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Photoshop调出黄褐色夏季公园中的美女图片
素材图片以绿色转为。转为秋季色的时候只需要把绿色转为较为柔和的黄褐色,然后给暗部增加一点红褐色,再把整体颜色调柔和即可。最终效果 原图一、打开素材图片,创建可选颜色调整图层,对黄、绿、青、中性、黑进行调整,参数设置如图1 - 5,效果如图6。这一步给背景部分增加黄绿色。
PS制作闪亮珍珠字
3、点图层面板下的“添加图层样式”(或双击图层缩略图),打开图层样式对话框。 <图3> 4、在图层样式对话框,我首先选的是“斜面和浮雕”(这是最重要的一步,凹凸面和高光就是在这儿来表现出来的),结构:深度131,大小5 5、软化1;阴影:高度74(大家把高度设40、50、60、70,看看有什么不同,高光就慢慢地出来了),高光模式不透明度100%,阴影模式不透明度0%。 <图4> 5、选“投影样式”,不透明度75%,距离2,大小3。 <图5> 6、“内阴影”样式:混合模式正片叠底,颜色为灰色,不透明度97%。 <图6> 7、“外发光”样式:混合模式滤色,不透明度75%,颜色为浅蓝色。(之前的前景色是蓝色,这次的颜色要比它浅些)。 <图7> 8、“内发光”样式:混合模式滤色,不透明度29%,颜色蓝色。 <图8> 9、确定。好啦,调出画笔调板,点“画笔笔尖形状”,间距大一些,120%。随意画一条,出来了吧。。。换不同的颜色画画。 <图9> <图10>
首饰拍摄,光彩就是一切
摄影:Antfarm Photography “对于这张照片而言,效果全部靠灯光制造,几乎没做过后期编辑。当然,我们也需要一个锐度很高的微距镜头来捕捉钻石的切割面和色彩上微妙的变化。” 拍摄首饰用光时必须一灯一调,对首饰切割面和表面的光线也要做到一面一调。有的首饰在拍摄时需要同时使用10多个灯和反光板。“你必须不断调整一个表面上的光线,直到调整好了为止,”Barowsky解释到。“把灯光安排的紧凑一些,不要让环境光漏进来影响色温。” 背景的反射光可能会造成画面出现死黑区域,为避免出现这种情况,应在被摄主体周围布满灯、柔光罩和反光板。 这张照片在拍摄时使用的是两个3200WS的布朗Unilite型影室灯头。手镯的左右两侧各安置一个,灯前放置有机玻璃板柔光,手镯放在刷有925银漆的反光片上。由于灯头装有栅格,光线通过有机玻璃后又再次衰减,这样就可以在黄金上创造出微妙的色调层次。 布置在机位附近的布朗Picolite型闪光灯能发出集中的光线,可以增加钻石的光泽和闪光,同时手镯背后设置的灯箱既可以保证背景纯净,也可以在银色反光片上打出反射光。 准确的曝光控制也非常重要,要做到这一点,摄影师依靠的是曝光直方图。很多玩摄影的人都会利用直方图保留照片中高光或阴影部分的细节,拍摄首饰的摄影师则利用直方图来监控首饰的眩光,确保闪光的部分不会过曝。“拍摄明亮、耀眼首饰时,控制眩光是主要的挑战之一,”Barowsky说。 “减少眩光的一个诀窍是将背景光的直方图读数逐步提高到255,如果超过了255,就会出现不必要的眩光。” Antfarm摄影工作室的团队拍摄这两个镶钻金手镯时使用了1支加装聚光罩和栅格的布朗Picolite型影室灯(720美元),2个布朗 Unilite型3200WS灯头(每个1,510美元),由布朗grafit电源供电。摄影师使用的是仙娜P2 4×5相机,配仙娜54h数码后背,施耐德120mm f/5.6微距镜头,拍摄光圈为f/32。
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Photoshop调出金黄色色彩的树林风景照片
原图素材主色为绿色,不过色彩层次不是很明显。调色的时候把较亮的色调与稍暗的色调分开来调,分别调成浓度不同的暖色,后期再渲染一下高光即可。最终效果原图一、打开原图素材,创建色相/饱和度调整图层,选择黄色,用吸管吸取较亮的叶子颜色再调整,参数设置如图1,效果如图2。二、把当前色相/饱和度调整图层复制一层,图层不透明度改为:50%,用黑白渐变给蒙版拉上底部透明度渐变,如下图。三、创建可选颜色调整图层,对黄,绿,白进行调整,参数设置如图4 - 6,效果如图7。
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IOS 7毛玻璃质感的UI设计大行其道,别处找来的背景图总是不能符合自己心中理想的配色,在此,我将教大家利用PS制作出这类超级简单又能与自己的界面风格完全搭配的背景图。制作此类背景图的前提是需要懂得一定的色彩理论,更需要一双对色彩搭配敏感的眼睛。最后做出的背景图如下:OK,让我们开始吧。一、选择色彩方案因背景色彩对比明显才能更好衬托出透明感,因此倾向于选择色调变化较大、分布较广的图片。配色方案吸取的颜色为:柿子椒的正红、青檬皮的深绿、葡萄的浅绿和柠檬黄,另外选择图片中的暗色木桌面作为底色,底色发挥衬托其他色彩的作用,如果你的其他色块面积大基本上也看不到底色,但能感觉到它。(嘻嘻,是否能理解这种“看不见但能感觉到”的神秘感呢?)有人也建议直接选用黑或白的底色,但是我认为图片本身对黑白的表现要丰富得多,纯黑或纯白则过于规则和保守。二、制作背景图
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这张图是这几天为一个朋友定制的画像,用来做一些实体产品。正好用这个机会,把我画写实人像的方法给大家说一下,其实很简单,有一点素描功底的人都能画到这个水平,重点就是多利用PS的某些功能,能很快的得到想要的效果。最终效果一、草图绘制:我还是比较习惯先用线条打稿的方式来画图,每次看到有大神直接用色块开始画,都觉得很羡慕,所以,这张图还是用了最熟悉的方式。 笔刷的选择是用了这个绘图笔,叫做绘图风格笔,感觉跟炭笔差不多。二、画线稿的时候,不需要太精细,用大直线快速勾出轮廓和大概的关系就好。然后打开笔刷的透明度和最小值功能,配合数位板能画出类似铅笔的感觉。大概就是这个效果,一直到后期都没有更换过笔刷。草稿阶段,靠这个笔就足够了,构图嘛,素描课上都有学过的,这里就不啰嗦了。三、下一步就是在草图之下,新建一个图层,在这个图层上,用大笔刷铺出大概的色块。这一步也不需要很精细,凭感觉找大关系即可。随时新建图层。说到图层的问题,我个人觉得,在画画的过程中,图层可以很好的起到积极作用。完成某个步骤之后,新建图层,在新图层上进行绘画,然后通过图层开关来进行对比或者修改。确定某一个图层是OK的之后,往下合并,再建立新的图层,继续深入。
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竹节虽然是直的,不过我们可以用变形工具做一些变形处理,做成各种形状,甚至是文字效果。下面我们就要变形工具来制作竹节字,非常有趣,最终效果1、首先打开下图所示的素材大图,保存后用PS打开。2、新建一个组,命名为“参照”,不透明度改为:30%,如下图。3、保存图2所示的文字素材,用PS打开,拖到新建的组里面,调整好位置,如图3。
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本教程主要使用photoshop制作逼真的手绘涂鸦粉笔字教程,整体的效果非常的逼真,还留念当年上学的时候老师的粉笔字吗,今天就一起来学习吧。先看看最终效果图学习一种方法,然后举一反三。a.首先新建一个画布,950*500PX的画布,画布大小随你定,分辩率就用72,记得只要是在网络上使用的都是设置72像素/英寸哦,然后填充一个暗点的颜色黑色,墨绿黑都行。b.用字体工具输入你要的汉字,选择一款黑体字。这样看起来也符合粉笔字的特点。
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原图与效果图:(1)Lightroom处理当时拍了许多张,先导入Lightroom,挑出一张比较适合做讲解的例图和大家分享一下后期的思路和操作。这张就是原图RAW啦,首先我们来分析一下原图。面部比1号区域(较暗的墙体)亮不少;比3号区域(较亮的墙体),微亮一点儿。这样的话,模特面部足够突显,也不会亮太多,常识上说得过去。面部没有2号区域(镜面反光的玻璃)亮;高光区域是4号天空区域,但是没有过爆,还是有细节的;5号区域是暗部区域,画面部分暗掉正常,模特衣服内的阴影都是符合逻辑的。直方图在阴天情况下,集中在中部是正常的,而且也延伸到了两端,说明图片的对比度还不错。这些都是为了讲解而分析的,拍摄的时候主要靠直觉调整,只要你认真学习了之前的技巧教程,总有一天也能做到,一定不要只看屏幕回放,因为相机显示屏在不同的光照情况下,会出现显示偏差,直方图也是作为参考的,绝对没有标准的直方图形状。
