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PhotoShop利用变形打造一个铅笔问号
本例主要应用了“变形”网格将一根笔直的铅笔扭曲成了问号，这项技术对于一些需要特殊变形效果图像来说是一个非常方便的技能，值得大家好好学习一下，希望大家能掌握这项技术。效果图1.打开“铅笔素材.psd”文件，隐藏素材图层，选择横排文字工具，并选择适合的字号与字体，设置前景色为黑色，在画布中间如图一个如图1所示的“？”号，并得到“？”图层，并将此图层移至“素材”图层的下方。
【知识大扫盲】微单和单反的差异区别
通常，对相机有所了解的人都认为单反和微单差异的根本就在如上所述的取景方式上，这话说得没错，但实际上单反和微单仍有各种主要结构方面的差异。但构成这些差异的本质就在相机的体积上。 相机的本质工作是拍照，拍照所要达到的目标自然是越来越好的图像质量。但要获得较好的图像质量，往往是以牺牲相机的体积和便携性为代价的。当相机出现在家庭及旅游、生活纪录等场合时，便携性就显得尤为重要。微单的出现正是试图将便携性和成像质量二者达到平衡状态的中庸之道。 什么是单反 *及香港地区将单反相机称作“单眼”相机，单反的全称是“单镜头反光相机”Single Lens Reflex Camera，缩写为SLR camera)，又称作单反相机。它是用一只镜头并通过此镜头反光取景的相机。 所谓“单镜头”是指摄影曝光光路和取景光路共用一个镜头，不像旁轴相机或者双反相机那样取景光路有独立镜头。“反光”是指相机内一块平面反光镜将两个光路分开：取景时反光镜落下，将镜头的光线反射到五棱镜，再到取景窗;拍摄时反光镜快速抬起，光线可以照射到感光元件CMOS上。 单反并非数码时代的产物，早在胶片时代就已经存在单反相机。随着照片的载体走向数码化，单反也随同进入数码时代，现在我们所说的单反通常都是说单反数码相机。 单反的内部结构中，有一个反光镜和用于光线各种反射的五棱镜，这些用于将外部光线通过物理反射的方式送达取景器的反光镜和五棱镜(或五面镜)成为单反相机取景的主要部件，也是单反同微单与其他便携式数码相机的最大差别。 通过镜面反射的形式最终让人眼能够在相机的取景器中观察到被摄物体，这种取景器被称作光学取景器。是否拥有光学取景器也可以认为是单反与其他消费级便携式数码相机的最大差异。 什么是微单 微单包含两个意思：微，微型 小巧，单，可更换式单镜头相机，也就是说这个词是表示了这种相机有小巧的体积和单反一般的画质，即微型小巧且具有单反功能的相机称之为微单相机。 普通的卡片式数码相机很时尚，但受制于光圈和镜头尺寸，总有些美景无法拍摄;而专业的单反相机过于笨重。于是，博采两者之长，微单相机应运而生。微单相机介于卡片式数码相机与单反相机之间，如同笔记本
有关 LOMO 的10件都市传说
这一阵子 LOMO 这四个字真的是有点陌生了。以前用 LOMO 这四个字随便当标题一堆人点赞，现在我想是一堆人找不到地方按烂。没关系，跟日本搞笑艺人的梗一样，重复讲个四次就会好笑就会有人理。所以本来标题应该是LOMO 教给我的10件事，但是我想这样的标题是没人想点的(虽然这标题也很老派拉，另外本篇请务必配合最下方批注服用)。 走下坡的LOMO 身为一个长期观察LOMO生态的键盘观察家，请容我用开门见山法来破题。LOMO整体气势上确实有在走下坡的趋势。连本来跟房价一样变了心就回不来的相机价格，也跟星巴克坚持不降价但不时找借口买一送一，相机价格竟然也有下修趋势。这着实让我抖了一下。 先别管抖一下这回事了，你听过安......LOMO嘛? ▲LOMO是啥，可以吃吗?(图片来源：dailymail) LOMO圈里的10件都市传说(注1) 我想我「现在」这样随便找一个人问(你听过LOMO吗)，或许有人会回我「Is it good drink?」(注2)。好吧，同时身为一个长期发表LOMO战文的键盘嘴炮师，我想我就来讲LOMO圈里的10大都市传说，跟大家好好澄清跟复习一下。 1.LOMO圈里不讲求技术。 这个传说我大概战了不下1000次了我想，看到这个我差点开头要写出「臣亮言..」(注3)了。为了避免接下来出现跟出师表一样的万言书，我想我还是发动面上的魔法卡「三句话讲完」，结束这回合(注4)：如果真的不讲求技术，那么像我这种以LOMO相机教学出身的嘴炮师就不会小有名气，LOMO相关的论坛或BBS也不会一天到晚出现「请当我看看照片是那边出了问题」的求救文章了(三句话打完收工，还好结尾不是临表涕泣，不知所云)。
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CorelDraw制作低多边形风格的艺术信封
这是面向刚刚学习CorelDraw的新手的入门级教程，在平面设计中，信封设计常常是设计师最先学习矢量软件的第一个课程，也可能是入行后的第一个设计订单。在本次教程中，我们从无到有绘制一个标准信封，并详细讲解了信封的设计过程，喜欢的朋友让我们一起来需学习吧。
制作蜂蜜特效的可爱艺术字设计的Photoshop教程
直接来效果吧：具体的制作步骤如下：1.首先我们使用AI软件，设计出字体的基础字形。下面我们应用字体设计中的转嫁法，将下图中随意输入的字体笔画替换掉。这里使用圆角矩形来替换笔画2.将字体中的某些笔画，使用标准制图进行处理，约束字体笔画和间距。我们在细节处理上常用的就是连字法(笔画共用)3.最终效果如下图
Coreldraw利用不同的颜色表现产品节奏感
大家好，这次为大家分享一幅MP4的产品宣传广告，合理安排图形元素和文字，突出主题，非常的简单，重复使用矩形工具而已，填充颜色。最终效果图：制作方法：用矩形工具，画矩形，设置圆角属性。F11，填充渐变颜色。再绘制一个半大的矩形，设置透明度
制作秋季花朵装饰的艺术字设计的Photoshop教程
好了先看下最终效果图：步骤1在photoshop中我们新建或Ctrl+N，创建1300x 800像素大小，分辨率72像素/英寸，RGB颜色，8位，背景内容为白色的新文件 。大小也可以根据需要自己设定。步骤2添加木质纹理的背景到图片中，根据图像大小调整到合适的大小，然后按回车键确定。步骤3转到图像-调整-亮度/对比度，把亮度改为-20，使木板纹理暗一些。
Photoshop给湖边的外景照片添加夕阳美景
最终效果原图1、打开上面的原图素材。2、现在来分析一下图片的缺点：天空部分偏灰需要更换;水面部分也偏灰没有层次;树林部分对比不过强。3、按Ctrl + Alt + 2 调出高光选区，按Ctrl + Shift + I 反选得到暗部选区，然后创建曲线调整图层，把RGB通道大幅压暗，参数及效果如下图。
Photoshop调出阴天外景人像唯美暖色调
天气总是变化无常，但是我们的拍摄计划却不能总是跟着天气的变化而改变，一部分需要考虑到拍摄成本，另一个是时间成本。解决这种问题，此时就需要我们后期修图，通过后期的方式，改变画面中的天气呈现。阴天也有阴天的氛围感，并不是说阴天就不能拍摄，只不过大多数情况我们还是喜欢在阳光明媚的天气拍摄，这样的光影会更好一些。阴天拍摄的片主要是画面会显得比较平淡，整体感觉偏灰;晴天因为光线更好，所以画面的通透度强、层次感更好、更有活力，这种活力其实主要是因为画面中的光线明暗对比，以及饱和度比较高一些。从色彩来说，若要渲染晴天的氛围，可以多增加一些红黄色，这是阳光中给我们最强烈的色彩。当然其实还有一个比较简单的方式，增加画面的元素来渲染这种晴天氛围，比如丁达尔光、合成阳光明媚的天空等等。今天就分享一个，如何让阴天变晴天的后期方式。原图：效果：第一步：在ACR中打开相机原始文件;第二步：分析，整个画面明度偏低，导致有点闷的感觉，其次画面比较平淡，缺少层次与氛围感。那我们在ACR中先对明度进行调整，其实这一步也是在调整影调，增加画面的明度与对比度：
Photoshop详细解析饱和度的使用技巧
在《PS中的调色工具》中我们谈到了改变饱和度的两种方式，一种方式可以通过改变明度，另一种方式是直接改变饱和度，但是我们还遗留一个问题就是，通过改变明度来降低饱和度与直接使用饱和度降低饱和度有什么区别呢，本文将与大家深入探讨这个问题，并且还将与大家探讨饱和度对后期作品的影响。一、离大师更近一步调色是一种非常微妙的感觉，在PS中主要的调色工具其实就是这五个，但是不同的人能够用其调出完全不一样的感觉，有些很美妙，有些很杂乱，就算我们有时候对着大师的作品模仿也不尽能够调出他那样的色彩，这其中的原因有对艺术色彩的理解，当然也有对调色工具的深度理解和精确控制，所以为了我们能够离大师更近一步，我们有必要理解每一种工具的之间的差别与共性，这样最少能在技术程度让我们与大师更进一步，接着我们再不断的提高艺术修为，二者相辅相成缺一不可。二、改变饱和度的两种方式区别色彩降低饱和度的方法主要是改变明度或者直接改变饱和度，这两种方式带来的结果又有很大的区别，而他们的却别是什么呢？我们也可以根据实例来一探究竟。比如我们现在有这样的一张不是很完美的图：这样的图我们第一感觉整个人物的肤色有点偏暗红色，饱和度有点高，皮肤不够白皙通透，那我们怎么办呢？因为红色饱和度偏高，那我们也许可以试着用色相饱和度，选择红色通道，然后把红色的饱和度降低，得到这样的结果：这样可能给人感觉还可以，但是仔细看发现皮肤尤其是嘴唇红色比较多的部分有点中毒发黑的感觉，这也许不是我们想要的效果。那我们在试着用明度的方式进行调整，依然还是用色相/饱和度，然后选择红色通道，把红色的明度提高：