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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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动感、动态的摄影技法
(一)摄影技法 1.追随拍摄法: 横向追随拍摄法的操作要领是使用慢速度; 纵向追随拍摄法的拍摄要领是使用变焦镜头。 2.移动相机拍摄法 移动相机拍摄法，是在快门开启时使相机作有规律或没有规律移动，以形成各种影像的虚化效果。 物体运动速度越快，快门速度应越快。 物体运动的方向 分平角、直角、锐角和钝角。 物体和照相机的距离
鸟类摄影攻略之测光与曝光
关于测光： 摄影师王武建议： 在拍摄白鹭的过程中测光是有一个比较正确确的方法的。 面对异常复杂的场景，拍摄对象和环境的光比又是非常之大，这个时候应该怎么测光，刚进入白鹭拍摄领域的朋友都会显得一筹莫展无所适从。白鹭美，美在洁白无暇，把这种美拍出来就是成功。 在测光的时候，正确的测光方法是，把相机调到点测光方式，把测光点对着白鹭向光的一面，然后把测出来的快门、光圈值用手动的方式固定下来，可不计较稍许的偏差，些许偏差可以通过软件找回来。 正确的测光后拍摄的白鹭 图/王武 错误的测光后拍摄的白鹭 图/王武 蜂鸟网建议： 一般经验是这样的，在一些情况下，相机本身的测光系统并不能准确测光，相机会对暗的画面做过亮的测光，而对亮的画面做过暗的测光，所以一般时候要对暗的画面(并非拍摄主体)作减曝光补偿，整体过亮的画面(并非主体)做加的曝光补偿。 关于曝光：
【新品测评】尼康Coolpix P330评测
在一系列先进规格的带动下，高端紧凑型数码相机重新成为影像市场的热点。区别于单纯以外形取胜的卡片相机，它们通常都配有大尺寸的感光元件，造型复古精致，画质更是可以媲美单电甚至单反相机。近日，尼康公司除了推出具有APS-C画幅传感器的Coolpix A之外，也同时发布了定位更入门的Coolpix P330，来与佳能PowerShot S110等同类机型竞争。 尼康Coolpix P330虽不是旗下定位最高端的紧凑型相机，但从配置上来看也具有很多卖点，首先它的机身尺寸更小，但仍配备了1200万像素1/1.7英寸CMOS传感器，并加入了EXPEED C2图像处理器和尼康第二代减震系统，以防止相机抖动的影响。同时，你还可以看到一枚5倍光学变焦镜头，拥有惊人的f/1.8最大光圈(广角端)，等效35mm焦距相当于24-120mm，兼顾广角与长焦端。镜头使用了HRI玻璃构造，拥有7片光圈叶片，有助于产生漂亮的背景模糊。 尼康Coolpix P330配备了全手动模式以及半自动拍摄模式，如光圈优先和快门优先，也拥有场景等全自动模式，并且支持Raw格式拍摄，可同时满足入门和高级用户的需求。另外，相机虽然没有配备WIFI功能，但可以支持尼康Wu-1a无线配件，从而实现互联网功能。GPS芯片也被加入到机身中，可以将地理位置数据添加到图像中，或在相机拍摄时通知你附近的兴趣点。 得益于新型的EXPEED C2图像处理器，尼康Coolpix P330拥有ISO 100-3200的感光度调节范围，同时还支持手动扩展至ISO 12800。另外，相机还可以实现在60，50，30或25fps的帧速下录制高清视频。尼康也为这个紧凑型相机加入了99点自动对焦系统，并支持主体跟踪，可以更好地抓拍到移动物体。说到速度，尼康Coolpix P330可以实现10fps连拍，在一秒内拍摄十张全尺寸分辨率的照片。 与Coolpix A相似，尼康Coolpix P330并不支持在拍摄时选择滤镜效果，而是通过后期的创意模式来添加效果，也有能力进行快速润饰和处理相机原始文件。同时，相机还支持360或180度全景拍摄、3D拍摄等流行模式。 可以看到，尼康Coolpix P330的整体配置虽不及众多大画幅传感器机型吸引人，但也颇具风格 外观设计和操作：缩小版Coolpix A 按键布局合理 尼康Coolpix P330的整体外形看上去与高端的Coolpix A十分相似，同样是具有磨砂质感的黑色金属外壳(另有白色版)，不过机身尺寸却小了很多，你可以轻松将其放在口袋里。相机表面是相当平坦的，没有设计明显的手柄，而是在镜头右侧安放了一个小橡胶，在拍摄时也能提供一些抓力，尤其是一只手拍摄时。由于机身尺寸的限制，并没有设计太多直接访问的按键，但依然提供了较为良好的操作感。 在快门旁边，拥有一个尺寸颇大的转盘设计，用于在全手动模式下改变快门速度，而在其他模式下，它并没有任何的功能，这似乎有点浪费。按下背面的“OK”按钮，可以使用方向键周围的滚轮来改变光圈大小。机身顶部还设计了独立的模式拨盘，设置了全自动模式、场景模式、P/A/S/M档，另外还拥有自定义模式，操作起来得心应手，尤其是在一些经常使用的环境下(例如低光拍摄)。 在相机背面，还可以看到传统的五维方向键设计，同时集成了滚轮式拨盘。四个方向则代表了曝光补偿、驱动模式自拍、闪光模式和自动对焦功能，比如微距对焦。你还可以发现在镜头附近，拥有一个Fn按键，在手握相机时可以轻松触及。按下它，会出现一个快捷菜单，比如ISO，白平衡和测光模式，从而进行快速调节。
打开你的摄影眼，跟着台北 一起夜未眠
台北 每天上演着繁荣与衰败，在这可以看见与其它城市的同步时尚潮流，转身也能在巷弄之间的小吃摊，找到那乡间才有的浓浓人情味。不管身在何处，都能发现这个城市多变的众生相。特别是台北的夜晚，人声鼎沸、热闹不已的夜市、101附近喧嚣的城市光景、艋{龙山寺的朝圣乡民…，在台北的夜晚，能捕捉到哪些精彩画面呢? 白天不懂夜的黑 台北为*的首都，也是经济、政治、民生…等各大议题的繁衍盛地，位置*之北，周边腹地之广，结合而成的大台北地区，不管往哪边跑，都能瞧见不同的文化。从市中心画个圆心往外扩张，热爱摄影的朋友，可上象山，找到位在信义区最高耸的摩天大楼101，它为亚洲的建筑技术开了新的篇章，同时也是文化演变的代表象征，后现代主义，融合传统与现代的元素。拍摄时，可用星光与夜色来衬托，当然也从登上101鸟瞰灯火点点的台北哦! 101窗外的城市夜景。(图片出自fotopedia) 信义商圈。(图片出自fotopedia) 中正纪念堂，现为民主自由广场，建筑主要以蓝白两色为主，为台北重要的古迹之一，也是游客必到的观光景点。在中正纪念堂的夜晚，有来自世界各地的文化、音乐与艺术，同时它也是当地居民下班后的散步健身之地，可能可以看到散步的路人、排练街舞的年轻人或是兴奋到处乱窜的小朋友……等。
摄影棚内的壮观大景
拍风景不需行千里，拍火山不再冒着生命危险，在摄影棚内也可以拍出梦幻大景。美国摄影艺术家 Matthew Albanese 利用家中常见的素材，加以组合上色，再运用巧妙的构图、打光与色温，营造出自然界的壮观景色，不细看还真的无法认出，这些都是人工制造的微缩场景。 拍摄风景作品最怕天气、光线不佳，或是拍到一半突然下起大雨，可能就要败兴而归了。美国新泽西州摄影师Matthew Albanese做了破天荒的尝试，不受自然条件限制，大胆在摄影棚内搭建场景来拍摄风景照片，而令人惊奇的是，原料都是一般人家中常见的物品加上组合、上色，使用打光技巧与拍摄角度，就能骗过大家眼睛，不仔细看还以为是真实的风景作品。 摄影师Matthew Albanese陆续发表了名为“Strange Worlds”摄影作品，本身就是一名摄影艺术家的他，专门拍摄创作与微缩模型，而这些风景照正是他所擅长的工作，他利用颜料、海绵、牙膏、羽毛、玻璃纸等常见的材料，动手搭建这些场景，再以特定的拍摄角度、灯光与色温，来营造几可乱真的风景画面。器材方面，作品几乎都使用18-55mm的Kit镜头，搭配脚架来改变拍摄角度，光圈缩小一些，一样可以拍出远景深的视觉效果。 美国西部大荒原，夕阳的光线与云彩。(图片出自Matthew Albanese) 事实上这是在摄影棚内搭建的场景。(图片出自Matthew Albanese) 壮丽的冰河，不须长途跋涉忍受风寒，也可以拍到。(图片出自Matthew Albanese)
上帝的花园 × 秋天合欢山的 虎杖花季
秋天是最为多彩的季节，大地万物在此时开花、结果、熟成。有句俚语：春耕、夏忙、秋收、冬藏。也因此，秋天也有丰收的意涵，更是高山开满野花的季节，在此笔者就带各位上合欢山，一赌虎杖花的丰采。 什么时候上山拍虎杖? 盛夏之后的秋天，山野林间开始披上了五彩斑斓的大地盛装。在此时，山间原野的各式花草开始绽放，赶着在深秋前结果，在冬天以前借着大自然的风力，为将来的一年传递缤纷的种子。在平地，你只要看到*栾树开花了，就代表高山的虎杖也开满遍野，为秋天的高山换上火红衣裳。 秋季为*天气的转型期，秋高气爽，*天气变化比较不明显。中秋前后气温开始逐渐下降，相较于夏季的炎热较为舒爽，而且降的幅度比冬季缓慢。但是此时*南北温差颇大，此时北部开始逐渐阴冷多雨而南部较为干燥凉爽。也因此，每年的9月中到10月是满山红虎杖的季节。 秋意浓厚的山上，还有什么迷人的景致? 合欢山的高山花卉，*百合在盛夏绽放之后，紧接着秋天的此时，虎杖会开满山边，虎杖衬托在一枝黄花、玉山薄雪草、秋季的*乌头、玉山石竹、高山芒草等高山花卉之间，合欢山的此时进入整年最缤纷的时期，各式高山花卉搭配绿油油的高山箭竹草原、原始冷杉林，光影幻化宛若人间仙境。 秋天的高山是上帝的花园，四处开满各式的高山野花，沿着台14甲道路两侧迎风绽放。
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摄影中如何使用渐变灰滤镜
在进行风光摄影时，你会经常发现天空比风景明亮得多。在保证风景曝光准确时天空往往难以保留细节，如果对天空准确曝光，风景又会太暗。 渐变灰滤镜就是解决这种问题的方法之一。渐变灰滤镜装在镜头前使用，它有一半是完全透明的，另一半则是中性灰镜。 一般来说，使用渐变灰滤镜时会把中性灰的一半盖在天空上，用来压暗天空的光线，透明的一半盖在风景上。这样就可以做到两部分的曝光同时准确了。 渐变灰滤镜分两种——边缘有过渡的和硬边缘的。边缘有过渡的是真正意义的渐变灰滤镜。这是风光摄影中最常用的滤镜，因为拍摄效果更加自然。 硬边缘的滤镜在拍摄有明显分割线的场景时比较有用。使用时让中性灰与透明部分的分界线与场景分割线重合即可。 渐变灰滤镜有“级”的区别： ND0.3 = 1级 ND0.6 = 2级 ND0.9 = 3级 使用时需要根据天空和风光之间的光比来决定使用哪一级滤镜。