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本篇教程是一篇合成教程，用简单的夕阳下剪影的合成一幅浪漫的景象，并没有什么高深的技法，主要在于浪漫氛围的渲染与搭建，用偏紫红的色调构建浪漫的氛围，只用到一些基础的调色命令，刚接触PS的新同学们也可尝试着来制作一下，相信也会从中学到一些知识，具体通过教程来学习一下吧。效果图：操作步骤：1.打开PS，选择“文件菜单”—“新建”，新建一个1280px×720px，分辨率72的画布。2.将我们事先准备的天空素材移动进来，直接使用移动工具拖拽到文档中即可。3.右键单击图片图层将其转为智能对象http://www.16xx8.com/tags/34209/，使用Ctrl+T自由变换工具对图片进行大小与位置的调整，原图片的素材是一个比较偏长的素材，我们把它压扁拉长一些，以符合我们的画布尺寸。
Photoshop照片调色教程:细致的层次感
本教程介绍图片的调色及增强图片的层次感，作者调色调得非常细致，调色的方法也非常专业，非常值得学习！原图最终效果 首先来分析这张图.质量非常的不好,颜色偏灰、整体感觉生硬杂乱、没有层次、色彩单调。和废片差不了多少.. 针对这张图也可以分为三大步： 1、先调出层次感。 2、对图片进行适当柔化，增加美感。 3、调颜色，调出图中背景环境及人物的色彩对比.以达到一种唯美、浪漫的效果。 第一步：调出层次感。 创建色阶调整层，分别吸取黑白场。 手动调整一下
CorelDRAW大幅面打印三步曲
大家在Corel DRAW的应用中也许会遇到这样的情况：有些图形作品要用较大幅面打印出来，比如大的海报、平面布置图、大幅面的宣传画等等，但是手头却没有大幅面的打印机或绘图仪，怎么办呢？ 其实运用Corel DRAW的打印功能就可以实现大幅面打印。它的基本原理其实很简单：就是先将大幅面的图形分解成若干小幅面（比如常用的A4页面），打印出来，然后一幅幅拼接成大幅面。总共分为三步：基本设置、版面和其他设置、仔细检查并预览打印作业。 下面我们以在Corel DRAW 12中打印一张A1大小的平面布置图为例，来说明如何实现大幅面打印（其他版本操作类似）。 第一步：基本设置 选择菜单“文件”－“打印”，弹出“打印”对话框。 在“打印范围”选项下，根据需要选用下列选项之一： 当前文档－打印当前文档中所有绘图（如果是多页面会全部打印出来） 当前页 －只打印当前页面 页－打印指定的页面，或页面范围 文档 －打印指定的文档 选定部分－打印选定某页面中的选择的对象。 在“副本”选项下：指定要打印的份数 第二步：版面和其他设置
街头摄影的7个进阶技巧
练习要有方法，街头摄影也一样，就像路走错了就算走到脚都肿了都不会到达目的地。街头摄影说容易挺容易，说难也能难道一个地步，不然只要拿着相机人人都是布列松了你说是吧? 每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作James Maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。 1. 别再走了，停下来等一会儿 一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。 但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。 这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。 台北/东区 摄影：Ethan Chiang 2. 注意人们的眼睛 眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。 我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
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景深概念与计算
1、焦点(focus) 与光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，再以锥状的扩散开来，这个聚集所有光线的一点，就叫做焦点。 2、弥散圆(circle of confusion) 在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影象变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。 在现实当中，观赏拍摄的影象是以某种方式(比如投影、放大成照片等等)来观察的，人的肉眼所感受到的影象与放大倍率、投影距离及观看距离有很大的关系，如果弥散圆的直径小于人眼的鉴别能力，在一定范围内实际影象产生的模糊是不能辨认的。这个不能辨认的弥散圆就称为容许弥散圆(permissible circle of confusion)。 不同的厂家、不同的胶片面积都有不同的容许弥散圆直径的数值定义。一般常用的是： 画幅24mm x 36mm6cm x 9cm4" x 5" 弥散圆直径0.035mm0.0817mm0.146mm 35mm照相镜头的容许弥散圆，大约是底片对角线长度的1/1000~1/1500左右。前提是画面放大为5x7英寸的照片，观察距离为25~30cm。 3、景深(depth of field)
如何利用画面中的杂乱元素提高构图水平
画面平衡对于整张照片而言非常重要，这里牵涉到很多重要的构图知识。很多教程都会为读者介绍几个经典的构图，但当我们真正拍摄时，画面中却总有各种元素掺杂，不如理论中说的那么纯粹，拍出来的构图有可能被破坏。但其实这些问题都是可以解决的!只要在拍摄时注意画面角落的杂乱元素，我们可以将其变废为宝，加以利用! 在观察世界时时，我们的眼睛会很自然地忽视画面角落，直接关注*的主体。但在拍摄完照片之后，我们再看作品，就会从整体出发观察它的每一个角落，所以往往在拍摄完成后回头看，才发现画面边角位置处理不当。 如果我们在拍摄时就观察画面的整体，会不会对构图有帮助?我们来看看下面的例子吧! 仔细分析画面中各元素的作用 图中左右上方和右下方的引导线条都将视线引导至人物主体处，唯有左下方有一个独立存在的广告招牌，观者视线就会落在人物和楼下招牌之中。 维持构图的平衡 画面以楼房和自行车作对比，自行车被安排在画面的下部。因此左右两端的车轮就成了构图的关键，注意地平线平稳，构图时不要把车轮切了。 不要小看边缘元素的作用 画面中的所有线条都将视线指向右上角的小伞那儿。若构图时避开右下角的三条线条，会造成构图左右不均匀的感觉，令画面变得单调，临场感也会减少。 从关注边缘，到关注整个画面
UV镜加油 晋升柔焦滤镜
纤毫毕现的细节和极大的景深是风光摄影师追求的效果，但是给照片加入一些好玩的虚化效果，不失为大餐中的一道甜点。下面就介绍3种可以让你不用添置任何器材就制造出魅力模糊的方法。 1.晃动。 在拍摄竖直的物体时，比如树木，可以在拍摄过程中俯仰摇动相机，突出树干的形状。下图中，我们使用了0.5秒的快门时间，将相机固定在三脚架上，微调云台的阻尼，在拍摄过程中让相机流畅、匀速地运动 提醒：当你没有三脚架的时候，想使用较低速度的快门进行拍摄，可以以后背为支点，也就是躺在地上拍摄。你也可以蹲着靠在一棵树上，总之不要太信任双手的稳定性。 2.柔焦。 你可以购买柔焦滤镜，也可以自己制作，只要在镜片上抹上凡士林油就可以了。但别用那些昂贵的滤镜尝试!可以用一片便宜的UV镜，或者是方形的中灰渐变镜。 提醒：在拍摄后，要将它擦干净，不要让油粘在其他器材上。或者使用一片专门用来“糟蹋”的滤镜，每次都用它制造柔光效果，把它放在塑料袋里和其他滤镜隔离开来。 小心在镜片上涂抹凡士林油，能取代柔焦镜，你可以控制柔滑的程度和区域。 在UV镜上涂抹了凡士林，能制造柔焦效果。 摄影教程 3.变焦。
精彩剖析：生命之水
摄影教程 Eric Kruszewski所拍摄的这张精彩作品，记录了2010年海地大地震发生之后重建的感人瞬间。以下就是他的拍摄心得 1.时机准确 “在拍摄这张照片时，很难精确地把握时机，”Eric说，“在这个男人浇灌庄稼的同时，我在他身边不断走动，当喷壶恰好框住其他的几个男孩时，我按下了快门。” 2.地点适宜 Eric选择的拍摄地点，是太子港附近的Gramothe。“在画面远处是村民们的家，这向观众显示了，人们要在距离自己家园多远的地方来种植庄稼。” 3.画中有画 “我想利用这个喷壶来为背景中的人物再营造一个画框，”Eric说，“这其中也有象征意义——水和庄稼让孩子们得以成长。” 4.构图紧凑
留白的艺术，3招张显小品摄影的手法分享
不少玩家学摄影都是从拍摄生活小品开始，其实这项主题也是最快累积摄影构图、光线的方法。从日常生活不断尝试、自失败照片中找出改善的方法。下面就要与大家分享，让画面满板，大大的主题放在中间，并不是唯一的作法。适合的留白，也能带给观赏者无限的遐想空间哦! 留白让影像更有故事 在拍摄小品时，除了要考虑到色彩、光影和线条之外，画面安排的取舍，也是影响影像视觉平衡的关键因素。让主体充满画面虽然可让人一眼就明白所要强调的重点，但这样一来反而会使画面过于呆板，因此建议玩家可为影像适当的留白，就如同白纸上的一小点，除了延伸观者的想象空间外，还能让思绪得到无限的奔放。 然而，这里所指的留白不外乎有两种方法，第一种是只保留主体，并让其只占画面的一小部份，而其他则是以大量留白处理;第二种则是以较宽广的视角，同时将主体与相关的景物也纳入画面中，让观者明白主、配角两者间的关连和互动，赋予画面更多的故事性。 ▲大量留白的构图手法，能让影像多了些故事性和想象空间。 ▲以单一主体与暖调色温，并加上右侧大量留白的构图安排，拍摄者要呈现的是“孤”的氛围。 在几何线条中寻找灵感
低角度的倒影
低角度倒影 除了平视角度外，低视角下的光影世界亦不可错过。以下列两张照片为例，拍摄于机场航厦候机楼，由于当下我有相当足够的时间去观察环境与旅人动向，所以只要坐在椅子上设定好相机，接着等待理想元素入镜即可;至于图2则拍摄于莺歌陶瓷博物馆，由于馆内水流属于流动的活水，所以原本笔直的支柱在倒影下就会显得十分诡异，于是我便顺势利用翻转屏幕拍下了这张影像作品。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F5.0, 快门1/50秒, 单色效果, 自动白平衡, ISO 100, JPEG。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F5.6, 快门1/100秒, 单色效果, 自动白平衡, ISO 800, JPEG。 顺光、逆光 除了构图角度外，光源方向掌握亦十分重要。一般来说，粗略可分为顺光与逆光两种，顺光即是所谓的正面光(摄影者拍摄方向与光的照射方向一致)，由于光源覆盖面积较大且测光难度不高，所以是目前摄影初学者最容易掌握的用光环境，不过缺点是该光源反差较小，容易造成被摄物色彩趋于平淡且缺乏过渡层次，因此在拍摄时，我会建议读家可适时调整取景角度使被摄物处于半侧光状态，如此便能有效改善上述问题。 至于逆光，由于光源是从被摄物背面直接照射过来，所以拍摄对象在明亮的背景前会形成暗色剪影，尽管画面简洁但却拥有极佳的表现力，只不过在拍摄时最好积极使用遮光罩搭配，才能有效避免炫光问题的产生。
“水下狗”--有趣狗狗潜水扑球照
今年早些时候，尤金分享了一些有趣的狗狗潜水扑球的照片。在网上赢得大量的关注和好评后，自封为宠物摄影师的赛斯卡斯蒂尔便由此发布了一本书，取名为“水下狗”(underwater-dogs )，充满可爱的爱犬嬉戏地追逐泳池深处的一个小球。照片中，它们坚毅的面孔，夸张的大眼睛凝视和完全进入水中的脸颊，他们的动作，实在是太可爱，有些甚至很幽默!
摄影师近距离拍鲨鱼血盆大口
近日，澳大利亚摄影师山姆·卡希尔(Sam Cahir)在澳大利亚南部的诺浦敦群岛(Neptune Islands)跟拍大白鲨时，与一头饿了约2个小时的灰鲭鲨面对面遭遇，并冒险近距离拍下了这头凶残鲨鱼张开大嘴露出两排锋利牙齿的清晰画面，让人看了不寒而栗。 山姆说：“当时，他的周围出现一头大白鲨和一头灰鲭鲨，不过体形稍小的灰鲭鲨却吓退了大白鲨，然后在我乘坐的小船周围游来游去，试图找机会吃掉我。有一刻，这头鲨鱼几乎要吞掉整个相机，这也让我有机会捕捉到这头鲨鱼深深的腹腔画面。” 他感叹道：“这是我有生以来从来没有过的一次拍摄机会。能目睹到大自然这种诡异的展示让我受宠若惊。我不敢相信我近距离看到的画面。这头灰鲭鲨很冒失，几近狂躁。” 尽管遭遇鲨鱼不是什么好事，而且非常危险，但是山姆仍表示，鲨鱼种群应该受到保护，不然就不会发生他这次惊心动魄、令人大饱眼福的经历。
教你如何拍出清晰锐利照片
相机镜头的素质是影响照片锐利度的其中一个关键，优异的镜头解像力可以呈现较多细节，也就是为什么那些所谓的“镜皇”、“铭镜”总是要价不菲，而且是许多摄影玩家朝思暮想的梦幻逸品!不过对于资金不充裕的玩家而言，去追求昂贵的镜头可能就有点不切实际了，尤其是刚踏进摄影领域的新手，先了解一些小技巧和基本概念，就算是使用便宜的镜头、甚至你只是拿一般DC在拍照而已，还是可以拍出清晰锐利的照片。 一、提供相机足够的稳定度 有时候照片看起来锐利度欠佳是因为影像模煳的缘故，有可能是相机晃动到了也可能是主体移动造成的。为了表现情境氛围或是某些创作手法的呈现，常常会看到晃动模煳的摄影作品，但那是有其意境和美感在里头。对一般拍摄来说，就算是最简单的生活照好了，先不谈控光和构图，主体清晰明确是最基本的要求。 不管在怎麽样的拍摄环境，要拍出清晰照片的第一步就是拿稳相机，如果你觉得稳定性仍然欠佳，可以试着将相机拿靠近身体夹紧胳膊，情况允许的话用取景器取景是个不错的方式。或是将身体倚靠在附近的稳固物上，可能是栏杆、柱子等等，让拍摄时获得比较好的稳定度。以小编自身的经验，还可以试试在按下快门的瞬间停止呼吸，也有助于减少机身晃动。 当然最万无一失的方法，就是使用脚架和快门线拍摄，不过在使用脚架时也要注意四周环境是否安全稳固，还有脚架本身够不够健壮，不然有任何风吹草动就会使脚架晃动或是倾倒，最糟糕的情况可能相机还因此摔坏了呢。 二、在高ISO与安全快门之间取得平衡 如果是在光线没那麽充足的情况下，就一定要留意安全快门了，安全快门是指“1/镜头焦距”，例如用100mm的焦段在拍摄，那麽快门速度在1/100s或更快就是所谓的安全快门。如果透过相机或镜头的影像稳定系统加持，还可以提供更佳的安全快门，但要注意的是安全快门也并非绝对安全，防抖系统也不是万能，每个人的状况不同，要去衡量自己手持拍摄稳定度的极限在哪里。 如果没有脚架辅助，光圈又已经开到最大了，那麽可以试着拉高ISO来提升快门速度。但要注意的是，高ISO伴随而来的就是噪点的干扰，过多的噪点会影响画质，让成像显得松散。至于你要问高ISO的上限在哪里，这个则依照相机的等级决定，有的ISO 800就已经是极限，有的ISO 3200的画质仍是轻松过关。 三、找到镜头的最佳光圈 适度的“缩光圈”也是提升照片锐利度的一个方法，找到你手边镜头的“最佳光圈”，一般来说大概是在F5.6到F11之间，也有一种说法是比最大光圈小1至2级。在最佳光圈的范围内，你可以获得成像最佳的锐利度。缩光圈的另一个用意也是在加深景深，让画面绝大部分的景物都落在清楚的景深范围内，在视觉感受上整体就会觉得清晰锐利。另外切记光圈也不要缩的太小
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如果你想用多支闪光灯组成灯阵，首先就得考虑引闪问题。引闪一支闪光灯是一回事儿，引闪一堆闪光灯就是另一回事儿了。 一般来说这时候需要用引闪器分线器，一种类似耳机分线器的东西。同时引闪2、3支灯的话这样是可以的，不过如果要同时引闪6支灯或者更多的呢?分6条线出来吗?不。多数引闪器只能分给2支灯。所以6支灯就需要3个引闪器。 当然，我们可以有很多种办法引闪6支闪光灯。比如如果所有灯都支持光引闪，那么我们就可以只引闪一支灯，然后用光触发其他灯。 但如果这些闪光灯都没有光引闪怎么办?你得一个一个地引闪它们。 这里我们就要向你介绍一种安全而简单的办法，利用一个PCB板，就可以同时连接和触发6支闪光灯。下面这张照片是工作时的场景： 照片*那片PCB板上连接了6支永诺闪光灯。 这个方法来自Peter Y Lin。下面是PCB板的清晰照片： 其原理是：大部分闪光灯都通过*针脚得到一个短信号触发。我们可以使用一个逻辑芯片驱动晶体管来触发闪光灯。Peter这里使用的是CMOS HC逻辑门系列，因为它可以在很宽的电压范围下工作，拥有足够的电流和输入阻抗，能够驱动晶体管又不会产生太大压力，最后是因为其反应时间很短，一般以纳秒计算。 这个办法还具有一定的扩容性，如果你想同时触发36支闪光灯也没问题。 在Peter的Flickr你可以看到电路图和更多介绍。