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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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单反相机曝光补偿的正确使用方法
曝光补偿的方法： 曝光补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿;调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。还有就是EV的调整补偿。 外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄主体高反射部分失去层次，失真严重，所以一般很少采用。 摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。 补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。 光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。 对于现在普及设备来讲，最常用到的手法是进行EV的调整，以期达到曝光补偿的目的。 消费级数码相机大多具备±2.0EV调节范围，高档些的DC可达可达±3.0EV。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在EV调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以0.3或0.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。 小知识：包围式测光模式 一些高档的DC提供了新的测光模式：包围式测光，所谓包围式测光就是相机在计算正常曝光量后，分别以加减一个档次的曝光量对被摄物体进行多张拍摄，以获得不同曝光量的照片，这其实是对曝光补偿EV进行了程序化的自动设置，精简了手动功能，有利于即时抓拍。
水下摄影的创意空间
水下摄影正在受到很多创意摄影师的喜爱。特殊的光线效果所产生的梦幻色彩，水底景物的奇幻与美妙，人物在水中浮力作用下可以做出的超现实动作，都给水下摄影提供了丰富的设计空间，可以激发摄影师的想象力，将很多陆上摄影无法呈现的美感呈现出来。摄影师Elena Kalis近年来进行大量的水下拍摄项目，其作品多借助于道具和自然景物之美，色彩设计轻妙而谐调，构思多样，作品妖娆多姿，富于梦幻和童话色彩，在Facebook等网站上拥有众多的粉丝。摄影教程
适当尝试逆光微距婚纱拍摄
对喜欢婚纱摄影的朋友们来说，拍多了大好河山之后，往往会对自己身边的细微事物特别感兴趣，尤其是那些花花草草、昆虫鸟兽，使大家产生了强烈地将这些细小物体的细微之处清晰展现的欲望。那新人如何拍好婚纱摄影照呢?下面就跟随爱丽婚嫁小编一同来看一下吧! 因此在摄影界又多了一门摄影类别，也就微距摄影，用微距拍摄日常生活中见惯了的花草、昆虫以及静物，总能带给大家一种娇艳欲滴、晶莹剔透的鲜活美感，给予观众前所未有的惊喜，微距世界精采万分。那么，什么是微距婚纱摄影呢?微距婚纱摄影是指近距离的、放大倍数高的拍摄方式。一般能拍摄至接近实物原大(Lifesize)的影像便属微距。微距婚纱摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。 微距婚纱摄影拍摄用得小技巧总结： 1.遥控或快门线的使用有助于获得清晰的照片，或者使用相机的定时自拍功能。 2.测光与聚焦模式尽可能不用点测，因为在点测时反而测焦不准。一般的消费类DC手动聚焦功能较弱，而在被摄物较小不易准确聚焦时，可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。摄影教程 3.使用液晶屏取景，因为拍微距本身就要与被摄物离得很近，再使用取景器取景不仅姿势不雅，关键是不易端稳相机。而使用液晶屏取景，可以让拍摄者很从容地构图，并方便看到最终的浅景深效果。 4.注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。 5.适当尝试逆光效果。特别是边缘薄且透的植物花、叶之类，逆光下会表现出特别的美感。
曝名人最亲密的摄影瞬间 明星与相机的故事
名人们总是被拍。不论他们是拍写真或是在当地熟食店用餐，狗子队都能随时跟进!有时在快节奏的竞争中摄影这种艺术形式被人们遗忘了，但它却曝光了名人们最亲密的瞬间。 但是，片在这个名流相机俱乐部的名人所拍相收藏中，他们都变成了拍照者。收藏中的每一张照片里名人们都握着或是使用着不同型号的相机，从35毫米的，中等样式的，数字的到各种宝丽来相机不等。 在这些经典和令人难忘的照片中，我们看到詹姆斯·迪恩使用禄来，布拉德·皮特用的是徕卡M3 ，约翰尼·德普则用了款宝丽来相机。其他人包括肖恩·康纳利，迈克尔·杰克逊和迈克尔·塞拉，他们都在某时看着取景器并通过镜头的另一边体验生活。 弗雷德·阿斯泰尔 正在为奥黛丽.赫本拍照 这是奥尔德林为阿姆斯特朗在月球上拍摄的照片(你还可以看到头盔上的影子)。奥尔德林使用的是哈苏相机，你知道现在月球上正遗留着12台哈苏吗? 格蕾斯·凯利手握哈苏为法兰克.辛纳屈拍照 伊丽莎白·泰勒和Rolleiflex
汽车摄影：拍摄创意汽车照片的10个技巧
如果你曾经尝试过拍摄汽车，就会知道不像刚开始想得那样简单。虽然拍一张清晰而简单的汽车照片非常容易，但是要在画面中捕捉到汽车的设计、细节和精髓却是相当具有挑战性的。这里有10个简单的步骤，希望能帮你掌握汽车摄影的基础知识。 开始 汽车摄影涉及到许多方面，很多网站和书籍都有涉足。本文我们无法涉及到所有方面的细节，但是希望能给你培养出一种汽车摄影世界里的洞察力。让你从基础开始，继而能够探索未来。 首先，你需要一辆车。要想学基础知识任何汽车都可以，但是有趣的车辆会令你的照片看起来更专业，更令人兴奋。如果你开来了一辆福特，那很好。但是如果你的同伴有一辆法拉利，最好请他们吃一顿，然后问问能否借他的法拉利用一天。 摄影：matthiasschack 摄影教程 地点 你有车了，现在需要寻找拍摄场地。许多汽车广告经常在那些美丽的风景点拍摄，让汽车沐浴在温暖的阳光下。但是，也许你的预算有限，因此很难像杂志里那样大规模地进行拍摄。这里有许多其他拍摄地点可供选择。 你需要确保汽车是画面中的焦点，不要让环境分散了观众的注意力。环境是用来增强汽车的吸引力的。考虑一下你是准备在自然场景中拍摄，或是不常见的地点，又或者希望营造一些影棚中的感觉。 摄影：alendrathril 自然场景
婚礼摄影：美国婚礼摄影
美国人和中国人拍结婚照最大的区别是:前者是实拍,每个镜头都是结婚当天的实际镜头,后者是提前好几个月,跑到影楼里拍,被摄影师摆布着姿势和表情…. 新娘在娘家整装待发 狗狗也带了领结,眼里尽是不舍! 走出娘家的门,就是别人的媳妇了 可爱的花童 摄影教程 父亲要亲手把自己的女儿交给另外一个男人 美丽古老的教堂
学习影调对比的方法
如果有人问我，怎么样的照片可以给我留下最深刻的第一印象，我会告诉他，符合这样条件的照片有两种，一是拥有简单精妙构图的照片;二是拥有丰富影调的照片。 现在摄影爱好者对摄影技巧的追求越来越高，构图、色彩、线条、视角……但是却很少人会提起影调对比。但实际上用好影调对比，作品的画面效果会大幅度提升! 影调对比是什么? 影调对比是画面高光区域与低光区域共存时画面中产生的对比。以下图作为例子： 这张照片的影调对比体现在明亮的白色花朵和深绿色背景之间的亮度差异。 观赏照片时观众的视线都很容易被画面中明亮的高光区域吸引。这幅照片正是运用了这一原理，一下子将观众视线吸引到白色的花朵上，然后再慢慢展现画面其他地方绿叶模糊的轮廓。这样的画面展示了亮部与暗部两种影调的作用。 接下来是另一个例子： 模特服装的高光区域与阴暗的画面背景形成鲜明的对比。 通过单色处理了解影调对比的作用 出色的影调对比是许多成功的黑白摄影作品的标志。但在彩色照片中影调对比有什么作用呢?我们可以用过后期处理的办法对此进行研究。挑选你最喜欢的一幅彩色作品，在PS中对其进行单色处理，就可以得到照片大致的影调效果了。
人像增色利器 广角人像摄影技巧大公开
大多数摄影玩家都喜欢用定焦标头来拍摄人像，而用广角镜来拍其实也能一样起到增色的作用。但有些摄友未必能很好地利用好手上的广角镜，要是把模特妹妹拍得脸大手粗就难以交代了~为此小编在这就广角镜头的人像摄影，和大家分享一些实用和应该注意的技巧，希望让你也能用广角拍出优质的人像! 广角能容纳更多元素 广角镜头最明显的优点，就是可以在近距离内拍下更多的元素。因为焦距的不同，所能拍摄的视觉角度也不同。50mm的标镜视角有46度，而35mm视角62度，28mm视角76度，18mm的更是有超过100度的视角范围。 若果以上数字不能很好直观地表现出视角差异的话，那么参考一下例图即会感受到不同焦距段的画面感。当然，焦距段还会因相机的画幅大小而不同，如APS格式或4/3系统等相机，即需要进行等效换算，才能得出它真正的焦距段。 它宽广视角的特点，使得利用广角进行拍摄时，能更好地记录当下的环境，为人像增添场面感，形成“以景带人”的效果。 即使身高不够、比例也不均称，无谓唉声叹气，只需要用广角镜从下往上拍，就能马上拥有高挑的身材啦!正是因为广角镜的透视作用，才能做出如此拉长身形的效果。 而当我们从低角度近距离拍摄模特的时候，近距离的腿会占有较大比例的画面，而相对远的面部则会较小，所以视觉上便有拉长身形的作用。手臂线条、裙摆的延伸，都可以用这种方式达成。 但如果被摄者脸部较圆、手臂较粗或者腿稍胖，广角镜用不好的话，反而会容易放大缺陷。所以拍摄时得注意，这些应避免放大的地方，别放置在画面周边或者贴近拍摄。当然了，如果想得到搞怪的效果，可用广角乃至鱼眼镜头贴着头，来拍出“大头狗”的照片。 景深效果增强空间感 近些年单反大行其道，越来越亲民的价格也使得单反满大街。而大多数人追求的，都是大光圈浅景深的朦胧美。然而摄影一定非要浅景深吗?
伴随影人一生的必修课 学好构图拍大片
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，是作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理。摄影规则方法多样，在这里就不多说，下面就构图中的几个细节处简述几点，跟大家一起交流讨论。 1、利用摄影手段，让主题“浮”出来 通常许多摄友认为照片中面积最大的物体就是首要主题，尽管如此，摄影者为拍出给人印象深刻的照片，有时也必须仔细观察。不论是壮丽的风景、起伏的山脊还是巨大的岩石，很多时候，当某个首要主题的外观让我们印象深刻时，它在照片中的效果却往往令人失望。只有把某个人或某个物体一同摄入照片，与首要主题进行比较，才能体现出首要主题的规模，因为利用辅助主题的微小才能突出首要主题的宏大。 2、抓住中心，以“脸孔”作为吸引点 若能在照片中看见一个人的脸部，观赏者的兴趣就会更加浓厚。出于这个原因，许多广告都会通过模特来展示产品，而且一般来说广告模特越有名，产品的销量就会越好。即便你对广告和市场营销不感冒，也得明白这一心理学上的事实，那就是我们在观察的时候会先看人再看物。 人们的这种心理倾向对照片的构图来说非常重要：当你专注于拍摄某个场景或被摄体时，要避免把行人也拍进照片。因为在照片中，哪怕只是出现一个未显露的剪影，也会转移观赏者的注意力。如果要让观赏者全神贯注于照片的主题，那么你在拍摄的时候就得耐心等到背景中的人完全清空之后再按下快门释放键。假如拍摄地点很热闹，你无法实现这一点，但是又找不到其他的拍摄角度，那就只能试着把行人协调地放进景框，但是尽量不要截断他们的影像。在这种情况下，你必须适应现有的拍摄场景，化不利为有利，最好把人物完整地摄入照片，而不要敷衍了事。 这里所说的“脸孔”不仅仅是人，其他所有有生命或没生命的东西都可以抓取其“脸孔”，刻画好，为整个画面服务。 3、因地制宜，合理选择画面“格式” 作为摄影者，可不能对画面格式不闻不问，因为作为一种构图手法，它也会对照片的效果产生影响，有时甚至会让照片发生很大的改变。哪种画面格式才是正确的选择，往往取决于首要主题。拍摄像东方明珠广播电视塔这种高大垂直的主题时，最好采用竖幅格式，而拍摄风景用横幅格式或者全景格式会更好。 照片的构图在很大程度上与“准确”的取景有关。这里的“准确”指的是取景与首要主题或者摄影者想要表达的主旨相符。在拍摄实践中，在取景