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Artistic(艺术效果) 滤镜模拟天然或传统的艺术效果。 (注:此组滤镜不能应用于CMYK和Lab模式的图像) 1、Fresco(壁画滤镜) 作用:使用小块的颜料来粗糙地绘制图像。 调节参数: 画笔大小:调节颜料的大小。 画笔细节:控制绘制图像的细节程度。 纹理:控制纹理的对比度。 图解效果:原图像 壁画效果 2、Colored Pencil(彩色铅笔滤镜)
AutoCAD 2008 创建面域与图案填充
第8章 创建面域与图案填充 面域指的是具有边界的平面区域，它是一个面对象，内部可以包含孔。从外观来看，面域和一般的封闭线框没有区别，但实际上面域就像是一张没有厚度的纸，除了包括边界外，还包括边界内的平面。 图案填充是一种使用指定线条图案、颜色来充满指定区域的操作，常常用于表达剖切面和不同类型物体对象的外观纹理等，被广泛应用在绘制机械图、建筑图及地质构造图等各类图形中。 教学重点与难点 将图形转换为面域 使用图案填充 绘制圆环、宽线与二维填充图形 8.1 将图形转换为面域 在AutoCAD 2008中，可以将由某些对象围成的封闭区域转换为面域，这些封闭区域可以是圆、椭圆、封闭的二维多段线和封闭的样条曲线等对象，也可以是由圆弧、直线、二维多段线、椭圆弧、样条曲线等对象构成的封闭区域。 创建面域
10年热门摄影技法大盘点
摄影技术，远不像器材那样不断的推陈出新，革新换代。摄影技术万变也离不开其宗，光圈、快门，很难出新花样。回忆这十年的拍摄历程，有很多拍摄技法几乎都是重复地被摄影人们津津乐道。记得常有拍照的朋友问我，“最近你在玩啥?”我不解，问“你指的是机器么?”“除了机器，你最近有无什么摄影新绝招?”我笑了。新招就很少见了，哪里还能有什么绝招? 不过我理解他们，都是一些痴情人，明知摄影这条路上人流汹涌，所以渴望能搞到些“亮”招儿，以便自己的摄影过程和结果都能有那么一点点的与众不同。只是，这种希望往往带来的都是失望。 今天回忆一下这十年的热门摄影技法，作一个总结。有些技法至今依然时髦，看看这其中的哪几个也曾是你热衷的技巧。 1. 黑卡纸使用技法 黑卡纸可以在拍摄夜景时成为最得力的助手。在拍摄夜景中，由于使用的是长时间的曝光(甚至曝光10个小时)，在相机长时间的曝光过程中，会出现强光，或是断断续续不同的光源，这会极大影响拍摄效果。此时可用黑卡纸在强光出现的位置将其遮挡，把构图拍摄上不需要的光源去掉。 拍摄难点： 用卡纸遮挡时要注意时间和位置，一般在曝光的初期不需要遮挡，在拍摄过程一旦出现复杂强烈光源，可用黑卡纸相镜头挡住。 推荐拍摄主题： 黑卡纸对于夜景建筑摄影，夜景城市摄影的作用是很大的。特别是夜景建筑拍摄时，可以通过黑卡纸的遮挡，创造出干净又不失魅力的建筑照片。 2. 太阳镜做偏振镜 偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜，它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光，让你的照片的更加富有饱和度，特别是对天空最有效果。如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话，只要把它摘下来放在你的镜头前，这就是你的偏振镜了。
illustrator制作卡通全攻略
闲来看看我们的成品，一头可爱的卡通小猪 现在我们开始了。 首先，把扫描好的白描稿在AI中用钢笔工具描出来。 步骤：1、先将整体的轮廓描出来，这一步主要是为了定型，要不然以后的胳膊腿有可能装 错位哦：） 2、然后分别将身体的大部组件分别描绘成闭合区域（因为要填色嘛，当然要描绘成 闭合的了），这里注意千万不要盯住一个细节描，不是越细越好哦，有时候反而会影 响到整体效果。好，我们现在将 猪头：）、猪脚、帽子等描出来了。 这里还要注意一点，描绘不同的部分的时候最好用不同颜色的线条进行描绘，这样可 以避免在以后填色中的很多麻烦。不信？亲手做一做就知道是真是假了。 接下来呢，对描绘好的着几个部分填上基本颜色，因为在后面要在这些区域里做复杂 的网格渐变，没有基色难道一点一点去填？（废话，偶也知道，你当偶时白痴啊） 、整体颜色大概定下来了，我们开始将小一点的部件装上去（眼睛、鼻子、领带、外衣、 腰带等等啦）。 5、然后给第3步中的那些大点的组件开始大体渐变填充（当--当--当--当！！网 格渐变上场了），再为第4部分添加的零碎加基色。（做什么东东都要循序渐进嘛，在后面 的填色过程中用网格渐变的顺序都是按照这样的步骤一步推一步地填的，这样做的目的 是，既可以掌握好整体的效果，又不会丢失细部）。轮廓网格效果如图（这只是网格填充 的第一层哦，细腻程度1%，嘻嘻）。 6、整体的部件我们基本上都有了，现在我们来把各个部件的层次进行合理的排序。按照实 际生活中的常识排就是了嘛，裤带压着裤子，上衣压着内衣。。。碰到有穿插的地方 应该另外新建一个层描绘部分，使其分层（其实这才是这一步的主要目的）。 7、层次排列完毕后，这时候开始更进一部的描绘了，比如眼睛的周围按照明暗对比来说颜 色应该稍微深一 些，（而描绘这一部分的时候可能被眼睛层挡住了，这时候点击眼镜 层旁边的眼睛图表使其隐藏不可见。）这时候正是说来容易做起来难的时候，一个领带 足足让我画了近一个小时。（555555，谁让偶是个菜鸟咧。。。） 8、接下来的工作就是循序渐进的运用网格上色，这是一个漫长而细致的过程，没有什么技 巧可言。 9、最后勾勒高光加高光（由的高手可能直接用网格渐变就可以完成这一步，一张脸纯粹使 用网格渐变实现的，偶是达不到这种程度，汗）。 好了！我们来看看最后的网格框线图：（这就是美丽外表下的丑陋的根骨） ok，完成！！
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自拍时需要注意的那些事儿
1.使用三脚架 当面的数码相机大都有自拍功能，而数码相机的普及使得三脚架在很多拍摄场合大显神威。市场上的三脚架档次各异、大小不一，基本可以满足各种需要。当然，我们只需要一个几十元的三脚架就能很好的完成自拍。具体操作流程如下：将数码相机设置到自拍模式，用三脚架固定好数码相机，取好景，然后就回到取景范围内自由做动作就可以了(主要要在拍摄那一刻做出你最喜欢的动作)。这种拍摄方式投入少、拍摄条件自由、自我发挥余地也很大，实在没有三脚架还可以用一些支撑物固定相机，总之要保证好稳定性和取景位置就可以了。 2.注意造型 当条件需要你对着镜子进行自拍的时候，合理的运用一些要领，也可以使拍出的照片充满趣味。首先要注意的是不要摆出那种在胸前手持相机的单调姿势。你可以用取景框取景，将相机放在眼睛前，这不仅可以增加你的朦胧感，还有了一种艺术性，尤其是配上暖色灯光，更有了一种“犹举相机半遮面”的效果。除了正常的横构图，你还可以竖取景，变换手臂的位置，一切以造型美观为出发点和落脚点。当造型条件满足后，你还可以关注一下你的背景，它应该是越整洁越好。 3.卫生间不适合自拍 面对镜子的自拍一般只能局限在卫生间或有大幅镜子的室内进行。这些地方光线不好，范围狭小，排出的照片给人一种拥挤、凌乱甚至不和气氛的感觉。而且光线暗将会导致ISO高或相机快门时间长，手持着相机稍不注意就会拍虚。 4.自拍照应有后期处理 拍完后，后期处理是必不可少的。一般来说我们会使用PS进行一些诸如亮度、色彩等方面的加工。如果你不会用PS，骑马也要用磨皮软件进行磨皮，这会使你的皮肤更细腻，当然也就更漂亮，推荐的软件是Neat Image。 5.取景难事问题所在
旅行自拍跳跃照
我们所认知的旅行照，就是和旅游景点的景色合影，傻愣愣地站在那里拍照是否已经无法满足你了，那么来看看我们的摄影师发现了什么样的旅行自拍照新玩法。 拍摄步骤自拍进行时 1背景+跳跃打造精彩自拍 在旅游中，经常会碰到各色各样的墙壁，可以让这些墙壁成为旅行拍摄的好背景，要选择“颜色鲜艳”，“肌理明显”的墙壁，色彩最好能与当时的服装颜色相呼应。 在跳跃时，由于我比较好动，也喜欢打篮球，所以遇到这样的场景加上出游的高愉悦度，跳得会比较高，其实大部分人都可以做到，助跑跳跃沿着墙壁走几步就行了;注意，跳跃时开心地跳、愉快地拍就好，千万别把自己弄伤。 上图，是我遇到的“粉红色”墙壁，颜色正好与我穿的“浅蓝色”衬衫形成冷暖对比，视觉上比较跳跃，所以选择背景和人物色彩的搭配很重要 相机推荐：索尼NEX-5N NEX-5N有着优秀的高速连拍功能，可实现最高约每秒10张的连拍，可以快速捕捉精彩瞬间;同时iAuto模式下，有多款照片效果模式，为你的拍摄过程增添了很大的创作空间;机器小巧便携，是记录精彩旅游的利器。 2.低角度+高速让自拍跳得更高 拍摄是最重要的一个环节，拍得不好也会影响到后期合成，在拍摄这种合成跳跃图时最好的“构图”是用平面构图，能够减少后期合成的难度，画面看起来更简洁流畅。拍摄时相机快门需要高于最低快门速度，在1/1250秒以上，根据当时光线情况而定，拍摄运动中的影像，快门越快越好，成像的锐度就会越高;有必要的情况下大胆去用ISO来达到正确曝光，尽量不降低快门速度;而拍摄角度要尽可能低一些，以低角度拍摄，这样的视觉会显得人跳得很高;现在很多单反，微单的液晶屏幕都可以旋转角度，再也不需要趴下拍摄了，而是放低相机低头便可拍出同样的角度;自拍时可根据环境，选择用三脚架固定机位，或者放到地面上直接用连拍，注意在构图时，可以不带地面，这样人物跳起会显得更高，像飞起来一样，如例图就只拍摄了墙面部分。 使用“速度优先连拍”能保证每一张的曝光一样，便于后期合成的操作
分享作品背后的8个技巧
《金秋青甘蒙万里自驾》By JACKEXIF信息：Canon EOS 5D Mark II 光圈：F/5.6 快门：1/200 焦距：300mm ISO：200 一、摄影契机 这幅作品是用两张片子合成的。其中一张母女照拍摄于甘南一集市，这是一对典型的藏族母女，很有民族特色。摄影师发现母女俩后便马上拎了相机跟了上去，小女孩对摄影师及其手上的相机很好奇，不时回头张望。于是摄影师边快步跟着她们边调整相机设置，然后找了合适距离蹲了下来,等待着小女孩回头,果然小女孩子牵着妈妈的手走了几步就又好奇的回头向后张望,摄影师用连拍模式抓住了这一瞬间。 二、善于“就地取材” 这幅照片是摄影师通过连拍得到神态最佳的一张，但是背景杂乱。在这种情况下，摄影师就地取材，在之后的行程中有意识的寻找合适的地点，再拍摄一张充分反映当地地域地貌特色的片子为背景，用于与母女照后期合成。以此将典型的主体人物，典型的环境，典型的回眸瞬间，结合了在一起，营造出预想中的效果。 三、注重人与自然的融合 在风光摄影中可以关注和挖掘景物和人的关系，探索人和环境关系的多样化，给画面带来另外一种的注解，这也是风光摄影的一个方向。本片中摄影师将远山背景与典型藏族母女结合起来,营造出一种电影场面的恢宏感。 四、后期根据主题立意调整 合成时注意统一色调和光线，降低饱和度，加强冷暖色对比，调整好地貌与人物的质感。尽显大地的广袤和荒远，以及人与自然和谐共存的良好的生态环境和孩子对外面世界的好奇感，增强片子的韵味与内涵。
拍摄人文作品应培养的10个好习惯
拍人文摄影相对于拍风光更具挑战性，拍风光毕竟面对的是山、水、云、雾、建筑等没感情的东西，而拍人文最直接面对的是活生生的人，他们有喜有怒，个个不同。拍风光着重要起早贪黑寻找好地方，等待好天气，而拍人文则关键要提高和人打交道的修养，同时在摄影的习惯方面也要多加自我培养。下面十个习惯是个人拍人文摄影的一些体会，与大家分享。 一、不让拍别拍 这个世界是拍不完的。有的人玩摄影先备好所有焦段的镜头，再微距、广角、鱼眼什么的一应俱全，那完全是中了小日本的奸计，给他们发福利去了。(笑) 拍人文碰到的第一个问题就是，人家不让拍怎么办?我的观点是，不让拍就别拍。拍人文首先要体现人文关怀，要体现尊重。霸王硬上弓，那没什么意思，也拍不出好东西。但是，话说回来，想让人给我们拍，需要动点脑筋。友善的笑脸、动人的好话，也许人家的防备就给卸下了。 二、十步一回头 拍人文最关键的是要有一双发现的眼睛。芸芸众生，我要拍谁?大千世界，我要拍什么?这取决于我们的选择。当我们拼命往前走，追逐前方风景的时候，请不要忘了，偶然一回头，也许最好的风景就在身后。走街闯巷，是拍人文的基本动作，特别要注意回头看看，也许你要找的人，就在“灯火阑珊处”。有的时候，拍了一张背影，再抓紧跑到前头去，来一张正面，也许这张会更有感觉。 三、等待下一张 带旅行性质的人文拍摄，其实说白一点就是寻找典型的人和典型的环境。这个“典型”的意思，也许就是特别的那一个人，或者打动你的那一个场景。找到一个典型的环境实属不易，一定要好好利用。典型的环境有了，那个典型的人如果还没出现，就要好好地等待。等待拍摄自己满意的下一张照片。比如，在福建霞浦大京古城，古老的城门洞很有特色。我拍了好几张，还是没找到感觉。当等到一个打着红色雨伞的人出现，我发现这就是自己要等的。 四、慎用闪光灯 我拍几年了，从来没用过闪光灯，买闪光灯的钱是省下来了。拍人文，有时光线较弱，那得提高感光度，我的相机差，最高1600。同时，光圈也不够大，“狗头”一般也就4.5，所以有些场景拍不清。但在这样的条件下，我还是坚持不用闪光灯，还是那句话，拍不清就不拍。拍人文，如果用闪光灯，对着人家的眼睛乱闪，我就觉得太害人了。害人的事我们不能做。再说，前期拍得暗一点，后期可以拉亮度，能弥补一点。 五、一次性构图 构图能力，说白了是拍照的最基本能力。也就那么一个方框，移过来移过去，放大缩小。有的人可能想，反正照片可以后期，先多拍点，后期裁点掉也很方便。如果这样想就错了，怎么构图才美，才能较准确地表达主题，第一直觉是很重要的，所以尽量要做到一次性构图完成。特别是新手，一定要把这作为一个习惯坚持下来。 六、坚持RAW格式 这个就不用多说了，RAW格式有很多好处，虽然文件大一点，硬盘有点吃不消，拍好回家还要在电脑上转换很麻烦，但好东西就要坚持。 七、多用M模式 个人偏好用这模式，基本上是习惯了。只因老师的一句话，M模式可以拍出很多奇妙的想不到的效果。作为菜鸟，刚开始，大家都是自动模式开始，不奇怪。如果一直用自动，那就对不起单反了。个人的建议是多用用M档，可能每个人都会有不同的奇妙的发现。至于奇妙在哪里，我现在还说不明白，留待自身去发现。 八、功夫在前期 人文纪实的一个基本要求是真实，所以后期不可能有什么大动作。在前期上下功夫，是主要方向。后期一般就是亮度、曲线、饱和度等搞一下，我曾经也用PHOTOSHOP，现在反而偷懒用光影魔术手。后期上，我没有发言权，就闭嘴好了。有的朋友在我的作品后留言说，怎么也调不出我作品的那个味。其实我想跟他说，关键是前期的东西有不同。
卡尔・蔡司Apo Sonnar T* 2/135镜头测评
确善能于2012年9月Photokina大会上发布了一支单反用卡尔·蔡司Apo Sonnar T* 2/135镜头，该镜头目也是前蔡司民用器材里焦距最长的定焦镜头。 镜头拥有佳能EF(ZE)、尼康F(ZF.2)两个卡口版本，为充分展现镜头魅力，这次试用将使用佳能EOS 6D作为测试机身。 先来简要介绍一下镜头的配置参数。焦距135mm，最大光圈f/2，最近对焦距离0.8m，最高放大倍率1:4。采用8组11片结构，APO超低色散玻璃镜片可彻底消除镜头成像色差。此外，光圈总成采用9片圆形光圈叶片，可提供漂亮的焦外散景，让用户体会到更多乐趣。 镜头全长107.8mm(ZE版，下同)，84mm的最大口径多少让它显得有点大，但手持感受很好。930g的镜身重量着实不轻，整套器材的重心也全部靠向镜头一侧了，但好处在于可提供更好的手持稳定性。全金属镜筒让它的手感显得格外高级，带来更出色的操控感受。 光圈全开时整体成像偏软，但对焦位置还是有一定锐度的。光圈全开还带来了另一个问题，那就是镜头边缘进光量明显下降，当然，应该会有部分摄影爱好者很喜欢这种带有暗角的成像风格。收减2-3档光圈后，暗角明显减轻，色彩还原度变高，且无明显像差。镜头色差控制水平出色，能轻松表现被拍摄物体高反差区域。收减2档光圈后，整体锐度变高，能清晰表现被拍摄物体的各个细节。 该镜头擅长制造非常柔和的焦外散景，不仅可以进行街头快拍，在人像摄影领域也一定可以发挥其特长。长焦距压缩了景深空间，而大光圈则可制造漂亮的焦外散景。这次试用以旅行快拍为主，整体感觉操作简便，并拥有极高的成像质量。 以下是本次试用拍摄的部分照片：
如何用光打造高品质摄影小品
光是摄影成像的重要条件，所以能掌握光就能决定影像品质与质感。若要大致区分，可由“方向”、“光源色彩”与“光线质感”三方面来讨论，以小品摄影来看，光线的方向性常会以斜侧光与背光为优;而光源色彩则与光线来源有着相当大的关联性;光线质感则常取决于光线到达拍摄主体前，曾经穿过哪些介质，又或者受到反射面的影响。下面我们将以不同的照片实例来为大家讲解，如何利用光线拍好生活小品。 斜侧光的立体游戏 包含小品摄影在内的大多数拍摄状况，都是将我们身处的3D立体世界，具体而微的展现在2D平面上。就因为如此，在2D照片画面上，越能表现立体感就愈能让观赏者具有同理心，就像与拍摄者分享拍摄的“当下”。斜侧光容易在画面中形成阴影，也因此让物体有了转折与深度，自然就会产生立体效果，甚至当阴影本身极具趣味时，也常反客为主成为小品摄影的主角。 清晨光线透过菊科鲜黄小花，让影子印在旁边路面上，自有种相互对照的趣味。采近乎垂直向下的视角拍摄，让影子比实体的轮廓更为明显。 拍摄时主要光源采自背面与上方的自然光线，增加些许曝光补偿，一方面利用玻璃、透亮液体来增加明亮感，另一方面也去除了窗外背景的杂景。 通常光源高度与主体高度越接近，影子被拉长的幅度也更大，所形成的戏剧效果也就更显著，而调整光源位置前后，则是改变影子出现的方向。在小品摄影中，以日光为光源时，无法移动太阳，但可以移动拍摄主题与移动拍摄位置来达到效果;使用台灯、闪灯等人工光线时，则可自由变换拍摄者、被摄主体，以及光线的方位，找寻到最有趣的拍摄角度。 展现神秘面貌的逆光 逆光通常是难控制曝光的光线方向，但光线会在主体上勾上美丽边光，所以颇受进阶玩家的喜好。以正常曝光方式拍摄，由于完全逆光会让主体呈现剪影状况，通常用在拍摄形态具有特色的主题，需注意轮廓清晰不与其他物体相叠影响，否则较少使用这样的处理方式;稍微加些曝光补偿时，正面细节虽然看的到，但显得较为黯淡，若在背景不太复杂的环境下，反而会吸引观赏者仔细观察，也就能达到吸引;若是让主体正面曝光正确，则背景通常会因为极度过曝，而呈现一片死白的状况，反而能简化复杂的背景，而四周白色的背景，也让主体有种静谧的神圣感，这也是目前网路上许多玩家采用的手法。 透过阳光的樱花，因此显得更加闪耀迷人。小心注意逆光位置，不要直接出现在画面中，拍摄时稍微减低一些曝光，让深蓝色的背景衬托白色樱花的美丽。 让光线透过普通的塑胶饮料杯，就能拍出华丽炫目的感觉。
人像拍不好？给你找原因！
春寒料峭，但温暖的春天已然来了，准备好你的相机，用影像诠释你中心那份美好春天吧。很多pocoer还是抱怨，我为什么就拍不出好看的人像照片呢?其实这些问题就是你经常遇见的，大家可以看看自己在拍摄的时候，是不是出了下面这些问题呢? 1、没有正确把握光线 暖光 作者：格式化 光是摄影的灵魂，摄影人的眼睛对光线变化更是敏感，不同场合光线含义也不同，因此我们要留心光线微妙的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：我们拍摄室内人像，象征着友谊的题材，利用暖洋洋的一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪来烘托画面气氛…… 2、分辨光的强度 硬射光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明、户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下，拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。 3、讲究用光角度 在中山四路的小故事 作者：刘科宏(24K) 拍摄用光的角度不同，人物的情绪和肤色会相应地被强化或削弱，所以拍摄人像时可以利用模特的面部轮宽和身材来强调画面。照片基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。利用窗户营造高光和阴影，较好的选择是让光源偏于一侧，同模特成大约45°角的侧光，就可以很好地表现细节。当光线从模特身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄模特在逆光中显得更富于戏剧性，所以拍摄模特时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光，反差大的逆光可以产生剪影的效果。 4、是否了解色温
教你如何摄影减压
世界丰富多彩，我们的生活能经历其中几分?摄影师本身也是常常拿相机往外跑来拍照，但若在拍摄时心态有所调整，相机也能够成为减压的好工具!屏住呼吸按下快门，我希望相机能成为自己与这个世界的桥梁! 边走边拍，散步摄影 不需要很多的时间，10分钟就够了。慢慢的走，呼吸，只是一路在路上看。拍下你在街上看到的细节。慢慢拍，拍完一张再一张，将集中力放在街上的物品上。这是散步摄影疗法。时间对你而言会变得十分紧凑，你不会再有时间在门外乱想了。 寻找励志的广告语 可以是街头的圣经金句，或者是别人T-Shirt上的励志句字!世界总是无时无刻想和你对话和鼓励你，你可以将目标锁定在寻找那些励志广告上。看到时把它们拍下来，或者那些广告对你而言会有什么意味?或者是世界可能会想向你提醒或让你记起些什么呢? 选择一天中的特定时间去拍照 拍摄的纪律很重要。当你在拍照时，你要全程投入。当你看镜头的时候，你亦可训练你的敏感度。定时定量，绝对是提升自己的不二法门! 用视觉呈现感人画面 拍摄一些在生活中让你感动的人，地方和物件。我打赌每天最少会有不少。从食物到人到天气，即使只有一件也是个很开始呀!只要有规律地做，摄影就会让你的注意力从外面的世界转移到你内心深处，让你重视真正重要的事情了! 用照片谱写愿望清单!
摄影玩家易犯的七大失误 ,你犯过几条?
虽然摄影玩家们一年比一年进步，技术与想法也越变越好，但偶尔还是会发生些小状况，经验丰富的老手资深摄影师也不能避免! 外国摄影师 Alan Steadman 就在网络上大方分享摄影师容易出包的七大失误，其中几点在闲聊中也时有耳闻，想必大家多多少少会遇到这样的窘境，我们必须从这些经验里学习，避免日后再度犯下同样的错误。一起来看看该如何预防、避免这些摄影易犯的失误吧! 免费工作 每位摄影师应该都为自已的工作争取应有的报酬，任何拍摄工作几乎都会花费一定的成本(车马费、餐费、时间)，所以实际上你是在帮别人支付拍摄成本。更糟的是，一旦你时常接下了免费摄影工作，万一流传出去，对于你的职业价码会有很大负面影响。 胆小害怕 许多摄影玩家最害怕的主题类别，就是在街头抓拍路人，因为心里总会带着莫名的罪恶感，也许，下次当我们试着拍摄行人、陌生人或是一个事件，可以试图克服恐惧靠得更近，也可以尝试主动向陌生人询问，对方是否有被拍摄的意愿。 使用错误的拍摄参数 切换相机拍摄模式之后，经常会忘记检查目前相机所使用的模式或参数，例如加减光EV、切手动模式忘记调回光圈先决模式、录像格式设定错误.....等等，拍摄时手指误触按钮，一样也会造成此状况发生。 忘记清洁镜头 如果镜头上沾满油污或灰尘，面对逆光源很容易产生不自然的耀光或白雾，因此，专业摄影者必须随身携带一些简单的镜头清洁工具，例如：静电毛刷、空气吹球、镜头擦拭布，随时随地保持镜头清洁。
手机拍照有什么小技巧
手机拍照技巧一：注意光线的选取 我们知道光线会决定拍照效果，比如白天拍照效果肯定要比晚上清晰。那么在使用手机拍照的时候应该注意哪些光线问题呢? 1.如果是选择室外拍照的话，我们建议大家尽量选择光线均匀，光线比较好的地方拍摄，并且尽量利用自然光拍摄效果更佳，需要注意的是在室外拍照最好不要在由阳光直射的地方拍摄，因为光线过强也会影响照片效果。另外如果在光线很强的条件下，尽量背对光线照相，背光的强烈会让背景有一些模糊的美感。 2.如果是在室内拍照的话，由于室内一般光线不足，因此借助窗户采用手机拍照将是不错的选择。当然也可以进行人工采光，如借助灯光效果也是不错的选择。 手机拍照技巧二：姿势与表情动作技巧 在了解光线拍照原理后，下面这个拍照姿势与表情也是相当重要的，很多人可以做出各种漂亮姿势与自然的表情，手机拍照出来的照片自然唯美。我们不妨想想为什么杂志上的模特们拍出来都那么有气场，那有时候我们拍照出来的效果却感觉很生硬与勉强呢，其很大原因在于表情与拍照姿势。这里教大家一些优化表情与姿势的小技巧。 1.手机拍照应该学会灵活应用身体的部位 比如拍上身照时学会运用自己的肩膀，因为肩膀配合脸部更给人一种不同的曲线美，如果你还在继续于一层不变的手插腰或者做剪刀手势的朋友，不妨尝试下利用肩膀衬托的曲线美。 2.学会利用眼睛拍出照片的内涵 眼睛是心灵的窗户，很多人可以通过眼睛看出一个人在想什么，因此拍照的时候如果能够利用眼睛表达思绪，那么拍照出来的效果将更加楚楚动人。也就是说眼睛里最好要有内容，楚楚可怜也行，性感魅惑也行，总之不能给人呈现心不在焉或者不在状态的感觉，那样的效果给人一种很勉强的效果，自然无法完美。其实都是通过眼睛传递感情表达出来的，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。当然自然就是美，搭配你最自信的微笑就更好了。