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详细解析中文字体常用技法及设计应用
当接到一个设计主题的时候，大家经常怎么做?分析设计主题传递的信息，头脑风暴，找参考。这些工作的目的，是为了找到合适的设计语言，应用某些技法，通过创意组合，用图形传递情感信息，应用在特定的主题下。我的目的是把各种技法归纳到这些常见的情感和应用主题中，比起罗列各种设计技巧，在什么场景下用才是更重要的。就像技术再好，脱离实际的业务也是空中楼阁没法落地。即使信息内容千千万万，但传递的人类情感或者应用主题是有限的，这些情感和应用主题就像一个个筐，各种信息都可以分门别类的装进去。比如情感有欢乐，悲伤，恐惧，惊悚，愤怒，迷茫，坚定，沉稳等，应用主题如自然，战争，科技，古代，文艺，鬼神等。设计师根据表现的主题情感在创意初期会有个方向，如果能汇总尽量多的实例甚至提供技法建议，能更快的帮助设计师把握设计特征，专注在创意上。我从网络借用了很多优秀设计师的作品作为案例，感谢他们在网络上无私分享的作品供大家学习。本人非专业字体设计师，暂不讨论规范宋体字的书写方式，有欠妥的地方望大家多留言指正。做宋体字经验方法总结先从做字的流程说起，然后按照笔画粗细，装饰字角汇总，笔画变形种类，单字的设计方法，词组的组合方法，特效几个方面，从微观到宏观逐步展开。1.0 做字的流程(图片来自秦德超老师的工作坊)选择字体变形的风格。分析设计需求，找到潜藏的情感诉求，如粗狂、柔美、空灵、时尚…找到相应的图形特征;
如何评论街头摄影作品
如果拍照是为了自己开心，那这篇其实可以不用看了。写这篇是因为常看到国外的一些摄影比赛，以及对资深摄影师们在评论照片时的方式很好奇，而街头摄影更是很难评论的摄影形式，因为街头摄影本身就很难定义，再加上摄影师们的主观意识，更难去有个基准去评断好坏。上网找了一些资深街头摄影师对摄影作品的评论方式，文章影片都浏览不少，加上自己过去的经验，在此分享下如何评论街头摄影作品。 个人感悟 在继续写下去之前必须先说明两点避免误导。 一，街头摄影作品没有“绝对”的好或坏。 二，任何摄影作品的评论都会有观看者的主观意识。 三，请不要认为所有街头摄影“应该”就要用以下的方式评论，街头摄影的历史很久，国内外资深的街头摄影师太多，岂是我一个非专业摄影师能妄自下定论。下面只是我个人的判断经验分享，参考就好。 综合过去一些资深街头摄影师在筛选作及评论作品的方法，以及自己在广告设计业十几年的经验整理出了一点评论街头摄影作品的方法心得。可能会有人问“设计”跟“广告”对摄影作品的评断有什么帮助?设计必须了解构图，色感，对比，画面上物件人物存在的目的，层次，空间感，光影，过去设计上的经验是帮助我在摄影作品理性层面的判断。而广告营销是与消费者沟通，也就是“说故事”。很多时候消费者是靠“感觉”而非明显的讯息，因此广告营销的经验是帮助我在摄影作品感性层面的判断。这样…还说得过去吧?:-) 判断一张照片有很多种因素，不外乎是构图，故事性，色彩，光影等等，但街头摄影不是“随拍”。拍小孩可以是随拍，天气好的时候光线对了拿起随便拍张很有feel的街景是随拍，看到某个有趣的人或场景拍一张也叫随拍，你可以说某张“随拍”是张很有感觉的照片，但是否是好的街头摄影照片就不一定。街头摄影除了有感觉有共鸣之外，在构图以及其它元素的考量也同样重要。以下是几点我自己在看一张街头摄影作品是否纯熟的几个方式，是否每个人都同意或适用这些方法见仁见智。 人“味” 说“人味”而不是“人物”，是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中，但如果去看一下国外的街头摄影作品，99%的作品中都会有人出现，至少也要有“人”的氛围。例如阳光透过都市杂乱的大楼射下来的光线造成路人的剪影， 影子，人们活动的空间等等。我不断提到“国外”两个字是因为街头摄影是从欧美开始发迹的，从法国发迹，在美国变的成熟。有人称街头摄影作人文摄影，在某种程度上是对人，以及人们所活动的社会周遭作一定程度的纪实。 真实性
新手必知20个人像摄影的构图法
一、利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。 二、利用富有感染力的背景营造美感画面 简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 三、选用大光圈获得浅景深 如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起 着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。 四、靠近被摄者获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 五、让背景远离被摄体获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
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巧用Photoshop滤镜制作水彩风格人像照片教程
水彩是一种表现力非常强，且极具通透质感的画种，在设计中，当我们希望能利用手绘插画来表达作品时，水彩也许是非常值得考虑的方向。然而，诚然在有限时间内我们无法高质量完成一幅水彩画，这时有替代的方案就是可以通过将摄影作品利用滤镜转为水彩画，并且运用画笔就能刷出简单的水彩效果。看完文章，你将重点掌握：1、通过滤镜摄影作品转为水彩画的技巧2、运用水彩笔刷以及纸张纹理更进一步拟真的技巧素材来源：天堂图片网STEP 01选一张你要转化的图片，我在此选定一张风景图。在PS中打开进入编辑，先去掉图层锁定，将这个图层转化为智能对象。在运用滤镜处理图层时，如果转化为智能对象，则在处理方式上会更加灵活，运用在智能对象上的滤镜将变为智能滤镜，设计中会有更多可以修改的空间。此外需要注意的是，如果你找不到我们在这里所提到的滤镜，也许是你的滤镜库并没有显示完毕，提前进入【编辑>首选项>增效工具】，在面板中确定“显示滤镜库的所有组和名称”已被选定。
Photoshop滤镜教程：巧用滤镜制作绚丽的梦幻光圈
最终效果1、在photoshop中我们新建或Ctrl+N，创建800x 800像素大小，分辨率72像素/英寸，RGB颜色，8位，背景内容为白色的新文件 。大小也可以根据需要自己设定。2、Ctrl+Delete或Alt+Delete填充黑色背景。3、单击‘滤镜-渲染-镜头光晕’，用鼠标将光源点在左上角，镜头类型：电影镜头。
Photoshop滤镜和图层叠加把照片转为黑白素描效果
作者把图片转黑白素描的方法跟主流的方法基本相似，只是在后期的时候加入了一个虚幻图层，把素描的边角区域变成白色，这样总体效果就柔和很多。原图最终效果1、打开图片，ctrl+j复制图层，执行ctrl+shift+u 去色。 2、ctrl+j 复制 ctrl+i 反相，更改图层的混合模式，设置为“颜色减淡”在图层面板不透明度左边那一栏的 正常里调整。这个时候基本是白色。3、滤镜-其它-最小值 设置为2，大小自己看着设置。
Photoshop调出阿宝色通透肤色效果的婚纱照片
先来看一些效果：衣服：拍摄前一天路边买的一条纯白色有裙子，很素但是布料很舒服。道具：自家花店根据现有花材扎成的森系手捧，主要有尤加利叶和棉花。场地：一个普通草地器材：佳能6D+135mmf/2L时间是下午三点左右，太阳还稍微有点强，下面就开始拍摄了。这些是前期的一些准备工作。先看看效果对比：看得出原图颜色有些灰，层次不够，皮肤不够通透，下面就讲下调色思路。
Photoshop制作大气漂亮的开业庆典黄金立体字
效果图由文字和图形组合而成；两部分制作方法基本相似，先把表面部分用图层样式做出金属质感；然后手工做出立体面，立体面部分可以随自己喜欢加上一些其它颜色；最后组合一下，再添加一些彩带装饰，得到想要的效果。最终效果1、先来制作主体部分的立体字，需要完成的效果如下图。2、新建一个1024 * 650像素，分辨率为72像素的文件，选择渐变工具，颜色设置如图，拉出下图所示的径向渐变作为背景。3、打开文字素材，如下图，拖进来，把文字及图形分开，分别放到不同的图层。4、选择文字图层，锁定像素区域后选择渐变工具，颜色设置如图，由下至上拉出下图所示的线性渐变。
Photoshop合成时尚的电商笔记本宣传海报设计教程
本教程主要使用photoshop设计时尚大气的笔记本海报教程，这次的案例是以电子产品为主题的海报创作，结合了数码类产品本身特质通过合成融入到特定的场景中，带给人强烈的视觉冲击力。很好的体现了产品的卖点。最终效果：设计思路01、确实产品定位02、结合文案进行构思03、根据构思的场景收集素材04、排版布局05、光影色彩06、细节处理
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2017年会动效的设计师依然吃香，想学好动效，可以先临摹一些简单的效果。比如今天这篇教程，虽然不难，但能帮你快速熟悉AE中关键帧和操控点工具的使用。教程出自于优设，作者：哆啦碰。原文链接：戳我进入效果图：
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这里将要介绍如何用Maya的动力学和lattice边形器实现物体的熔化效果。效果图相应的动画在附件，其原理是把lattice网格转换成柔体，使该柔体和桌面碰撞。另外还要添加一些属性进行进一步的控制。建立花瓶的剖面曲线，用revolve命令建立花瓶曲面。选择花瓶，选择菜单 deform-create lattice-options 设置 s=6,t=6,u=6，选create。这里把lattice转换成柔体，选择ffd1 lattice，选菜单soft/rigid bodies - create soft body - options，采用默认的属性，点击create。建立一个nurbs平面，移动到花瓶的下端，patches U=10 V=10 请确认花瓶和平面在初始的时候没有接触。
Photoshop制作绿色主题的立体图标设计教程
之前在网上看到一个icon，很喜欢，开始看样子觉得挺难，但仔细分析之后发现还好，要是出一套主题icon也是很不错的样子，所以并没有照做，借鉴了样式，选了个电话功能做出来，跟大家分享一下。写了步骤之后发下这东西不是很好写，就简单说说，如果觉得不完整请参考借鉴的见谅，也欢迎补充和意见。
Photoshop制作金色主题风格的暂停按钮图标设计教程
先看看效果图首先，打开ps 软件，新建一个图层声明一下：因为是制作一个界面图标，所以新建一个400*400像素的图层，分辨率是72首先我们填充一个黑色的底，用椭圆选框工具，填充一个白色的圆，加一个外发光效果。 然后ctrl+J复制一个圆，填充为棕色，按住alt+shift向中心缩小。