圆型分别代表三个不同的层次的明暗及颜色...... 用图中所指的顺序做阶梯渐变： 3.用带有渐变的条状方块做车轮的钢丝......如图: 4.车胎的画法其实与刚才的方法是差不多的，按照以下的1、2、3、4、5画好后按照顺序排好就行了。 5.依照画车轮的方法画出另外的一个并画出底座！！注意层次的面的分割和渐变的运用。
AI制作温馨甜美数码照片贺卡(10)
3. 文字花边 同样的方法，建立新图层，画一个圆线。 并选择字体工具，如左上角。在圆线上某处单击，出现输入文字状态。 键入你想写下的祝福语。 注意文字排版，疏密、大小、曲度、颜色，都可做细致的调整。
AI制作个性风格照片贺卡(3)
给不同的图形加上不同的颜色。 考虑到背景的色彩并不浓艳，上面的图形色彩和背景色彩使用统一色调。 有意思的地方开始了。使用工具栏中的扭转工具。 并选中除背景外的小图形色块。对其进行拉伸，扭转。