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详细解析多终端产品视觉一致性
随着智能终端的多样化和快速普及，越来越多的产品都面临着多终端的挑战。那么视觉设计师应该如何去把控好多终端产品的设计?如何让多终端的产品做到具备一致的品牌识别性?这是我想跟大家一起探讨的话题。首先对于”一致”一词，本人诠才末学，只能说是在自己目前的层次上去解释这词，请不吝赐教，相信探讨完后会让我更上一个层次。什么是视觉一致性?一致，即整体、统一。在我看来，它与对比是形成了互斥的矛盾关系，但两者同时也是相辅相成的。因为两者的和谐存在，才能形成所谓的美感。物质形态如果在形成中缺少了对比那会显得枯燥乏味，如果缺少了一致也会显得杂乱无章，所以两者是不可或缺，但需要调和。所以说，美就像是走在钢索上的人，两边都是陷阱，要走下去就必须保持两边的平衡。笼统上讲，视觉一致性就是通过视觉层次、比例、颜色、质感、排版等在设计上达到一致性。我们也可以从生活中找到些体现一致性的例子，而视觉一致性可以提高产品所塑造的品牌形象，一定程度上减少用户的认知成本。好比你进去LouisVuitton的店铺时，你不可能会看到有Chanel或者其他品牌风格的包包罗列在里面吧，LouisVuitton同一个系列的包，从手提包到肩包到行李箱，虽然产品上略有不同，但它们的细节和气质都是一致的，标识图形、埃尔泽菲尔字体以及颜色已经形成了其品牌的识别符号。甚至其衍生产品也都保留着LV独有的气质。我不是一个网游爱好者，但对游戏界面略有研究。当你在玩2D的阿拉德欧式风格的游戏，途中突然弹出一个3D的很唯美的又带有东方古典风的广告弹窗，肯定会觉得很不和谐吧。当你使用游戏中的充值币时，细心点你会发现消耗充值币的动画与消耗游戏币、消耗体力等消耗类的动画效果是一致的。其实每一款好的游戏界面都必须做到相关元素一致性、风格一致性、色彩搭配一致性等，这样才会给用户带来好的体验。还有就是你常看到的系列广告，他们系列感也是可以通过好些方式(画面表现手法，内容板式，slogan的位置等)来体现出视觉一致性，让用户可以直观出同一个产品的系列广告。
用美图秀秀怎么修改gif图片尺寸裁剪gif大小
gif设计的时候，是一组相同尺寸的图片，加上动图效果生成的动图。那么要修改其尺寸，且不破坏原有的动图效果，那么就需要找到合适的软件才能完成，本文使用美图修改动图，也是为了能够让大家轻松掌握，虽然不能像裁剪图片那般容易，但一些技巧还是有一定的借鉴意义的，希望看完本篇教程，能够给您启发。 1、使用的还是v4，v5最新版不支持此种操作，美图官网直接点击【立即下载】，安装完成后启动软件。 2、首先用美图打开动图，以静态图片的形式展示，目的是为了确定裁剪尺寸。下图中打开gif图片，提示显示为静态图片，点击确定即可。 3、图片打开之后，如下图所示，我们只需要中间的区域，点击裁剪按钮， 4、通过拖拉选框，找到合适的位置，比如下图中，中间图案的尺度为140*90，我们的目的就是把gif裁剪为此尺寸。 5、点击右上角的【新建】按钮，弹出的界面上，输入上面获取的宽度和高度值，背景色选为【透明】，点击应用按钮， 6、创建出的画布上，单击右键，点击弹出的【插入一张图片】，选中gif图片。 7、因为固定了画布大小，所以只需要移动gif图到合适的位置，露出需要的图案部分即可，然后点击右上角的【保存与分享】按钮， 8、弹出的界面上，可以看到默认展示的动图缩略图，以及后缀名为gif，更改路径和文件名之后点击保存即可。 如果只是修改gif图片的尺寸，那么就更为简单了，只需要新建画布，拖拉缩放gif图片保存即可，如有疑问可以在下方留言。
Illustrator CS5初学者必读（15）复杂无缝贴图
在上节内容中制作了较为简单无缝贴图，在本节内容中，继续为朋友们讲述使用裁切标记，制作较为复杂的无缝贴图的方法。为了更加便于朋友们理解这个命令的应用原理，我精心的为朋友们安排了实例，在开始教程的学习之前，请先在网站下载配套的练习文件，以便跟随操作步骤学习。（1）执行“文件”→“打开”命令，将“复杂图案.ai（2）在“图层”调板中，复制“背景”图层。（（4）执行“对象”→“创建裁切标记”命令，创建裁切标记。
Painter9.5+友基绘影绘制卡通人物漫画
工具：Painter9.5+ 友基绘影ⅡPF8080 1.首先要完成线稿，漫画类的和写实的不同，线稿很重要。要有耐心，因为最后线稿不会覆盖全部显示的出来 图1 2.提线条 打开PS，将线条和之后要上色的图层分开，涂色的时候不要伤到线稿~，直接把背景图层复制到上一层，将模式改为正片叠底，然后把背景图层清空。将线稿调整颜色。 完成。 图2
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新手必备：夜间人像拍摄的7个戒条
近年买新单反和微单机拍摄的人多了，但大部份新手初时多数拍日景，在低光下拍摄的相对上较少，其实，晚间拍摄真的要注意的地方有许多，否则难以拍出满意的影像，至于夜景再加人像这一类高难度的题材就更易令新手容易犯错，下列几点就是拍摄夜景人像时应注意的地方。 1、忌太高快门 拍摄时若相机的快门速度太高的话，绝不是一件好事，因为这样会令到背景变得全黑，毫无美感可言，一般DSLR甚至DC都有自动ISO， 在低光下会自动提升ISO让快门保持较快的速度，如用闪光灯就更会用最高的同步速度，因此，建议用DSLR的夜景人像模式，或手动曝光调低快门速度。 很多DSLR都拥有自动ISO功能，用在夜景人像拍摄时的问题是会令快门速度加快，或因高ISO 的讯噪问题令影像质素下降。 光圈： f/4.2 快门：1/40秒 感光度：ISO 400 焦距：39mm 光圈：f/4.8 快门：1/8秒 感光度：ISO 400 焦距：39mm 拍摄人像夜景，如果快门速度太快，就会令背景全黑，变得没有美感!使用慢一点的快门速度，可令背景获得正确曝光。 2、忌不用脚架 不用多说，其实和一般拍摄夜景一样，如果不用三脚架，大家也会知道有甚么结果吧，我们以上建议勿用高ISO 提高快门，快门就会比较慢，如快门太慢会出现手震，整晚的心血就会化为乌有了。 光圈：f/2 快门：1/30秒 感光度：ISO 400 焦距：85mm
解析花卉摄影构图技巧
完成构图的行为其实很简单，可能只是位置上的一步之遥，影像结果就有千差万别，如何获得最佳构图便成为新手、老手都在讨论的问题。在这春暖花开之季，拍花正当时，让我们一起来探究花卉摄影中的构图技巧。 构图的真谛 利用色彩虚实构图 图片作者：shensukang 极简构图 图片作者：上尉同学 构图是一个思维的过程，从原本呈现的混乱事物之中发现潜在的秩序。构图也是一个组织的过程，把大量的要素组织成一个相对完整的整体。构图的目的是通过组成画面的要素向观者传达影人感受到的完整情绪。 构图赋予画意 图片作者：ken89111 对于花卉摄影的构图来讲，最基本的要求是主体突出，富有创意，充满美感。组成构图的要素具体可以划分为形状、线条、明暗、色彩、质感五个方面。如何判断花卉摄影构图成功与否?一幅好的构图作品可以让画面中的花朵更为真实、生动、唯美。要注意的是花卉的种类繁多，花形大小、分布程度不一，所以构图方法也要因“花”而异。 九宫格构图法 九宫格构图图例 图例分割线与兴奋点
如何把剩菜拍出艺术感
你没有必要去遥远的地方来培养灵感，可以在节日期间挖掘现成的构思，你有没有想过把家里的剩菜变成艺术品?土尔其摄影师塞迪夫·伊斯克(Sedef Isik)会定期拍摄这类照片，不过她不只是单纯地拍摄这些绚丽的静物，还要通过这些照片来传递一些信息。 “我对海洋污染和那些为生存而挣扎的鱼儿很感兴趣，这就是为什么我制作了特定的画面。我的拍摄建议是要用心对待一张照片，因为只有这样你才能获得更好的效果。” 拍摄类似这样的照片并不需要大量的设备，伊斯克使用了入门级佳能EOS 550D和一支腾龙17-50mm f/2.8的镜头来完成左图中的“栖息地”。你需要三脚架来帮助拍摄，拍摄时将静物放置在靠近窗户的地方，利用自然光线或离机闪光灯和一块反光板。 拍摄窍门 ★ 为了赋予照片寓意，拍摄前先要有一个构想，让画面能自己讲出故事。关于伊斯克的“面条吹风机”(右上图)，她想表现的是微波炉脱水快餐的概念。 ★ 如果你使用灰白的背景，可能需要增加+1/3到+1挡的曝光补偿来保持图像的明亮度。在拍摄后，记得检查直方图并确保图形向右边靠拢。 ★ 利用相机实时取景(Live View)模式放大图像，检查所拍摄静物的重要特征是否清晰。如果有必要的话可利用手动对焦(MF或M)模式进行微调。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
教你如何拍出与众不同的动物作品
尝试拍摄令人难忘的动物照片，无论是哺乳动物、鸟类或是昆虫。你不必瑟瑟发抖地隐藏几个星期去捕获一张有意义的照片，可以尽最大努力到动物园寻找机会，甚至可以考虑拍摄家中的宠物。 成功的关键在于挑战创意，你可以通过与众不同的构图或光线来展示这一主题;可以利用较慢的快门速度来模糊动物的动态;也可以结合大光圈和选择性对焦来突出某个重要特征。只要能让你的照片特立独行，给观众带来难忘的视觉体验，任何方法都值得去尝试。 大多数动物摄影照片会展示它们所处的环境。使用大光圈，创意性的光线，仔细处理拍摄的过程，使动物们在画面中脱颖而出。 拍摄窍门 ★ 当你拍摄特写镜头时，要重点检查画面中的边缘，确保被拍摄的动物的耳朵、胡须或犄角等部位没有被剪切掉。 ★ 使用光圈优先模式拍摄可以让你很好地控制背景的清晰度，留意快门速度并随时准备增加感光度，以弥补环境光的不足。 ★ 不要觉得一定要拍摄一只动物完全充满画面的照片，有时候展示动物所生活的环境，是更加有意义的事情。 如何拍摄动物照片 你是这类摄影的新手?从这里开始吧! 在开始尝试创意技巧之前，请梳理一下基本拍摄常识。如果要拍摄野生动物，一支长焦镜头必不可少。如果要拍摄鸟类，那么还需要增距镜。了解动物的习性则更为重要。从身边开始，拍摄自己的宠物或其他极易接近的动物，比如农场，动物园中的动物或花园中的鸟类。
轻松捕捉神秘剪影
四种便于获得创意性剪影图案的小贴士。 不要只是认为一棵光秃秃矗立在日落笼罩下田野中的树木是你仅有的拍摄机会，剪影摄影的拍摄题材远远不止这些。 城镇和城市中充满了各种拍摄机会，雕像、桥梁，包括轮廓清晰的天际线本身。小物体同样也是不错的选择：小鸟、小昆虫或者草的根茎，都能在画面中表现出极赋创意的迷人剪影图像。而相对于烈日高照的白天，清晨和傍晚更能为剪影创造美丽的背景。 1、不必在明亮的橙黄色天空下拍摄剪影，尝试在后期处理时，将图像转换为黑白色调，并使用“轻快”的构图方式获得简洁抽象的艺术效果。 2、捕捉雾天的日出有助于为平面的轮廓增添景深，使画面立体起来。在拍摄时，可能需要增加一点正曝光补偿来防止画面过于昏暗。 3、让事情变得简单一点，如果画面中出现了干扰的其他形状，可以将主体放大紧凑构图，以便在干净的背景下创造一个简洁的容易识别的主体轮廓。
10个简单技巧打造风光大片
风光照一直是很多摄影师的最爱，但是怎样可以拍出动人有气势的风光照呢?现在介绍一下10个入门的技巧，希望更为新手也能拍出漂亮的风光照。 一、注意景深 Photo by Tbatty 大光圈可以形成浅景深，反之小光圈可以形成大景深，拍摄分光照时大多数情况下都想得到静物的清晰和锐利。所以我们常用的光圈为f8或者更小，务求让照片内的静物不会因为光圈太大而令景深过浅。 二、使用三_架 Photo by martin 因为缩小光圈后，快门速度会减慢，为了避免相机受到手晃动的影响，我们最好使用三脚架来拍摄，特别是在光线不足的情况下。 三、好好构图 Photo by Aaron Reed 构图是一门大学问，摄影新手在拍摄风光照片时可以多留意前景、中景和背景的结合，出来的效果会比较平衡和有纵深感。
教你拍摄柔光效果的荷花
荷花是夏天常见的拍摄题材，在7、8月份，荷塘边总是聚集着很多影友。在拍摄这类花卉的照片时，玩出花样是关键。其中一个方法就是使用柔光镜，让花朵笼罩在光晕里。今天，我们将教大家使用相机的内置功能来实现这一效果。 柔焦效果图 多重曝光就可以来制造柔焦效果。先设置相机的多重曝光功能，将张数设置为2张，然后把相机安装在三脚架上，以免相机移动位置。把对焦模式切换为手动对焦，拍摄一张合焦的照片，然后拧动对焦环，拍摄一张主体虚化的照片，相机会自动合成一张柔焦的照片。 在使用这个方法的时候，也有一些注意事项。首先就是相机不能挪动，在手动对焦的时候，如果没有三脚架，相机的位置很容易被改变。这里我们使用了曼富图Compact三脚架，它非常轻便，很适合出游携带。其次就是在拍摄虚化照片时，向哪个方向拧动对焦环。如果你想虚化背景，就要向近处拧动对焦环，保证背景依然虚化，反之亦然。还有，拍摄这类照片的时候，光晕的虚化程度由拍摄者掌握，多次尝试才能掌握影像叠加的窍门。 如何利用多重曝光制造柔美效果 让你的荷花照片与众不同，同时不需要任何滤镜附件。 1. 使用三脚架 正确操作图示例
如何拍摄水花四溅的场面
摄影师贾尔斯·安吉尔(Giles Angel)拍摄了以上两张照片作为个人拍摄项目的一部分。“我用了水，牛奶，一个仿瓷杯和一块有机玻璃做了最基本的场景布置。”他介绍。 为了给照片提供光线，贾尔斯设置了三盏氙气量子闪光灯，他说在给水照明时，要充分考虑到反射的情况。“要体现出液体的高光和阴影区域。” 贾尔斯为了确保在液体飞溅时使他的尼康D3保持清洁，他使用了24-120mm变焦镜头的90mm端进行拍摄，为了使画面从前至后都保持清晰，他将光圈保持在f/18。你要对焦装满液体的杯子的中心点，然后将镜头切换到手动模式并锁定对焦。 贾尔斯为了超越相机快门的同步速度，将工作室布置成黑暗的空间，然后将相机设置为B门。“快门在黑暗中保持开启，然后在闪光灯闪烁后关闭，而那时水已经落下，”他解释道，“这解决了光线与快门速度的同步问题，不过如果连接了造型灯，可能会导致漏光，那将毁了整个拍摄。” 贾尔斯最后提供了一条有关安全性的建议。“如果你需要使用的闪光控件非常接近被摄主体，那就要保护好散光设备的灯泡，诸如有机玻璃和柔光箱，千万不要让凉水接触到热灯泡!” 在这个对比度极强的画面中，牛奶和较亮的背景填补了较暗的拍摄环境。 黑暗的背景与黑色的咖啡杯和杯盘交相辉映，创造了一个视觉感相当强烈的画面。 拍摄窍门 ★ 将拍摄场景设置在黑暗的空间中。 ★ 掌握闪光灯和液体飞溅的时刻是关键，因此要使它们在同一时间完成，你可以从高处往杯中扔一些东西，或者注入更多的液体来制造出飞溅的效果。你可能需要一个助手来帮助控制正确的时间。
超强3招教你拍出惊艳的摄影作品
摄影只要用心，一切也变得不太困难!一起看看这张漂亮的相片应用了甚么拍摄技巧吧! 怎样拍出这样的作品呢? (Photo by Thomas Herzog) 相机 Canon EOS 5D Mark II 焦距 150mm 快门 1/2000 sec 光圈 f/4 ISO 100 一、水平拍摄 一般我们拍摄低处的对象也会从人眼的水平向下拍，其实我们可以试试蹲下来，从花朵的水平拍摄，照片会更自然! 二、有衬托的构图 就像电影，要令主角突出，一定要有合适的配角;相片也一样，要令构图更丰富，一个能衬托主体的前景或背景非常重要，而浅景深的应用可以加强突出主体。 三、也把倒影拍下吧 把偏光镜除下，令水面更能反射花朵的形状，让水中漂亮的倒影也成为相片的一部份，令画面更美!
看少年派的奇幻漂流 解析摄影用光技巧
《少年派的奇幻漂流》是李安导演2012年的大作，一部结合3D与数位虚拟人物建构的电影。故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家(拉菲・斯波Rafe Spall饰)无意间得知派・帕帖尔(伊尔凡・可汗Irrfan Khan饰)的传奇故事。派的父亲(阿迪勒・侯赛因Adil Hussain饰)开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派(苏拉・沙玛Suraj Sharma饰 )对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师(杰拉尔・德帕迪约Grard Depardieu饰)。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来，搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴DD理查德・帕克，一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样意外开始了…… 我们由人文的角度来观看电影，去感受电影想要传达的意念，或是看看3D场景之下所呈现的视觉效果，都是很好的出发点。下面我们借着电影的场景，来跟大家分享解说一些摄影用光的概念。 这部电影的很多外景其实都是在棚内搭建的，并且结合电脑动画的效果，而不完全是单纯的拍摄而成。但不论是拍摄或是后期制作，灯光的定位都十分讲究。 那么这些场景的用光是如何构成的呢? 光线相对于相机取景的角度来说，是一张半逆光的成品。破云而出的太阳，在部分被云遮挡的情形之下，呈现一种直射却有点柔光的效果，而逆光或半逆光都很适合拍摄人像。这张我猜是在棚内拍摄并后期制作的，但主体及船身的光影都表现得很棒。 这张同样是逆光的手法，主体也是朝向光源，但是是以剪影的方式表现，反而吸引了我们的目光，整体偏向低色调，让观赏者的心，也跟着往下沉。逆光时的补光或不补光，全看你画面中想要的表达意念。 使用45度的光源，在主体脸庞的另一侧，形成三角的亮部，这种打光方法，称之为林布兰光法。适合用来表现男性的阳刚，可以让五官极具立体感。 这张同样是林布兰光的角度，打在主角消瘦的脸上，鼻梁的高光及一侧的阴影，强化了五官的造型。 在半逆光的情形 侧光的光线，让主体朝向光源，但对于主体来说，是顺光的。这种极窄的打光范围，会让我们跟着主角专心的祈祷。