推荐阅读
梦幻照片，PS给森林动漫人物照片添加梦幻柔光效果
我们做一张片子，是需要先理解片子，理解到位了，才能把照片里所要表达的意境表达准确，那么什么是意境呢?我认为“意境”应该这样去理解，它是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。 在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。我们今天要做的片子是要走梦幻的意境的，方向一定要清晰，方向对了，才能达到目的地。 效果图： 我们开始作图，第一步我们进入Camera Raw 小分析下，我们在Camera Raw处理的时候一定要把皮肤调干净，尽量人和景分离，参数建议如下设置：
3ds Max制作死刑裁决游戏漫画宣传画设计教程
大家好，我是Petr Nasirov。我是一个白俄罗斯模型师，今年24岁。“死刑裁决”这个作品是作为“挑战09动漫展”作品制作的，赢得了第一名，在制作这个作品之前，我花了2天的时间研究漫画人物，当我看到“死刑裁决”的图像时我就决定要制造这个模型，因为他看上去很有趣，非常奇特。1、 素材收集素材收集是一个很重要的步骤。你在人物性格研究方面花的时间越多，后期就会越少犯错误在这个阶段，你需要研究所有的细节，人物的结构和他的衣服的设计和材质，确认每一个细节的地方都是合理且正确的。角色的创建是一个复杂的的多阶段的过程。如果你在制作尾声的时候发现一个错误，它可能要花更多的时间来纠正它。最坏的情况，你甚至可能需要修改多边形建模还有纹理。创建《死刑裁决》这个模型的时候，我充分利用了我在谷歌搜索里面找到的素材。关于《死刑裁决》的原设计有很多种，他们的一些元素吸引我，有些对我来说毫无吸引力。 有一张海报为我的作品中的一只手提供了参考，因为我喜欢它的细节和色彩。 另一张海报给了我一个人物的肩膀上的鸟的灵感。 这些收集来的素材，帮助我创建了属于我自己的人物角色。找到的有用素材越多，我的角色就会越丰满、越细腻!2、 基础多边形建模在收集的素材的基础上，先建一个简单的立体多边形出来，然后再在立体多边形的基础上面进行调整。在这个阶段中，我使用标准的3ds Max的材料，设置不同的颜色来模型元素。这不仅有助于我得到人物的基础形状，而且还得到了一些元素的照明效果。把重点放在调整模型上面。3、复杂多边形建模用3ds Max中的修饰工具Turbosmooth创建了一个高聚模型。衣服上的褶皱、身体上的褶皱和其他的一些小细节都只能在ZBrush里面制作。
Fireworks滤镜快速打造3D彩虹拖尾字特效
使用Fireworks中的Motion Trail滤镜可以快速制作出如下图所示的3D效果彩虹拖尾字。 图1 本例在Fireworks 8中文版中制作完成，具体操作步骤如下。 1.启动Fireworks 8中文版后，按Ctrl N新建一个文档，大小自定，然后使用文本工具在画布上单击，输入文本“天极网设计在线”，注意这里共七个字，设置字体为“隶书”，字号为64，结果如图2所示。 图2 2.在文本框中选中“天”，将颜色改为紫色，再选中“极”，改为蓝色，依此类推，将七个字的颜色分别改为紫、蓝、青、绿、黄、橙、红，即七彩虹的颜色，结果如图3所示。 图3
FW制作苹果水晶图形
Mac的风格大家一定不陌生，而且近些年越来越流行 我是做软件SKIN设计工作的，当然更加深有体会。但像这样风格的图标、按钮却不是那么好找。我之前经常为了找几个合适的水晶图标而浪费大把的时间。经过自己简单的分析，我发现这种图标的制作方法其实非常简单。完全可以把自己需要的图形、符号用我自创的方法做的和上图一样，晶莹剔透作图先要选择一个图形图像处理软件，现在有很多这样的软件，还有很多专业的图标制作软件这个是以前在第三方软件区贴的但我用的是Frieworks（FW）,这个软件操作起来很灵活，比较适合做网页的按钮大家如果想用PS的话，当然也可以废话不说了，我就来讲下FW下水晶图标的制作过程1、新建文件，参数自定，画布不要开得比图标小就可以了2、在画布上画出你需要制作的图形，文字也可以（只是文字将来要转换为路径）3、我做的是文字，字体为：Cooper Black(如果没有这种字体，找一个粗一些的，圆一些的，这样做出的文字看起来效果更好，而且比较可爱)，文字大好后就将文字转换为路径，如果是多个文字，转换路径后，还需要将文字解散群组4、选中其中的一个文字，在属性面板中对其填充颜色进行更改，更改为线性渐变5、再点击填充色的取色框对其渐变颜色进行调整，滑块的一边为白色，一边为红色，将红色的滑块拖到图中的位置。再用黑键头工具选中文字，对其渐变色调杆进行调节，改变渐变的方向。6、接下来需要将文字的边框色进行更改。点击属性面板右侧的边框色取色框，将颜色定为#AA0000，这样文字下面的反光效果就做出来了7、接下来要做文字上半部分的高光，这样才有水晶的光滑通透感。用钢笔工具勾出一个图形，如果图形的边缘不满意，可用白箭头改变曲线的曲力。如图8、将文字选中，ctrl+c，ctrl+v这个大家都应该知道是在干什么。然后同时选中文字和刚才绘制出的路径，选择Modify菜单里Combine Paths下的Intersect命令。//这是对路径进行修改的一组命令。第一个join是将路径进行组合，类似于图形之间的Group（群组）第二个Split，这个命令和join是相对应的，就是将路径解散第三个Union是将路径进行融合，和join不同的是，两个路径完全结合变为一个图形，而且除了ctrl+z以外无法逆向操作第四个Intersect命令是取两个相交图形所共有的部分第五个Punch使用后绘制出的图形在先绘制出的图形上打洞第六个Crop和Intersect的效果差不多，具体有什么不同，我暂时忘了//好了，接着将我们水晶字，使用Intersect命令后，我们得到了一个新图形，这就是文字的高光部分。9、对高光部分的颜色进行调节。首先把这部分的边框色去掉，（这部就不用我废话了吧），然后对其填充进行仔细的调节，这里的填充也是渐变填充，从白到白，不过其中一侧的不透明度为80，如图调节渐变方向控制杆，整体不透明度为90。好了，基本上完工了，最后一步，给R加上一个投影效果，这样看起来就更漂亮了这样，第一个字就做好了。后面的字作法和第一个一样。大家自己做吧，我的手已经酸了最终效果图这是源文件
最新发布
如何在糟糕的天气拍出精彩作品
在糟糕的天气里，执着的摄影师也不会放下自己的相机，这个时候我们能拍到什么呢?如何能够让糟糕的天气为你所用呢?让我们看看在几位老师的眼中，如何利用糟糕天气来进行拍摄，让你的作品更加震撼。 WANG.L (重庆)：我选择较低的机位进行拍摄，取景于*的一棵树上，希望能够表达出一种神秘的氛围，但是为什么感觉画面有一点脏呢? 任丰观点：要保证恰当的快门速度 这幅作品，我觉得是三幅作品中比较不错的一幅，它恰到好处地展现出了意境。城市中的污染粉尘会使雾气变成像图片中的红色，所以这个时候我们慢门把握这种神秘的气氛就比较好。这幅作品地平线的位置很合理，前景的青草稀疏而有细节，远景的树木形状又很漂亮。中间的树木恰巧成为了画面的视觉中心，远处朦朦胧胧的小桥也让画面更加奇幻。 但是由于快门速度过慢，远处的迷雾显得过为浓重，我们可以将快门速度设置的稍快一些，让雾气显得没那么浓密，并且富于层次。另外，我们后期处理时可以叠加混合图层为“滤色”，并适度更改不透明度，也会让作品更加通透，更有意境。 前景的草地稀疏而有细节，而且色彩分布得也很舒服。 背景中最矮的树木处于画面视觉中心，两边的树木较为对称。 较低的机位可以让草地占据画面大面积比例，而无细节的天空所占比例较小。 常亮(澳大利亚)：在这幅作品里，我正好捕捉到了一个打伞的人，雨伞的紫色和背景墙的蓝色反差很大，我觉得十分有趣。请问能将雨天的气氛表达得淋漓尽致吗? 任丰观点：要选择合适的主体
正方形画幅相机简介以及正方形画幅构图讲解
中画幅相机、Holga和Diana之类的玩具相机、及智能手机应用等已经令正方形构图变得越来越流行。在数码时代，正方形构图仍然有着生命力。 小历史 正方形格式的相机已经出现很长时间了。第一台采用方画幅的相机在1929年由禄莱(Rollei)推出。其之所以采用正方形底片的原因，很可能就是因为双镜头的设计――这种相机通过机器顶部的正方形放大镜取景。摄影师Richard Avedon、Irving Penn及Robert Doisneau等都使用禄莱相机，而Diane Arbus则使用玛米亚(Mamiya)双反相机。这些摄影师都使用正方形底片。 Rolleiflex原型机搭配卡尔・蔡司-耶拿Tessar f/3.8 75mm lens Photo by Eugene Ilchenko 哈苏(Hasselblad)于1948年推出正方形中画幅相机1600F，并一直在其胶卷相机中使用正方形底片，直到2002年推出H- System数码相机。十年之前，哈苏相机一直以优秀的质量而闻名，并且一直是很多职业摄影师的首选。除了质量之外，哈苏的成功因素之一就在于正方形底片的便捷性。你可以拍摄一张照片，比如人像，留出一些空白以供后期裁剪，来满足各种需要。 最大程度利用镜头 正方形画幅还有另外一个优势。相机通过光线的截面是圆形的――叫做成像圈。长方形传感器或底片无法充分利用成像圈，会浪费一些空间。与此相对，正方形画幅可以更好地利用成像圈面积。奇怪的是，理论上应该是原型传感器或底片最匹配成像圈，但就我所知从没人这么做过。 使用正方形 这里有4种主要的方法来实现正方形画幅：
影片《艺伎回忆录》中值得摄影师学习的拍摄技巧
个时代，那个地方的感触。 作为摄影师，可以通过导演的演绎从这部投资巨大的电影中学到很多东西。你也可以运用这些技巧，创作出自己的这种低调情绪，能唤起人们感受的照片。 1. 在弱光下拍摄 弱光永远是开放场景的主题。无论白天黑夜，光线永远不足。室内被微弱的灯光照亮着，细节都被吞噬在黑暗中。导演正是利用弱光来营造气氛。 对摄影来说这一点同样适用。阴影很重要――它们可以确定物体的形状，给画面增加深度，帮助营造气氛。我们不需要把所有细节都展现出来。 在电影中，我甚至想不起来哪一个镜头是在明亮的日光下拍摄的。当来到户外时，场景就变成了夜间，或者多云的阴天，或者黄昏时分。如果你想拍摄类似的照片，这些时间就最好。在所有弱光的环境中拍摄，包括坏天气、黄昏等，你就能创作出最具有情绪化的照片。 2. 在夜间拍摄 电影中一部分场景是在夜间拍摄的。导演选择了景色优美的京都，利用街道两旁的钨丝灯营造气氛。你也可以在城市内使用相同的方法。大部分城镇，特别是拥有美丽建筑的地方，都有非常美丽的夜景。如果你连天空一起摄入画面，就该选择黄昏时分，此时的天空仍然具有色彩。 3. 使用长焦镜头 电影摄影师使用长焦镜头靠近主体拍摄。使用长焦镜头可以拉近主体和背景的距离，同时还会使用大光圈把背景虚化。当镜头对演员的面部时，你能在电影中看到这种技巧的大量运用。
拍出的照片不够清晰？：防止照片虚化的几点技巧
对于初学者来说，能够拥有一台单反相机是梦寐以求的事情，其优秀的成像画质完全超越普通数码相机，并成为专业摄影人手中的必备的武器。随着数码单反普及度越来越高，价格也趋于贫民化，购买一台单反不再是难事。 最近我身边的一位朋友反映说，他从普通数码相机升级到了单反相机，拍出的照片画质与之前自己使用DC并没有太大改变。开始以为是套机镜头成像质量差，便斥资携巨款购买了一支万元级的专业牛头，可是拍出的照片还是不够清晰，与其他使用这支镜头的摄友拍的照片相差甚远，完全不能媲美其昂贵的价格。 如此美景怎么拍出来是这样? 看来事情并非如此，那究竟是什么原因造成了照片拍虚呢?今天我们就传授一些高招给各位童鞋们。 照片虚不虚看相机正确握法 作为初学者来说，我们会很容易忽略相机使用中的一些细节，这可能就会造成照片拍虚。我们通过分析其主要原因就是初学者握机姿势不正确造，而且还非常普遍。 错误的DC握持方式 上图就是一般用户在使用普通数码相机时容易犯的错误。首先普通数码相机因体积小巧重量轻便，在拍摄时就非常容易随着手臂晃动而造成照片拍虚。 正确的DC握持方式 我们为了避免照片拍虚，正确的方式是，双手握持小体积数码相机，尽量让相机离近身体并夹紧双臂于身体两侧，在保持身体平稳后手指轻按快门完成拍摄。不过在有时因普通数码相机性能问题在拍照或对焦时会有延迟，我们要稍微等待相机完成拍照后方可移动身体。
包围曝光功能在拍摄中的作用及实例讲解
包围曝光在很多摄友看来是一种不自信的摄影师才会应用的功能，这是因为包围曝光的主要作用就是保证复杂光线下通过不同拍摄参数的多张照片拍摄达到准确曝光和准确色彩的目的。很多摄影师觉得靠多次拍摄才能保证拍摄精确实在有失水准，其实包围曝光往往是为最严谨的摄影师准备的。 包围曝光英文称Bracketing，在相机上一般用BKT表示，是相机的一种高级功能。尽管测光技术日臻完善，但由于光线条件、被摄主体千变万化，相机仍然会有测光偏差。为了防止因测光失误而错失重要拍摄主题，许多相机中引入了包围式曝光功能――就是当你按下快门时，相机不是拍摄一张，而是以不同的曝光组合连续拍摄多张，从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。 在数码相机中，不但引入了针对精准控制曝光量的包围式曝光，有的相机甚至可以针对白平衡进行包围式拍摄，这样将因复杂光线带来的拍摄失误降到了最低。正因为如此严谨的摄影师在拍摄重大题材时往往会使用包围曝光。下面让我们用三个实例来理解包围曝光吧。 实例1：包围曝光获得准确曝光 对于复杂光线或者场景，往往我们不能很好地掌控曝光量。比如图中人物处于阳光下，但是背景很大面积处于阴影中，而背景还主要是由白色罗马柱构成，这样我们就很难判断人物面部的亮度在整个画面中处于什么位置。 我们可以通过包围曝光进行3张连拍，以得到不同的曝光结果，最后我们将从这3张中选择最合适的一张。 实例2：白平衡包围获得准确色温 在复杂光线下，色温问题往往也会让我们很头疼。尽管我们可以通过后期来调节色温，但是不论是RAW拍摄还是JPG后期调整都是一件费时费力的事，这一点在大量拍摄时尤为严重。 不过如果用白平衡包围曝光，就可以轻松获得色温准确的照片了。以佳能相机为例： 调整过后就可以得到上图中拍摄茶杯的一组照片。而我们需要做的仍然是三选一这么简单的事了。
糟糕摄影师的10大标志性特点
拥有一台单反相机并不能让你成为一名优秀的摄影师。可能有些人会认为这是一句至理名言。但也有人对它抱有不同看法。 互联网上每天都有影友关于这一点进行无休止的讨论。 不相信我吗? 图片搜索任何一张照片，你都会在下面看到各种不同的评论。 其实不论你抱有什么样的观点，都不重要，重要的是我们都在学习如何提高我们的摄影水平，对吗? 那么，你是如何给糟糕摄影师和优秀摄影师定义的呢?更重要的是，你如何避免自己成为一个糟糕摄影师? 我在我的社交页面*问了很多影友，询问他们关于他们心中的糟糕摄影师的定义，最后总结出了以下的被认为是糟糕摄影师10大标志性的特点。 1.排名第一的是“带着‘怎么都行’的心态狂拍一气――在过去的15年里世界上产生的废片比以往100年的都要多。” 这也是我心目中的第一条。 而且这种情况确实很普遍。 可能是因为数码摄影让拍摄变得更容易，不知不觉我们就拍下数以万计的照片，就连相机本身也在追求更快的快门速度，更快的连拍速度，但是却有越来越少的人会慢下来、沉下心去。 把你的相机调成连拍模式，锁定一个场景，思考，暂停片刻，进一步思考，然后再拍摄，接着再继续。在废片率攀高的今天，我们更应该慢下来去思考、沉下心来去拍照。 当然，肯定有一些场合需要我们拍摄大量的照片去保证有效照片的数量。 比如一场盛大的婚礼，不过亲爱的朋友，过去我曾经用胶片机成功地拍摄过婚礼，因此当听说现在的摄影师动辄就在婚礼上拍摄数以千计的照片时，我感到非常惊奇。 太多的水片和废片让你离优秀摄影师的称号越来越远。 2.排名第二的是“对待新手态度恶劣!如果他们真的足够厉害，为什么不去参加各大摄影赛事，只会刻薄地抨击新手?” 这一点和我的想法不谋而合。每个人的起步时间和摄影水平不尽相同，如果你没有什么积极的建设性意见可以提供，那么请闭上嘴，否则你看起来就是一个十分糟糕的摄影师。 请帮助新手走出困境而不是打击他们，每个人都有需要别人帮助的时刻，还记得第一次买单反时耐心给你建议的高人吗?请向他学习。或者你当初请教的是一个态度同样恶劣的糟糕摄影师?那么回忆一下你当年被人耻笑的心情，然后用相反的态度去帮助别人吧。为新手摄影师提供帮助不仅会为你积攒人品，同时也有利于建立你的专业社交网络。 3.第三项标志性特点是：“在自动模式和长焦镜头下，使用内置闪光灯：)并且以一种错到难以想象的姿势拿着相机：D”
三档高速快门的适用场景与使用技巧
编者按：你或许很少用到1/1000秒这档快门速度，更别说1/4000秒和1/8000秒了，然而，在某些场景下，只有它们才能捕捉到精彩瞬间。让我们看看使用高速快门所需注意的事项。 一.1/8000秒 使用技巧 使用1/8000秒对于光线要求非常高，试想在那么一瞬间要得到一张曝光正确的照片，很明亮的光线、很高ISO以及大光圈是前提。 适用场景 1/8000秒是比较极端的快门速度，使用它，你可以捕捉非常快速运动的物体，然而用得到它的时候还是极少的。比如拍摄火箭发射等。 二.1/4000秒 使用技巧 比1/8000秒对光和ISO的要求略低，调整光圈大小和ISO，便可捕捉一些精彩瞬间。 适用场景
生活中的影像表达方式：６幅优秀摄影作品点评
一张图，一个焦点 一句话，一份心情 没有凌乱的画面，多样的色彩，复杂的情绪 从一开始 从一而终 这就他们所追求的生活影像表达方式。 作者：昨日重现 聚：将念头预存在脑海里 生活作品需要更多的观察、思考与沉淀。当念头在脑海里产生时, 并非拿起相机找个公园或者马路就可以创作完毕, 而应将这个念头在脑海里存放起来, 然后在平时的生活中或寻找或偶得，慢慢的将它实现。 散：时光散落在各处
拍摄全景照片的基本技巧
现在制作全景接片已经非常简单，你只需要拍摄一系列的照片，然后把它们放在Photoshop中，软件就可以帮你把照片制作出来。只是在拍摄的时候，你依然需要注意很多问题，才能保证后期拼接顺利。最基本的技巧就是保证相机水平和无差别曝光。 在拍摄全景照片时，相机必须水平转动，才能保证照片接缝处正确连接。所有照片的曝光一定要相同，否则在接片时就会出现一块亮一块暗的情况。使用三脚架也有很多讲究，不仅要保证相机水平，还要保证整个云台的水平，在转动相机时，还要让每张照片有一定的重叠，一般在1/3以上即可。 拍摄全景照片的确非常繁琐，但是当你掌握了这些基本技巧，后期合成就变得十分容易，你也会得到常规尺寸照片无法给你的震撼感受。 调整三脚架 在放置相机之前，先要架好三脚架。将三脚架调整到合适的高度，并保证它的稳定。然后调节脚管的长度，保证中柱垂直，云台水平。三脚架上所有的水平仪都保证水平后，再安装相机。 校准相机水平 光是校准三脚架是不够的，为了保证万无一失，还要微调相机的水平。我们使用的是双向水平仪。如果你发现相机不水平，可能需要重新调节三脚架的位置，拍摄全景的前期越麻烦，后期就越方便。 设置相机参数 使用小光圈，如f/16以保证景深，对着全景照片中最亮的区域测光，然后使用手动曝光模式，设置刚才得到的曝光参数。这时候最好使用RAW格式和尽可能低的感光度，并在拍摄时开启曝光锁定功能。 拍摄全景照片
如何匹配在各种动作下的快门速度
通常来讲，快门速度因为两个不同的原因而变得非常重要。第一种情况是当光线已经弱到让画面中物体无法正常曝光了，于是你*使用在不发生模糊的前提下的最慢快门速度。第二种情况是当某些时候需要用动感的模糊来帮助画面表达你的拍摄意图时，但是对这种视觉效果的预测非常困难。 这两种情况都需要的良好的判断力和经验，但在第一种情况下，你的工作目的比较明确，精确地将画面及录。 而第二个更具有变化性，涉及到不同的人喜欢到的不同的模糊程度 您将需要 •将相机设置成快门优先或手动模式 •如果你想要运动模糊而背景清晰，还需要一只三脚架。 •在明亮的光线下拍摄慢动作的话，需要一个ND镜(见下文) 1 / 600秒，确保能清晰表现马蹄，光圈ƒ8 ，200mm焦距镜头。在这样的场景时间就是一切：所有四个蹄子离地，藏族骑手的手离布近在咫尺。 有这么重要吗? 控制快门速度有两个效果：一是控制曝光，二是使运动画面变得清楚或模糊。这对于你们来讲已经不是什么神秘的事情。相机已经能够自动曝光了，我们可以忽略第一个问题，但相机并不能自动测算快门速度，这就需要我们来根据实际情况而变。