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随着2018年渐变的再次回归，我们发现流行时尚仿佛就是一个圆环，来来回回总是循环着，渐变本就是吸引眼球的色彩搭配，霓虹灯也正是利用了这种特点给人以印象深刻的感觉，所以往往我们需要吸引人们的注意力时，我们就可以运用到这种渐变的霓虹灯效果的设计了，那么接下来我们就跟着源码时代UI老师一起来看看简单的霓虹灯效果要怎么做吧，还是老规矩先上效果图：这次我们主要要用到的就是ps里面的滤镜工具，首先我们先建立一个图层，可以根据你文字的长短来定，建立好文档之后，将背景色填充为黑色，然后新建一个文字图层，写上你的内容，字体注意将间距拉开一些，方便变形，这里我用的是兰亭黑简体，颜色选择白色：字体排列好了之后，将文字图层与背景合并(ctrl+E)，合并后选择：滤镜-扭曲-波浪，然后调整波长与波幅的参数，你可以根据你的字体内容来设置数据，这是我的参数(仅供参考)：在右边你可以看到你的预览效果，我个人觉得上下有些错落比较好看，参数设置好以后我们再继续添加一些效果：滤镜-像素化-碎片，这个滤镜不需要设置参数，直接给出效果：接下来，我们就要把图形转化为线框了，因为大家都知道很多霓虹灯字体其实都是由一条条霓虹灯线拼凑而成的，所以我们继续进入：滤镜-风格化-照亮边缘(有的版本的ps风格化里面没有这个选项，就可以从滤镜-滤镜库里进入)，这里我设置的参数为1、6、1:
Photoshop给照片添加唯美的逆光效果教程
最终效果原图1、打开原图素材大图，创建可选颜色调整图层，对黄、绿、白进行调整，参数设置如图1 - 3，效果如图4。这一步主要把图片中的绿色转为黄绿色。2、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，不透明度改为：30%，效果如下图。
把文艺女孩照片制成唯美手绘效果的PS教程
素材图片本身带有复古韵味，不过图片的像素不是很高；作者在处理的时候整体颜色用了更加文艺的蓝紫色；同时人物各部分都做了轻微的手绘处理；最后加了一些纹理，画面更加具有古典味道。最终效果原图1、首先裁剪到合适尺寸。2、改变分辨率和大小。
现今最火的婚纱摄影四种风格
现今婚纱摄影的风格大致可以分为4种，想要找到自己最合适的，还要根据自身的情况来参考，下面一起来看看婚纱摄影究竟包括哪4种吧! 第一种：影楼纯内景婚纱拍摄 这种婚纱摄影是最传统的方式，即在专业的婚纱影楼里，由专业的化妆师摄影师在室内的人工背景前拍婚纱照，价格大概2500~5000元。这种婚纱照当天就可以全部搞定，而且婚纱影楼内景的最大优势就是化妆，灯光可以做到非常到位，能把你漂亮的优点全部突现出来，同时你的漂亮又能把单调的室内背景压过去，性价比是最高的。 选择这种风格的姐妹们要注意：内景主要看的就是人和衣服，相对比较单调。所以再挑婚纱影楼的时候只要挑最漂亮服装和配饰就可以，如果有造型师的话，也可以反复和造型师探讨最时尚的造型方案，这样能让婚纱照的效果达到最理想的状态。 第二种：内景外景相结合 这种夜是时下最主流的婚纱摄影方式，随着婚纱摄影工作室的兴起，外景婚纱照逐渐成了主流趋势。如今无论是专业的婚纱影楼还是摄影工作室，基本上都是采用内景外景相结合的方式，由专业的化妆师摄影师在室内的人工背景前拍摄，以及部分城市或城郊外景的拍摄，价格比单纯的室内婚纱照稍贵一些。在外景的最大好处是你的神态会变得很自然可爱，有优美的风景作为衬托。外景空间大，也给摄影师一个极大的空间去帮你避开缺陷，另外镜头中长景的运用，会把你溶入最美丽的风景中，有意境的婚纱照就自然耐看又与众不同，这就是以景衬人的道理。 选择这种风格的姐妹们要注意：想要为自己的婚纱照增添与众不同的个性，可以搭配一些个人艺术写真，变化一些情侣装，少一些大特写，这样可以增添不少效果呢。 第四种：自己动手DIY 婚纱照DIY也就是自己策划，自己买婚纱，请朋友做化妆师、摄影师甚至灯光师来拍，然后找后期制作公司PS、输 选择这种风格的姐妹们要注意：DIY的过程虽然好玩，不过最终出来的效果通常都不好，你如果不是搞艺术的，最好不要尝试。
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yes or no 群拍作品也能脱颖而出
很多摄友喜欢拍摄人像作品，所以很喜欢参加一些有组织的群拍活动。但是怎奈众多摄影师围绕一个模特，总是很难出来好作品。如何让作品脱颖而出，不受环境干扰呢? 一、光圈镜头的运用 1.长焦镜头拉近 错误示例 正确示例 此类技巧其它案例： 青花 作者：影子の白日梦 群拍和外拍现场最容易遇到的问题，就是人多。众多摄影师围着一个模特，大家都想找到最好的角度。而且外景多是选择在公共场所，除了拍照的小团队难免还有一些行人会不小心出镜，所以我们要尽量避免大场景的出现，否则很容易让模特被路人淹没。适当的选择长焦镜头，把画面拉近，排除多余的元素，否则模特再生动的表情都难以挽救纪念照一般的平庸画面。 2.大光圈虚化背景 错误示例
教你拍摄迷人夜景的6个方法
夜景一向是摄影师喜爱拍摄的题材，那么对于初学摄影的朋友来说有什么应该注意的呢?现在便跟各位分享一下笔者拍摄夜景时会用上的6个小技巧吧! (一)三脚架很重要 对于拍摄夜景，一支稳固的三脚架很重要。通常拍摄夜景会使用慢速快门，如果三脚架不够稳固，拍出来的照片便会模糊。特别是在山上大风的时候影响就更大了。一支好的三脚架经过细心保养的话可以使用很长的时间，是一件值得投资的摄影装备。 (二)使用手动手动曝光模式 笔者大部分时间使用光圈优先模式，以便对景深和快门速度(光圈越大，快门速度越高)进行有效控制。但拍摄夜景我多是采用手动曝光模式。初学摄影的朋友会问，手动模式下的光圈、快门、感光度等参数需要自行设定，那么应该怎样开始呢?其实很简单， 我会按下列流程去设定初始值：先用光圈优先模式测光,设定光圈值和感光度，例如使用f/8，ISO200，相机最后给出的快门速度是2秒;然后转到手动曝光模式，将光圈设定为f/8，感光度ISO 200，快门速度2秒，试拍一张;查看拍出来的效果，有需要时参考直方图来设定曝光参数。如果觉得整体偏暗，通常会选择延长曝光时间，而不加大光圈或提升感光度。这是因为相机已经架在三脚架上，修改快门速度仅影响累积通光量，如果增大光圈则会让景深变浅，提升感光度则会带来噪点问题。三联教程配图 (三)修改白平衡 修改白平衡就是改变照片的颜色。拍摄夜景不一定要用自动白平衡，很多时修改白平衡能让你的照片带来与众不同的效果。偏冷的白平衡会让城市显得科幻，而偏暖的白平衡则可以让城市显得热闹繁华。因此同一场景下可以试试不同的白平衡设定。
职业摄影师教你拍美食
摄影师Jeff Kauck为杂志拍摄美食、食谱和广告客户已有二十多年。他扎实的艺术背景让他形成了自己独特的食物摄影风格。无论你是采用自然光,人造光还是手机APP程序来拍照，都能拍出很棒的照片，在此我们听听他的一些有关食物摄影的建议吧。 Q1：拍摄食物之前准备工作有哪些? A1：拍摄的准备工作取决于你为哪一行拍摄：杂志社还是广告业。如果是给杂志社拍，先和主厨了解食谱，菜品和熟悉所使用的餐具以及一切可能作为背景的材料。然后主厨完成菜品后盛好食物你就可以开拍了。 如果是给广告业拍摄，大致相似，但也有些不同。提前要准备好一张菜谱和布局单，接下来你要进行预拍摄，就是演练，这样可以让你调整拍摄的食物和布景的位置确保其准确性以满足客户的要求。然后可以进入到最后的精修阶段，呈现出完美照片。 Q2：您通常都是用自然光拍摄还是控制光线拍摄? A2：给杂志社或食谱拍片时我一直使用自然光。目的是为了让场景看起来真实而亲切。 而在广告中，食物必须自始至终保持色泽上的一致，很明显自然光并不具备这项功能，所以你需要闪光灯的帮忙。我对于光线的灵感源于自然。学习绘画对我来讲受益匪浅，因为我学习过水粉，从来不使用白板，所以不得不学着用中间色调着色以突出重点，这是我采光的方式。 Q3：有哪些建议可以让自然光的效果最大化?
黑白摄影五步入门法
除了一般的彩色照片，相信不少新手也想过或曾经拍过黑白照。 因为很多人也认为黑白照可以提高照片的艺术感，也可营造出强烈的气氛。 可是在欠缺指导下拍出来的成品，往往效果都未如理想，总是欠缺了一点点似的。 其实拍摄出色的黑白照并不困难，只要注意以下事项，将大大提高你获得精彩黑白作品的成功率，现在便让我们看看怎样透过5种简单的方法来拍出好的黑白照! 1) 认识反差 在黑白摄影中， 对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一。 因为在黑白的画面中，无法依靠色彩来分别拍摄对象，对比度就成为了要寻找的构图线条。 虽则说不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但也至少应该了解，拍摄场景的对比度将对照片会产生怎样的影响。 Photo By Tree Chow 2) 注意光源 正面打光能增加画面的对比度、 侧光则易于展现物体的纹理;而来自单一方向的光线则能创造阴影。 正确的用光能够为黑白照片添光彩，失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。 这是不少初学者忽略了的部分，各位必需留意。 Photo By Tree Chow 3) 寻找轮廓与图案 由于色彩会分散拍摄者的注意力，令轮廓与纹理在彩色摄影中变得比较不明显。 但是在黑白摄影中， 轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。 所以，在拍摄黑白摄影时，要小心留意构图中的纹理与图案是否突出。 Photo By Tree Chow 摄影教程
教你如何用卡片机拍出单反效果
不少人有这个困惑：卡片数码相机如何能拍出好的效果?为了体验卡片机的功能和效果，笔者用佳能G9拍了一组照片体验，供读者参考。 对于好照片，《纽约摄影学院教材》给出了这样一个定义，1.好照片要有主题。2.一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体。3.好照片画面要简洁。照片实际上是靠拍摄者对构图、瞬间、光线和色彩的把握。说得直白一点，是靠相机后面的那个大脑。从笔者的观察来看，大多数使用卡片机的人却是被相机奴役了。那么，如何用好卡片机? 曝光一定要补偿 曝光不准并不是使用卡片机的人常犯的错误，用单反机的人也常犯。曝光不准的原因是过分相信相机的曝光。相机本身携带的测光表是一种反射式测光表，它不能测光线，只能测物体反射的光线。当遇到画面出现大面积的黑或白时，测光表一定会出错。 这时，就要曝光补偿。当画面中出现大片的白色，比如一面白墙或者雪天，就要增加曝光，当人脸处于阳光的阴影时也要记着增加曝光。当画面中出现大面积的黑色或者人在光线下，一定要记着减少曝光。具体补偿多少可以通过显示屏显示来判断。 不要相信显示屏 由于卡片机显示屏的像素问题，呈现的作品与实际图片相差较大，所以挑选照片最好是在电脑上进行。许多卡片机的显示屏的亮度会随光线的强弱而变化，建议最好关掉这种功能。因为显示屏这种变化使人很难判断照片的曝光正确与否。 现在，还有一种情况是有些厂商会把显示屏做得非常好用以招揽客户。我们在显示屏看到的照片图像锐利、色彩饱和，但在电脑上看时，却大失所望。其实这也没有什么好抱怨的，显示屏的照片正好给我们提供了照片处理的模版。教你如何用卡片机拍出单反效果摄影教程
运用不同快门拍摄风光照片
山姆(Sam)在尝试使用不同的快门速度进行拍摄时，总是很难获得稳定、准确的曝光，我们将帮她解决这个难题。 读者求救： 从准确曝光到创意曝光 我刚刚买了一台单反相机，在拍摄风光时，我开始尝试不同光圈和快门速度组合的效果。但是，我发现自己始终很难掌握快门速度、光圈值以及感光度这三者之间的关系。对此我真的很沮丧，因为我很清楚我想要的效果是什么，可得到的照片总是不如我所愿。 《进阶教练》的建议： 要彻底搞明白曝光时间是很困难的事情，你要搞懂快门、光圈和感光度是如何彼此影响、相辅相成发挥作用的。如果想要充分地掌握画面表现的主动权，就必须了解这一切。山姆的新相机佳能EOS 600D提供了丰富的控制选项，这让刚刚开始接触数码单反相机的她颇感迷惑。从全自动模式到手动模式，她尝试了很多不同的曝光模式，但对于其中的各个具体参数和选项，她并没有真正了解该如何使用它们，以及在哪些时候应该使用它们。 当拍摄自己最喜爱的海景时，山姆很清楚，她需要将曝光时间设置得长一些，才能让波涛起伏的海水呈现出朦胧的薄纱状虚化，但是在慢速快门下，她很快就发现很难获得正确的曝光。她遇到的最大障碍，便是在手动模式下进行长时间曝光。因为需要设置的项目太复杂了，以致于她不知道该怎么去平衡光圈、感光度和快门速度，以及她所想要的虚化效果。 诊治方法一：使用曝光补偿
微距摄影法则
我们发过的作品中，其中有很多都是微距拍摄的动物或者风景，下面我们就来介绍一下如何拍摄微距照片。微距摄影着重强调被摄体的细节、形态及纹理，是一种非常独特摄影类型。在这个图集中，你可以了解造就一张精彩的微距摄影作品的因素都有哪些，并得到一些如何将你照片变成引人注目的摄影作品的建议。 拍摄建议-1：微距摄影就是放大摄影，可以将照片上物体的大小，从真实尺寸的一半，放大到5倍左右。 拍摄建议-2：作为普遍原则，你应该使用不大于f/16的光圈，以便让被摄体全部或大部分都在景深范围之内。当被摄体无法全部安排在同一平面上时，你需要决定对哪一部分合焦。 拍摄建议-3：尝试大光圈，这样可以将被摄体的大部分置于景深之外，产生令人满意的艺术效果。 这些是蒲公英的种子。尝试以不同方式拍摄蒲公英让我度过了一愉快的下午。随着一阵令人愉快的微风吹来，我最终拍到了这张令人满意的照片。被摄体，布景，和光线完全来自大自然。 摄影教程 拍摄建议-4：在进行微距摄影时，使用浅景深是必不可少的。因为背景完全在景深之外，所以往往会产生令人满意的效果，而且你可以非常自然地布置拍摄场景。尽管不用考虑背景问题，但还是别忘了检查一下是否有其他任何会分散观众注意力或不和谐的元素。 拍摄建议-5：近摄镜是一个平的，类似滤镜的附件。它装在普通镜头前端令你可以更近地对焦。虽然最大放大倍数取决于镜头的焦距，但你能够从更近的距离对焦。
3个超简单的风景摄影小技巧
一、顺光拍摄 基于相机先天物理的限制，在拍摄逆光照片时(光源在主体后)，光的部份很容易爆白，暗的部份也容易变成惨黑一片。所以在拍摄风景很多时我们会以顺光拍摄。就像上图，两张照片拍摄的时间相差不过30秒，分别只是在两个刚好相反的方向拍摄，两张相已经可以有天渊之别。 二、创意白平衡 我们在日常生活中会遇到像太阳光、灯胆光等不同类型的光线，不同的光线都有不同的色温。所谓白平衡(White Balance)就是让相机在不同的色温下，白色的东西拍起来仍是白色。可是有些情况下，我们也会刻意错误调整白平衡。像在日出日落时，将白平衡调整到钨丝灯模式，天空的颜色会更加梦幻。 三、裁切相片 拍摄风景时，有些时候不是拍得越多越好。像是上图，原图天空的部份比例太多，裁切一点天空的部份，反而能营造更宽阔的感觉。
6招教你拍出迷人大海
1.利用黄金时间拍摄 日出日落是色温最美的时候，也是拍摄的黄金时间，这时候的光线更柔和，色彩也更有戏剧性，加上水面的反光，能呈现出更为丰富的细节。所以要在下午就选定好落日方向和拍摄地点;在前一天就落实好明天早晨拍日出的方向和地点。 网际飞侠作品 2. 仔细构图，充分利用海边的前景和引导线 风光摄影中，前景和引导线的运用非常重要。在拍摄大海题材的使用，则更加适用了。已经拍摄拍摄大海，缺少了前景的参照物和引导线，就无法体现它的宽广。礁石、卵石、沙滩纹理，都是很好的引导线。 网际飞侠作品 3. 合理利用快门速度来表现质感不同的水 使用小光圈和低ISO,使用滤镜来减少镜头进光量，以较慢的快门拍海，以把雾化水面，吧汹涌的大海拍的细腻，宛若云中。这也是我个人比较喜欢表现大海的一种方式。当然，你也可以用较高的快门速度去记录大海波涛汹涌的一面，来捕捉波浪和礁石撞击时刻的精彩瞬间。 4. 使用CPL和中灰渐变滤镜来平衡曝光。 CPL偏振镜是拍摄风光的必备滤镜，拍海的时候一样适用。通过旋转CPL压暗天空，就能使白色的云朵在一片深蓝中更加突出，增加画面的视觉冲击力。另外，CPL可以减少海水反光方面，让大海看上去更沉稳，成熟。同时，CPL的使用，也起到了减光镜的作用，可以延长曝光时间，更好的雾化海水。
拍摄风光新方法――森林中的树木
1、让照片模糊起来 纤毫毕现的细节和极大的景深是风光摄影师追求的效果，但是给照片加入一些好玩的虚化效果，不失为大餐中的一道甜点。 有两种方法可以让你在相机内直接制造出模糊的效果，其一是在拍摄过程中晃动相机，第二就是使用柔焦滤镜。在拍摄竖直的物体时，比如上图的树木，可以采用俯仰摇动，来突出树干的形状。我们使用了0.5秒的快门时间，将相机固定在三脚架上，微调云台的阻尼，在拍摄过程中让相机流畅、匀速地运动。 你可以购买柔焦滤镜，也可以自己制作，只要在镜片上抹上凡士林油就可以了。别用那些昂贵的滤镜尝试!你可以用一片便宜的UV镜，或者是方形的中灰渐变镜。在拍摄后，要将它擦干净，不要让油粘在其他器材上，或者使用一片专门用来“糟蹋”的滤镜，每次都用它制造柔光效果，把它放在塑料袋里和其他滤镜隔离开来。 如果你想将以前的照片制作成模糊的效果，那就要借助Photoshop了。此时要建立两个图层，让背景图层保持原作的锐利，然后采用模糊工具处理新建的图层，最后调节上方图层的透明度，来制造亦实亦虚的效果。 2、拍摄剪影 什么是“完美”的曝光，天空和前景都曝光正确?你只答对了一半，当你无法平衡光比的时候，就利用这种大光比，拍摄剪影照片吧。如下图所示，天空非常明亮，前景只有一棵树，这种形状简单的景物非常适合拍摄剪影。 拍摄剪影要让前景欠曝，可以根据背景进行测光，或者在平均测光模式下，使用曝光补偿减少0.5或1挡曝光。此时要需注意，将云朵作为主体，前景和背景的配合必须要协调，才能让照片的气氛一致。 3、仰拍的别样风光 别总是看着水平仪拍照，别让地平线约束你的创意。使用广角镜头仰拍树木能得到很有冲击力的画面，因为树木的顶端会向一个点汇聚，形成放射状效果，别有一番情趣。