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PS修复曝光过度的大眼女孩照片处理教程
素材图片有点曝光过渡，可能不太好调色。作者在调色之前降低了图片的饱和度，这样人物肤色及背景部分不会太花，后期再重新润色，转为稍暗的效果即可。最终效果 原图一、打开素材图片，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，创建渐变映射调整图层，颜色设置如下图。确定后把图层混合模式改为“饱和度”，图层不透明度改为：50%，这一步是去除照片的色彩。二、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数及效果如下图。
photoshop曲线调整详解
曲线是Photoshop中最常用到的调整工具，理解了曲线就能触类旁通很多其他色彩调整命令。今天我们介绍第二部分：初识曲线。在Photoshop中打开如下的照片。可以将它转为灰度看看亮度的分布情况(看完后可撤销转换操作)。 注意左方和下方有两条从黑到白的渐变条。位于下方的渐变条代表着绝对亮度的范围，所有的像素都分布在这0至255之间。渐变条中间的双向箭头作用是颠倒曲线的高光和暗调。为保持一致性我们使用图中默认的左边右白的渐变条。位于左方的渐变条代表了变化的方向，对于线段上的某一个点来说，往上移动就是加亮，往下移动就是减暗。加亮的极限是255，减暗的极限是0。因此它的范围也属于绝对亮度。那么为什么这样改变会变亮呢？ 将思路扩展一下来看，位于中间调的b增加幅度最大，而靠近暗调的a和靠近高光的c增加的幅度相对小些。这意味着：原图中越暗或越亮的部分，加亮的幅度越小。位于曲线两端的点并没有移动，这意味着：如果原图中有些地方是纯黑或纯白的，那么它们并没有被加亮。不过我可以很肯定地告诉大家，范例图像中没有纯黑和纯白的像素。至于我为什么会知道，稍后解释。为了验证上面的理论，我们将改变前后的两幅图像放在一起，并且定下高光区域、暗调区域和中间调区域，如下图。12是高光，34为中间调，56为暗调。将信息调板〖F8〗切换为HSB方式，用鼠标比较一下12、34、56的亮度值，即B的数值。看看有什么变化。
PhotoShop曲线基础入门讲解
曲是 Photoshop 色彩调整的基础功能，也是所有影像处理软件都有的必备功能~打开原图 执行图像〈调整〈曲线 各种调整效果说明如下右上角的Ac~可以{整照片中白色的亮度~左下角的Ac~可以{整照片中黑色的亮度~右上角的Ac~ 往下拉~ 照片中白色的亮度就降低成\灰色~ 照片中就不再有白色了~ 右上角的Ac~ 往左拉~ 照片中白色的就U大，原本的\灰色就成白色~
【风景摄影技巧】如何拍摄出美丽的海景风光
我最喜欢的拍摄地点之一就是海边，因为这里可以呈现出非常丰富且不同的场景，而且交通方便，易于到达。我很幸运地生活在新西兰这个岛国，即使在奥克兰这样的大城市，也拥有非常多的沙滩。本文，我将向你介绍一些拍摄美丽海景照片的技巧。 构图 和其他风光题材一样，在前景中安排一些有趣的元素是很有效的办法。在沙滩拍摄时，你可以利用一块形状有趣的石头或岩层作为前景。但要注意，不是让石头随便出现在画面中就可以的，你需要从中找出一种排列或样式，能够引导观众的视线进入画面。你可以尝试各种角度，更高或更低，看看哪种最合适。 下面这张照片，相机位于胸部的高度，镜头向下，在构图中利用了石头拍列出来的“线条”。如果相机位置更低，石头阵就会显得太平;如果相机更高，就会限制对天空的取景。 这张照片中，我发现了一些有趣的老树根。我将相机放低，并靠近其中一个。使用广角镜头靠近拍摄，增强了前景树根的视觉冲击力。 有些海滩拥有较高的崖壁，这些也可以用来拍摄精彩照片。利用岩层或悬崖作为前景也是很好的方法。下面这张照片拍摄于一个塘鹅栖息。我发现塘鹅在石头上的巢穴可以为照片提供不错的纵深。 有时候，最好让事情简单点。湿润的沙滩可以提供不错的倒影，而且最好在退潮时拍摄，因为此时沙滩上足印更少。 当然，这里无法列出所有的可能性。我之所以热爱拍摄海景的原因之一就是这里有无穷的变化。在每一个不同的海岸，你都能发现不同的体验。 对了，千万不要害怕弄湿自己的脚。有时候最好的构图需要你站在水里。 快门速度
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Intuos2+Painter 8 画浮世绘
前言：日本的“浮世绘”是德川幕府时代中叶一种画派的总称，取材于当时的民间风俗，如武士、拳击、游女、戏剧、游艺等，另外还有风景画，以红、绿、蓝、黄等色彩作画，用深黄色画的叫丹绘，红色的叫胭脂绘，金粉的叫川漆绘，也有多色彩印的叫彩绘，大多被用作文学作品的插页。“浮世绘”是岩佐又兵卫胜以创始，以后又有宫川长春、胜川春草、喜多川歌、鸟居清长等名家。 WACOM的intuos2数位绘图板为我们在计算机上重现这些传统的美术提供了绝佳的桥梁和创作工具。下面，我们就来介绍使用intuos2结合包括Painter,Photoshop,Illustrator以及Expression在内的软件进行该画风作品的创作。 Intuos2+Painter 8画浮世绘 1.Painter软件可以说是对intuos2的功能支持最完整也最完美的软件之一，软件当中的每一个笔刷工具都对应intuos2的1024级压感，而笔锋角度识别的功能也是基本上都支持的。打开Painter 8软件，新建一个文件，设定文件尺寸和分辩率以及Paper Color（纸张颜色）。 2.按【Ctrl+4】的组合键打开【Layers】（图层面板），新建一层。按【B】键切换到笔刷工具，使用【Pencils】/【2B Pencil】（铅笔/2B铅笔）的笔刷变体，选用一种中性灰色，在新建图层上起稿，图层自动会变成【Gel】的模式。用【2B Pencil】画出人物的大概轮廓和形体分布比例位置。 3.把草稿层的不透明度改为20％，新建一层。使用【Pens】/【Scratchboard Tool】（钢笔/平板墨水笔），选用黑色，然后利用intuos2精细的1024级压感根据下层的草稿画出精确的轮廓线条。
用Painter与数码板绘制百合花
利用Painter Classic可以模拟从毛笔、木炭、彩色铅笔到水彩画和油画等自然介质的绘图效果…… Painter Classic是在Corel Painter Classic基础上全面改进的新一代笔效绘图软件。它将Painter7中的诸多最新特色功能包容其中，更加优化了WACOM数位板和笔的各种功能。 利用Painter Classic不但可以模拟从毛笔、木炭、彩色铅笔到水彩画和油画等自然介质的绘图工具，还可以模拟某些特定笔效在绘画过程中的物理特性。 完成效果如下图： 完成效果图 可点击放大 第一步：打开Painter Classic，接好数码板，键入Ctrl+N新建一个文件。 第二步：在Tool面板上选择画笔工具。并把前景色定为黑色，拖动Size滑竿调整笔刷到适当大小，在画布上绘制草稿。
Painter 四月壁纸绘制过程
这次的主题是在南山植物园赏花,和老婆一起用DC的自拍功能合影。呵呵，当初拍婚纱照的时候也和老婆在这个场影拍过呢！ 这次的壁纸构图比3月的复杂了许多，相机是照着我的佳能S2IS画的，呵呵，还算逼真吧，背景的樱花没有画好，哎，有些郁闷。 下面把过程截图贴上来： 第一版草稿 呵呵，涂鸦的东东，够毛糙 第二版草稿 比涂鸦的东东仔细了一点 线稿 画完人物和相机的线稿之后，我已经不行了，想到背景还有这么多树，我决定放弃画背景的线稿，直接在第二版草稿的基础上画背景。 人物完成稿
Painter 绘制伏兵
先看看效果： 图片较大，若看不清楚。请点图片放大后阅读。 1.首先用PHOTOSHOP在背景层起稿，用柔性的喷枪定义画面的大致位置，喷枪用的粗一点，能后用色阶将画面调浅。 2.定下五官和头盔的位置，画笔要小一些，位置尽量准确。 ［点击放大］ 3. 将喷枪硬度调大，如图：红圈处。调整画面的另一些位置。 ［点击放大］
Painter 绘制机车少年
1.起稿，打开painter IX，我习惯用Cover pencil 来起稿，个人感觉他的感压效果比较明显，好控制一些。用大的线条勾画出人物及前景。 画面没必要太干净，毕竟是草稿嘛。 2.新建一个图层，用Cover pencil修整线稿。这一步比较关键，一张好的线稿有助于后面上色的更好发挥。人物是主体，我只勾出了人物线稿，尤其是头部，更需要细致刻画。 3.给主体着色，铺大的色块，和水粉起稿很接近。这里我比较喜欢使用Captured Bristle。当然使用Digital Watercolor也是很好的选择，看你的喜好。可以多新建几个图层，也有助于后面的绘画。 4.深入刻画人物头部，最初的想法就是绘制一个很pop的男孩形象，多少有些不屑一顾的感觉。上色时确定光源，打好这一步，接下来的每一步都是为它服务的。 5.OK,面部刻画现在才真正开始，依然用毛笔来细致刻画，画的过程中不要太局部，注意整体的关系：各个部位光源的位置，明暗交界线，还有反光。适当的时候缩小看一下，是否满意。细致刻画眼神，心灵的窗户。呵呵。
painter 超级可爱的上色过程
我是用painter画的，使用painter水彩画工具中的simple water作画 图片如下： 1 先整体的选择select然后进行float 这样画布上的草稿就可以生成新图层。然后用layer调色盘上的工具把“gel”替换成“multiply” 接着上颜色，涉及到画铅笔线条。。不过这样子是非常繁复的事情。最近才得道嘛……什么啊…… 其实只要把草稿分层之后，再在画布上涂抹颜色就可以了。（大概这个作者以前画图的时候直接在草稿上动笔吧……牛人= =|||）草稿不必要的话，删除草稿层也是可以的。或者全部完成后，在ps里面也可以对层作各种各样的改变。既可以产生相当不错的效果，总之怎么样都好。 图片如下：
Painter教程：《虎》绘制过程和简介
一、打开Painter IX，新建空白文件。我的是为了将来有用2500x2500象素cmyk色彩模式。 新建一个图层，描绘出轮廓。新建图层为了将来在底层绘制背景时候的方便。如图一 图片如下： 二、在线稿上铺上大的色彩，我是顺着毛发的纹理用不算大的笔触。在Painter中选用oils～fine feathering 20（可以根据实际情况调节）然后用oils～detail oils brush 15调节大小以适应来涂画如图二 图片如下： 三、色彩铺涂要深暗一些，以便于将来在之上面刻画毛发。注意大的色彩变化。为了便于观察，可以把背景加上一个中性的颜色，这样更利于将来对毛发的刻画。这时还不要考虑太多的毛发细节。如图三 图片如下：
汉王创艺大师插画教程
鼠标的出现，大大的改进了电脑的操作方式，但发展至今天，因为时代的进步，它的能力始终有限。作为一个艺术创作者、平面或动画的设计师，如果只使用一个鼠标作绘图，可谓是一件痛苦的事情，即使拥有精湛的鼠标操作技巧，精准的点击能力，也比不上用笔在画板上挥毫那么直观！ 所以，拥有一个功能强大和灵活多变的创意软件和工具可以使你的设计工作事半功倍，PAINTER9.05和汉王创艺大师绘图板就是这样一对创意绝配，它具备1024级的压感，能帮助你自由地发挥创意空间。在汉王创艺大师数位板里，还增加了一个非常实用又极具可塑性的可定义功能凹槽按键，按从上到下的顺序，第一到第四个按键为自定义的快捷键，默认为Contrl，Alt，Shift，Space，在Painter或Photoshop里面分别为橡皮擦（这个按键很重要，因为汉王的绘图板自配的电子笔没有橡皮擦功能），吸管，小手工具，而长条形的按钮则为放大镜工具，以此提高创艺大师的工作效率。 汉王创艺大师作为目前国产最出色的绘图数位板工具，精细的1024压感和其他绝妙无比的功能让设计师们感受到前所未有的方便和创作品质。1024这个有标志性的压感功能对于热爱素描又热爱数字创作的设计师来说无疑是最具有吸引力的，电子笔绘出的每一根线条都那么的精细和富有变化，宛如纸面的绘画。下面，我们将结合一些软件和汉王创艺大师数位板介绍在电脑上如何进行插画创作。 插画《海的女儿》 主体描绘：汉王创艺大师＋Painter 9 1. 打开Painter 9软件（用笔者自己的感觉来说新处的Painter9又恢复了Painter6时候的快速运行速度，让人欢欣鼓舞的是它还改进了界面，是界面更亲和好用而又不会像Painter8那样慢），新建一个空白文件，设置Paper Color为土黄色。 图2
Painter教程：夜的作画过程
绘画工具:pt6。手绘板是影拓2 影件:十九寸彩显。1G的内存。sgi9800pro显卡。p42.4 纯粹是我个人的习惯。在我画自已的画之前（非商业），我往往不知道自已要画什么，只是心中有个很模糊的印象。好在电脑提供了方便，画错了可以随便改，更可以重新来过，不会有什么负担。 先起大稿，把基调定下来，以及大概的关系。在这一步没必要把哪个东西画得很实在。因为我个人并不知道我要画的最后是个什么确切的东西。一切处在变化之中。 根据画面给人的感觉，我会根据它给我的感觉来在脑中构思它可以发展成为一幅什么样的画。有时候这样子可能会比自已最初设想的来得更好。 继续画下去，继续添加细节（这个细节不是把东西往细了画），心中不要负担，不要讲一些渐变之间的过渡的平滑，物体结构之间的细节等，也不要讲究笔触。 往往在画画的时候，我会掉进一种感觉之中，就是过分的关注笔触的形状等等，这个样子，把自已的注意力给分散了。一幅画的好坏不全是笔触来的。也就是工具怎么并不重要。 所以我一直在同这种感觉做斗争，因为我看到国外好多大师的画，那笔触简直连乱七八糟都算不上，近看就是一堆各种各样的笔触，完全不讲究笔触的美观等。但是远看完全可以达到相片级的效果。所以我也在一直的去向他们学习，体会那一种轻松的感觉（好像很不成功），他们让我学到，最重要的还是色彩，合适的色彩放到合适的位置，这个最重要）！