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Photoshop制作可爱的蜜蜂纹理艺术字设计教程
最终效果1、把下面的蜜蜂图片保存到本机，再用PS打开。2、首先我们要抠出蜜蜂的身体部分，并细化处理，得到适合制作文字的素材，下面的步骤可能会很繁琐，如果嫌麻烦可以到视频教程下面下载现成的纹理素材。用钢笔工具把身体部分抠出来，转为选区后复制到新的图层，按Ctrl + T 把角度调正，然后在背景图层上面新建一个图层，用油漆桶工具填充白色。3、选择涂抹工具把左侧边缘的细毛涂出来，如下图。4、用钢笔工具勾出下面的部分，把选区反选后按Delete删除右半部分，如下图。
Fireworks MX 之初体验1-1
在编者的苦口婆心，盛情邀请下，风云设计 的两位高手 风筝 和 心动为谁 终于答应，为广大朋友奉献对 Fireworks MX 的亲密接触后带来的初体验，为喜爱 Fireworks 的 fans 们作出贡献，特此鸣谢！Fireworks MX 初体验 正如好多“专家”预料的那样，Fireworks Mx（Beta）[以后简称FWMX]终于在5月份左的时候出现了。估计刚刚拿到测试版的朋友们的心情肯定和我是一样的――激动得很、并且对她充满无限憧憬。我现在倒是真的很想知道各位在安装后，然后真正开始使用后的真实感受，呵呵~~~可能就没有当初想的那么美好了，至少我是这种感觉。 好了，个人的情愫暂且抛开，免得有骗稿费的嫌疑，下面我们就一起来对全新的FWMX做一个初次的体验。（注：我们本节的目的主要是通过和FW4的比较来实现的！如果您对FW4尚一无所知的话，可以对涉及到FW4的内容略过不看。） FWMX给我们最大的感受是视觉上带来的强烈的冲击，当然还有一些更加人性化、快捷化工具的设置。我们知道，MM公司基本上是在相同的时间同时推出了FLASH、DW、FW的MX版本，自然追求了风格的统一和完美，相关图标及其相关的启动画面，还有风格统一的属性面板，可拆分重组的面板窗口无一不给我们更舒适的视觉感受，说来说去，我们还是先一起来看看FWMX的启动界面吧！1、完美统一的启动界面： 这个东西想必我们不需要多废话了，奇怪的一点儿就是，我们可以清楚的看到版本号为6.0，呵呵，5.0没有了…… 2、透过刚刚打开的工作窗口，我们可以看出FWMX相比较FW4来讲，要“霸道”些了，怎么讲呢，我们可以看到在FW4中可供我们操作的区域在FWMX中被众多的面板瓜分的不轻，看来我现在800*600分辨率的烂机机是不能满足FWMX的要求了，调整到1024*768，看起来似乎舒服多了。 现在我们可以点击"file--new"新建文件了，看看在不同的FW版本中，会有什么不同，当然，我们还是要主要看看FWMX到底给了我们什么最新的感受！
教你用Flash制作不停转动的地球仪
上学那会儿，经常看到老师拿着地球仪给我们上课，当时看着漂亮的转动着的地球仪真想自己也拥有一个。现在这个愿望终于实现了！嘿嘿，不是花钱买，而是使用Flash制作！而且还是一个带有立体感的透明的地球(如图1)，它可以广泛地运用在很多Flash动画中，比如一些网站开头动画和Flash短片中。 素材准备 1、启动Flash后，按“Ctrl+N”新建一个动画，按“Ctrl+M”打开影片属性窗口，设置影片大小为80Px×80Px，背景色设为黑色。 2、现在我们来做一个地球前景。按“Ctrl+F8”插入一个“Graphic(图形)”，取名为“前景”，使用圆形工具画一个圆。设置圆形的填充色，选择“Windows→Panels→Fill和Mixer”打开填充和颜色控制面板，然后选择“Radial Gradient(射线)”，点选前面的小划块，把Mixer面板中的“Alpha”调节到“0%”，这样可以使圆圈中间透明，点选后边的小划块，把颜色设置为深蓝。默然的填充效果是正中的，我们可以选择漆桶选项中的“Transform Fill(转换填充)”把填充的中心向左上角移动一下，这样可以使地球看上去有些立体效果。 3、按“Ctrl+F8”插入一个图形，取名为“圆形”，画一个圆，填充颜色可随意。再插入一个图形，取名为“地图”，用铅笔工具(Pencil)在工作区勾勒出一个平面的世界地图(也可导入位图，然后进行打散扣图)，然后用油漆桶工具(Paint Bucket Tool)将其填充为绿色，把用铅笔工具画出的边缘删除，最后把整个地图再复制一个，将两个地图并排。到这里我们需要的素材就准备齐全了。 制作过程 1、返回到场景中，把图库中的“前景”拖拽到图层1中，然后在50帧处单击右键，选择“Insert Frame(插入帧)”。 2、新建一个图层，取名为“圆形1”，把图库中的“圆形”拖拽到该层中，调整位置使其和“前景”图层中的圆形重合，并在50帧处插入帧。新建一个图层，取名为“前景地图”，在第一帧插入关键帧，把刚才做好的图库“地图”拖入，调整地图的位置使非洲刚好超出圆形一点；在25帧插入关键帧，向左移动地图到南北美洲，使南北美洲在圆形的中心；最后在50帧处插入关键帧，继续移动地图，使第二个非洲刚好超出圆形一点，这样安排地图位置的好处是动画在播放时更加流畅，不至于有打更现象。然后分别把第1帧到25帧和25帧到50帧设置为“Motion (运动)”，最后在“圆形1”图层上点右键，选择“Mask(遮罩)”。 提示：在调整地图位置时，地图被圆形遮挡，不便于观看，可在“图形1”层上单击“Show/Hide All Layers(显示/隐藏图层)”隐藏圆形。 到这里已经有了大体的效果，下面我们要做的是背面转动的地球，有了这个效果动画会更加完美。
实例学用CorelDRAW9（七）
七、运用渐变工具（海鸥） “交互式渐变工具”位于工具箱自上而下倒数第四的位置（由很多个方块图案组成的那个图标）。他主要用来……怎么说呢？从一个对象到另一个对象的变形。我只能这样说了，事实上，他的功能也的确是这样，但至于实际工作中你要用于什么地方就得看你的了。现在，开始我们的实例，打开前面我们用过的一只茶壶，一只海鸥，我们就制作从茶壶到海鸥的变形，看看到底“交互式渐变工具”是怎样工作的（呵呵，越来越懒了……）。第一步：打开图形。如图32。（图32）这是两个对比非常鲜明的物体，马上你就会看到他们如何渐变的了。第二步：点取渐变工具，作出一个渐变来，如图33。（图33）这个工具使用起来很方便，先点取一个物体，拖动鼠标，到下一个物体，松开鼠标。你就会看到一个渐变产生了。你现在做的这个渐变是CorelDRAW9中的缺省控制的结果，所以，他中间有20个渐变的新对象，属于直接渐变。你试着自己控制一下属性条吧……是不是很简单？
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优雅人像摆姿9大要诀
漂亮的女孩子本身就是一道亮丽的风景线，培养优雅的气质需要生活的历练与沉淀。优秀模特轻松自如的表现是无数次的揣摩与实践的结合。对于非专业模特而言，除了摄影师的引导外，在面对镜头时，掌握一些要诀能够快速、轻松地让你展现出不一样的风采。 优雅是女人一生的追求，它不是与生俱来的，也不能刻意追求。它是一种感觉，是一种气度，一种味道。恬静柔和带着一种纯粹坦然的自然美态;一颦一笑也散发出怡然惬意的心情。优雅，总是被赞美和欣赏。 要诀1： 突出曲线，避免直立 要诀2： 挺胸收腹，提升气质。 要诀3： 体态轻盈，避免深坐 要诀4： 避免手臂正对镜头。
急着分享照片？且慢！
摄影：Ethan 我刚开始接触街头摄影的时期，去外面拍完回来就迫不及待的把照片弄进电脑里开始编辑，接着就马上分享照片，我之前去纽约玩回来就这样，一口气从几百张照片里挑出几十张，草率后期完接着一次将几十张照片全部上传，我发现这猴急的行为有些问题： 1. 照片的品质不够好 我通常不会花太多时间后期，想要尽量保持照片原来的样子，最多稍微调整对比及曝光，通常每张照片的后期不会超过一分钟，但还是会仔细的调整照片到能接受的程度，在纽约拍了那几百张，猴急着想分享，导致每张的处理都只花几秒而已，上传之后回头看，发现很多张的品质都惨不忍睹…… 2. 上传完之后会有种莫名的空虚感 当你一口气上传完数十张刚拍完的照片，接下来你就会希望得到别人的赞赏，别说你不在乎别人的赞赏，分享了就是希望能得到个“赞”，或Flickr的网友留言说Awesome shot! Fantastic之类的……你可能会每天上去看看有没有人看你分享的照片，有没有人赞赏你的作品，但事实是，当你一口气上传几十张照片时，没有人会真正用心的去欣赏。满汉全席也是一道道慢慢上慢慢品尝。 摄影：Ethan 3. 你的观众会噎到 想像一个你每天都会固定去看他照片分享的摄影博客，突然有天一次分享100张他昨天刚拍好的照片，我保证你不会从第一张仔细的看到第一百张(如果你找到一天内能拍出一百张，张张精彩到掉渣的摄影师请一定要告诉我)，这就像你想一次塞二十颗刚出炉的白馒头不配豆腐乳跟酱瓜，没什么味道又可能会让你噎死。我自己不是每天都有机会出去拍照，尤其是有了小孩之后，因此我想到了一个方法是，将照片库存，每天分享一两张……但很显然的，小孩胜过库存，我现在想分享的照片还是不够。 4. 分享自己最棒的作品
街头摄影新手常犯的七种错误
在一个摄影部落格看到一篇文章，它写的标题是“刚接触街头摄影的人常犯的七种错误”，这标题就让我看了有点不舒服，街头摄影本来就没什么所谓的“铁则”，不像是商业摄影或婚纱摄影之类的，在某种状况下一定要快门多少光圈多少，光一定要怎么打才漂亮，街头摄影一切都是随机的，只是有一些街头摄影师之间不成文的参考方法，像是什么样类型的照片才是街头摄影，构图怎么样才有故事性之类的，这些都是要靠经验去累积，多看，多拍才能开始慢慢感觉街头摄影作品的好跟不好。因此这位作者写“常犯的错误”有点过于严厉，以下是大概的文章内容加上我自己的看法。 错误一：拍摄的距离不够近 在街上拍摄陌生人不容易，因此很多新手都会隔点距离拍摄，或拍背后灵，这样当然也有机会出现不错的作品，但你无法真正看到可以在近距离看到的细节。 Ethan的看法： 的确，刚开始接触街头摄影的朋友不太敢直接对着陌生人拍，我也看过太多太多背后灵的照片，如果你不敢在陌生人面前将相机拿起来拍，试试看盲拍，或是假装在拍别的地方。但我觉得“距离”远近本身并不是判断照片好坏的重点，远距离也能拍到很棒的故事及构图，只是近距离拍摄通常照片会比叫有张力以及更多丰富的细节。 错误二：多余的浅景深 很多摄影师喜欢将光圈调大，拍出像奶油般的散景(背景很糊到一个不行的那种画面)，这种照片有时的确不错看，至少你可以像那些只用iPhone拍摄的朋友炫耀，因为手机没办法拍出软绵绵的模糊背景。但如果你每次拍都要把背景弄成八里巴黎分不清楚的话，会牺牲掉很多很棒的构图，街头摄影大部份的时候是将前景跟后景结合形成很丰富的内容， Ethan的看法：
错过的童年
最近跟同事聊到过年，两个人觉得现在的过年好像少了点年味，而且好像没有这么好玩了，不过想想究竟是真的不好玩了，还是因为长大了所以才会有这样的感觉呢? 这组名为 Missing Garden 的摄影作品由波兰摄影师 Dominik Smialowski 拍摄，配上 Monika Prus 的绘画，一种看似童趣的画面，却也有种不得不长大的无奈。人生就是如此，小时候想要快点长大，出了社会才想起童年的无忧无虑。就会很多人很多事一样，错过了，想要挽回也挽回不了。
在雪地也能拍出好相片！4个小技巧教学！
冬天来了!对生活在亚热带地区的各位读者来说，日本、韩国和中国东北都是不少香港人热门的冬天出游地，也是拍摄日常难得一见的雪景的好地方!但拍摄雪景并不容易，主要白雪容易令数码相机的测光和颜色出错，在这里和大家分享4个拍摄雪景的小技巧，大家拍摄雪景时试试使用吧! 在雪地拍摄的4个主要难题 1. 太冷 冷对相机有什么问题呢?一般数码相机的可运作温度是0~40度，气温太低，主要被影响的是相机的电池，电池的消耗速度会比正常快得多! 解决方法：就是要带多一些后备电池使用了! 2. 湿 有雪就有水了，如果相机保护得不好，溶雪就有机会令相机故障了。 解决方法：现时不少相机都已经有供潜水用的防水袋供拍摄时使用，可以到各大相机配件店看看。由大型单反到小型的小DC都有。 3,4 就是颜色和光暗度，我们会在这里向大家详述： 单张看上去可能不察觉，但如果有比较的话，两张相片的分别就很明显了。上面一张是使用“自动”模式去拍摄。下面一张则是使用“雪景”模式拍摄。
海岸摄影4步骤，轻松掌握好风光
大海千变万化，拥有丰富多彩的自然风光，加上千姿百态的海岸地形与丰富的环境，海岸风景对摄影者来说始终是具有相当挑战性的题材。有些人喜欢惊涛骇浪，有人则偏好海水的宁静;不论哪一种，拍摄的时间和季节都非常重要，因为时间与潮汐的紧密相关，而潮汐影响你所拍摄的海岸面貌;季节则影响你所拍摄的色调风味。 以海岛型气候的*为例，夏季阳光充裕，最容易拍到碧海蓝天的海景，而冬天经常吹着东北季风，景色也显得比较灰淡。仅管美景当前，必须记得在拍摄完毕后须将相机擦拭干净，以避免海水和沙子的侵害，并请尽量不要更换镜头。 ▲ 垦丁/龙盘公园 海岸的拍摄步骤 1. 决定拍摄地点和时机 太阳与拍摄者的方位角度，对照片的形成影响甚大;早晨，你要找个向东的海岸;傍晚，你要找个向西的海岸。即便拍摄白天的风景，太阳角度同样对画面效果有巨大的影响。拍摄时尽量选择一天中太阳角度较低的时段拍摄，这时候的光线更柔和，色彩也很有变化，加上水面的反光，所拍出的画面能带出更多的细节和质感。 2. 器材之准备 三脚架、清洁设备、水平仪、偏光镜、ND镜、渐层减光镜、黑卡。广角镜、中长焦段镜头均可表现出其不同的特色。当海面上阳光反射强烈时，可搭配使用CPL环形减光镜，以控制反射的程度，消除水面的反光。 3. 拍摄时的设定
构图难题
如今的数码相机已经几乎无所不能，但是选择拍摄对象以及构图，仍然是摄影师的责任。构图能够成就一张照片，也能毁掉一张照片，正因如此，我们必须要了解如何正确地构图。即使是最稀松平常的事物，只要拍摄的方式得当，也能成为一张精彩的作品，但是往往因为构图不佳毁了它。常见的问题包括：主体在画面中太小、背景单调无趣、主体位置过于正中或是拍摄角度不恰当。 只要在按下快门之前稍微思考一下，这些问题就能得到避免，而你的照片也会因此脱胎换骨。 如何提升构图 获得最佳构图的顶尖诀窍。 1.构图取景摄影教程 尽量靠近被摄对象以避免出现过多的空白区域或者环境杂物。这能够增加画面的视觉冲击力，并且让观众的注意力集中在主体上。也不妨尝试将主体放在画面的一侧，或者三分之一处。 2.选择角度 以站立姿势来拍摄往往并不是最佳的拍摄角度——尤其是对位置较低的拍摄对象而言。一般来说，最好在与拍摄对象等高的角度来拍摄。如果拍摄对象是人或者动物，与对方眼睛相平的高度最佳。
摄影中的色彩搭配技巧
什么是色彩?色彩有什么特性?虽然如此司空见惯，却是摄影术最基础、最实用的东西，希望通过本文对色彩简短的技术介绍，大家能对色彩有一定的了解，为日后学习摄影，在摄影道路上能够取得更大进步打下坚实的基础。 研究色彩为什么重要? 在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。 如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。 我们能看到什么色彩?摄影教程 光是电磁光波的一个部分，它是一种连续性的类似于波状的能量(从伽马射线，可见光到电波)。所有的这些光波都是可被测量的，既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点(两个顶点之间的距离仅为0.000 000 001mm)，也可以测量一些电波，(其两个顶点之间的距离大约为6km长)。 人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应(400纳米-700纳米之间)。当这一部范围中的光线触击到人类的眼睛时，我们的大脑就能够感知出光与色彩。大部分影像传感器与胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。但是，它们还能够对一些人眼看不到的光波也产生反应，例如：紫外线与红外线。 色彩的根基(三原色)
落入凡间的精灵
你可能没听说过Glazastik Finch这位摄影师，但是也许你很快就会记住她了，这位28岁的女摄影师对于儿童摄影有自己的一套。下面这组图真是羡煞人也。相信就算是铁石心肠的人看见这组儿童萌照都会情不自禁露出甜蜜的微笑。不管是聚精会神的看书，还是煞有其事地打kiss，拍照，这些在户外的孩子们简直就像落入凡间的精灵。身为一个资深摄影爱好者和孩子他爹，你是否要检讨一下你拍的幼儿成长照呢?到户外，脱光她，边折腾边拍吧，不怕弄脏，不怕湿身，不怕早恋，呵呵，好照片总是要付出一点代价的。如果你能拍得像Finch这样好，我想你的媳妇一定打心眼里崇拜你。摄影教程
【花卉摄影技巧】如何拍摄好以花卉为主题的作品
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