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本教程主要使用Photoshop制作电讯干扰特效的艺术字教程，教程将向您展示如何使用PS的图层样式，滤镜和图层蒙版创建一个快速简单的故障艺术文字效果。下面让我们一起来学习吧。先来看看最终的效果：STEP1:创建背景和文本图层(1)新建一个文档800*600px，颜色模式为RGB，分辨率为72ppi。背景色值#101010。(2)使用字体Terminal创建文本，并将大小设置为160px，对齐背景水平垂直居中。(3)将文本图层重命名为文本01，右键单击它，然后选择转换为智能对象;
Dreamweaver MX 2004从零开始-行为丰富网页
行为可以说是Dreamweaver MX 2004中最有特色的功能，它可以让你不用书写一行JavaScript代码即可实现多种动态网页效果。行为的关键在于Dreamweaver MX 2004中提供了很多动作，其实就是标准的JavaScript程序，每个动作可以完成特定的任务。这样，如果你所需要的功能在这些动作中，那么就不要自己编写JavaScript程序了。 弹出消息框 如果希望别人进入网站首页的时候可以看见一个弹出的消息框来显示一些内容，则可以通过下述方法实现。 第一步在Dreamweaver MX 2004主窗口中新建一个页面，接着运行“Windows→Behaviors”命令激活行为面板。 第二步在行为面板中点击“+”按钮，并且从弹出菜单中选取“Popup Message”命令，这时可以看见图1所示的窗口，在其中可以输入诸如“欢迎光临中国电脑教育报网站！”之类的提示信息。图一 第三步添加好提示文字之后，控制面板中就多出一个名为“Popup Message”的行为，此时还要点击左部的下拉菜单，并且从中选择“onLoad”一项，这样当别人进入页面之后就会自动执行设置的行为，自然也就能够看见弹出的消息框了。 提示：从下拉菜单中还可以选择“onKeyDown”、“onMouseDown”之类的行为，使得按下键盘或者点击鼠标之后出现消息框。 链接解释文字 在浏览一些网页的时候，将鼠标放在图像或者链接上会有解释文字出现，实现这种效果可以通过下述步骤实现。
PS打造金属质感文字
PS最好的功能之一就是图层风格。我们能使用图层风格创造出各种各样的效果：如“塑料、玻璃、水纹、冰、金属以及更多……在这一课中，我将向大家展示如何创建一个金属文字效果。我将只应用图层风格，一旦我们创造出来新的风格，我们就能保存风格以及把它应用到我们想要的地方上。步骤1创建一个新文件，在背景层上应用图层风格。添加从黑色到深褐色的渐变叠加(# 443501)。步骤2创建一个新层，应用滤镜>纹理>纹理化。确保前景色为白色，背景色为黑色。之后，改变混合模式为叠加。步骤3添加一些文字。我用的是Times New Roman字体，用字母“V”来代替“A”，垂直及水平翻转它。
黑白与彩色间的碰撞 教你如何选择
不少人都喜欢拍摄黑白照片 (或把颜色调至黑白)，因为有时会更为「有感觉」，但与此同时，其实色彩也是照片的重要元素，失去了色彩，也就会削弱了照片的某些吸引力，到底该如何选择?以下有一些照片，让我们来比较比较。 1. 天鹅 这张照片基本上分为三大元素U天鹅、左下方的灌木、河流，在黑白照片里这三个主体都保留原好;然而天鹅的嘴在彩色照片里是抢眼的，会让人聚焦并感到天鹅的接近;加上啡黄色的灌木与色调，也带来冬天的苍凉感，这两点在黑白照片里就丧失了。不过，天鹅与雪的白，在黑白照片里却反而更突出而互相配合。 2. 小麦与日落 这张照片最主要是两大元素U天空的渐变色与小麦的剪影。显然黑白照片会将非常重要的夕阳色彩消除掉，但换上了灰阶的渐层，与及更为突出的剪影效果，似乎也相当不错。 3. 人像
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享受孤独的自拍
19岁的温哥华美少女摄影师Elizabeth Gadd为了我们展现了一次魔力之旅。远离了喧嚣的日常生活，在她这个恰如其分成为“呼吸”的摄影系列里，我们看见每张图中，一个独孤的个体置身在大自然的美妙背景中。这些照片依据个体对环境的不同反应，传达着各种不同的情绪，一些看起来让人放松，另一些让人陷入冥思或者孤独，每张照片都用自己的方式传达着美丽。 看这些照片，我们能清楚感受到摄影师Elizabeth Gadd的成长潜力。她具备少见的人像拍摄捕捉力，能够将人物和大自然美好地融为一体。 “19岁，可以把我看做一个嬉皮士。我喜欢自然热爱创作，我是一个安静的人，不健谈，但是喜欢倾听。我的两只狗是我最好的朋友。我想我可以轻松做到让我的余生在行走和冒险中度过，当然是和我的宠物和相机在一起。”Elizabeth Gadd如是说。摄影教程
行摄爱好者常犯的10个错误
摄影师Mitchell Kanashkevich曾出版了一本以摄影旅游为主题的dPS(数码摄影学校)电子书，以下这篇文章就是由Mitchell所写的一系列文章里的最初一篇，指出了行摄爱好者常犯的10个错误，以及避免犯这些错误的方法。 旅行摄影是一个很广的命题，在这里我们所谈的只是一小部分。这10个错误通常发生在初涉摄影的新手身上 1.误解器材 一开始接触摄影时，最容易对摄影器材产生误解——最新、最好的器材能拍出更好的照片。 照片之所以不够出色是因为器材不够精良。换言之，都是器材惹的祸。 相机自己可不会拍照，任何一件摄影器材都不会。照片是你——摄影师自己拍的。当然，在极少的情况下，你会碰上相机机身或者镜头有技术故障，但大部分时候都不是故障的问题。近五年来(随着数码单反越来越亲民)，大部分器材已经远远超出了“够用”的范畴，你需要知道的只是如何将潜力发挥至极限。 我的建议简单说来就是——别再追求最新、最棒的玩意儿。带着你的家伙走出去，找出拍得最好的方法，学习如何选择镜头，什么时候该上三角架，当然还要掌握摄影的基础——设置光圈、快门和ISO。虽然这个建议是如此的简单，但不知为何，还是有很多野心勃勃的摄影者仍把一切归咎于设备，离真理越来越远。 2.不做调查 这里的“调查”指的是尽可能多地搜集旅行目的地的信息。最佳旅游季节/时间、必做和不必做的事情、交通方式——这些都是必修课程。每次旅行我们都要在出发前弄清楚这些事项，以让自己有一个顺利的出行体验——这里指的可不止是拍照，而是整个旅行。 除上述那些必备课程之外，如果摄影是旅行的主要目的之一，还应该尽可能多的找出目的地看得到的特色。有时候这些特点并不那么显而易见，你得费一番功夫，但一旦有所收获，拍出好照片的几率将大大提升。
如何拍摄锐利的滑雪照
用不同的角度记录极限运动的魅力。 传统的滑雪摄影一般是从低处仰拍或从侧面拍起，倘若把相机换个角度拍摄滑雪者的背影，往往也会得到印象深刻的照片。 探险运动摄影师克里斯蒂安·庞德拉(Christian Pondella)在法国夏蒙尼小镇的南针峰为专业滑雪运动员阿恩·巴克斯(Arne Backstrom)拍摄了这张照片。克里斯蒂安说，“为了拍到这条雪沟的照片，我们不得不往下滑了100多米。” “一旦万事俱备，阿恩就只管向雪沟滑去，而我则负责全程跟拍。在看这张照片时，你最好也能把自己想象为一位现场的参与者，此时正与职业运动员‘并肩作战’。” 拍摄这张照片时，克里斯蒂安用了16mm的广角镜头，曝光数值为1/1000秒，光圈值f/4.5，感光度ISO100。 拍摄窍门 ★ 拍摄滑雪照片时，一定要穿上足够厚的外套，注意御寒保暖。此外还要在口袋里多放几块备用电池，确保相机能一直处于有电状态。 ★ 不要选择在急转弯的雪道边蹲点，或是等候在山脚下，这样很危险，迎面而来的滑雪者可能会看不到你。 ★ 要用高于1/1000s的快门速度拍摄，这样可以捕捉到动态的瞬间。如果需要的话，还可以调大光圈或增加感光度。 ★ 对着滑雪者的方向预先做好调焦准备，这样当滑雪者靠近的时候就可以游刃有余，而在那时你要做的就是一刻不停地连续拍摄。
10个单反新手的心得
花在摆弄相机上的这些时间让我对摄影这件复杂的事情有了自己的见解。 下面是我在过去的日子里得摸索到的几点心得。 1. 所见并非所得; 2. 所有的器材都有它的用武之地; 3. 一位摄影师最需要的是预测并做好准备捕捉最佳瞬间的能力; 4. 宽容地对待出片率。 一开始，几张成功的作品都是成千上万的快门数; 5. 只保持每天使用单反拍摄是远远不够的，一定要记住，要不断学习和尝试改善; 6. 为了所见即所得，你需要去学习并了解光线。而这需要大量的时间、努力和耐心; 7. 你看到的许多绝佳的摄影作品并不是偶然拍摄到的，它们是缜密思考和规划的结果; 8. 昂贵的器材并不等同于更好的照片。 请去深入了解你的设备，就像了解你的手一样; 9. 拥有单反并不代表你得永远调在手动模式。捕捉最佳瞬间才是最重要的。 在条件允许的情况下，探索你的创造力;
花小钱也能玩“大画幅”
玩儿了20年的135相机，使用的相机也从先前的传统相机换成了数码相机。这期间，也经历了从当初的国产DF，向进口的美能达XD、佳能EOS系列过渡的过程。走过了千山万水，拍过了万水千山。用掉了数不清的胶片，熬过了多少个日日夜夜，付出了多少的辛劳。激动过，也悲伤过，但从未因摄影的艰难而退缩过，“发烧”依旧没退。因为，我的生活离不开摄影。 随着摄影水平和欣赏水平的逐步提高，以及观摩影展机会次数的增加，看到了一幅幅精美的“大画幅”相机拍摄的作品，尤其是“大画幅”的上乘表现力、视觉冲击力，同135底片所做出的照片相比，才知道其间的差距是多么的巨大。于是，“大画幅”相机便成了心中的向往。 但是，业余发烧友——一个靠工资生活的普通人想玩儿“大画幅”相机谈何容易，倘若没有雄厚的经济实力的支撑，恐怕也只能是愿望而已。 2001年到北京出差，在二手机市场上看到了一架的俄罗斯的ГОМЗ干版相机，仔细将相机琢磨之后，经过一番讨价还价后便买了下来。 回到家后，我的好友——一个也是玩儿“大画幅”的摄影爱好者也对这架老相机产生了兴趣，便自告奋勇地为我改造起了这架老相机。不长的时间内就为我改装好了这架“大画幅”相机，把以前曾经拥有的一款罗敦司德150 mm / f 6.3镜头装在相机上，一架“大画幅”相机成了。 在那以后，又几经不断地改进、完善，目前，我可以用这架相机拍摄“4×5英寸、9×12 cm、6×9 cm、6×12 cm、”等规格不同的底片了。现在，本人已经拥有了两架“大画幅相机”;一架为配有罗敦司德150 mm / f 6.3镜头的标准镜头相机;另一架为配有施耐德90mm / f 6.8的广角镜头相机。两架相机共用一套配件，十分完备。 改造后的“大画幅相机”拍摄最大画幅为4×5英寸。因原机设计使用感光材料为 “9×12 cm干版玻璃”，原装片盒全部为金属材料制作;每个片盒只能装一张底片。如配有原装6×9cm规格的120后背时，便可使用120胶卷;原装120后背做工虽然略显粗糙，但由于后背本身比较轻便，操作简单而使人觉得十分可爱。取景采用镜后磨沙玻璃对焦。合焦后抽出取景器，装进暗盒;拉出挡片;完成曝光。另外，这款相机的镜头板可做上下、左右的平移。进行微距拍摄时皮腔可伸出长达30cm。正因为如此，由于其操作简单，基本功能完善，当然，无法进行透视效果调整是这款相机的不足之处，但是，因其随意改装等诸多优点而又价格低廉使之成其为一架相当不错的“大画幅相机”。 但并不是所有的座机镜头都能装上使用，仅能在使用“#0快门板”的镜头群中选择。说是选择，其实可供选择的范围很小，这主要是受到皮腔部分的限制，因皮腔四边内部尺寸不到40×40 mm，故此，后组镜头的外径不能大于40mm，在选择镜头时一定要注意这一点。 在这里需要提到的是使用4×5英寸的规格必须是装有150mm镜头的相机。若使用90mm镜头时，由于加装了4×5英寸片夹，合焦点向后移位近15mm，(因为9×12cm后视框与4×5英寸的拍摄范围长边差5mm,短边差10mm。为了消除差异，必须向后增加1cm的长度,以扩大投影面积。)也使得镜头部分的整体后移，造成滑轨板刚好有1cm的影子在取景范围中呈现，拍摄后底片中会出现1cm的黑影。 因此，使用90mm镜头、4×5英寸的片盒拍摄时，只能使用6×9cm规格的通用后背。这一点一定要注意。而使用原装的9×12cm的后背，拍摄焦点在∽时，取景范围刚刚合适，全画面无任何影响画面的阴影。
摄影者的7个level(等级)
请抱以轻松的心态来阅读这篇文章，去伪存真，说不定就对你很有用哟。 一起来看看现在的你，正处于哪个等级吧。 第7级：摄影艺术家 这是最高的级别。 Eugene Smith, New York, NY, 1977——Arnold Newman 摄影艺术家用一种叫做“摄影”的现实存在的技术把他的想象固化。他用照片抓取某处或某人真实的或虚构的精神世界，然后观众对此作出反应。 摄影艺术家是使用工具的大师。当创造艺术的时候，摄影艺术家将一件普通的事物或事件和他的精神结合在一起，提升到一定的高度。摄影大师在创作之余，一定会精准地学习掌握相机，让摄影技术了然于胸。但在创作的时候，相机就变成了他心灵的延伸。这时，他是一个画家、鉴赏家，对技术不进行刻意的思考。 用音乐来做个类比，音乐家会堆砌音阶，但他即兴演奏的时候根本就不会考虑怎么样编排指法，他已经完全沉醉在那一刻的激情中了。 就像专业冲浪者会有几十个冲浪板或吉他大师会有23把吉他，摄影艺术家会有一堆相机，不同种类的相机用于不同的题材。一些摄影大师可能只有一台相机，甚至一台也没有。这全都无关紧要。 摄影艺术家们有时候穿着可笑，经常睡懒觉。他们通常喜欢拍摄年轻美丽的女人并引以为豪。
创意合成八项注意
1.素材与主体光照方向、高度是否一致。在合成画面的各个素材中，侧光的主体与顺光的背景合成、高位光主体与低位光背景的合成等，都会导致画面产生光线不一致的现象。 2.画面的颗粒与杂色是否统一。不同相机用不同感光度拍摄的作品，其画面的颗粒与杂色是不一致的，这一要点在拍摄时千万不要忽略。 3.画面色彩、环境色是否和谐。将白天拍摄的素材与黄昏的景色合成、将某个室内人物合成到户外的红雨伞下都会导致画面的色彩不和谐。色彩的调整和搭配是很多人都难以攻克的一道难关。 4.边界痕迹及羽化大小是否精细。制作摄影作品质量需要精细，需要熟练掌握套索、钢笔、橡皮擦、图层蒙板等抠图技法。同时还需注意，不同电脑显示屏由于颜色不同，会导致调整后的画面产生不同效果。 5.作品反差及影调关系是否协调。拍摄时要注意画面构图各素材的反差强弱是否大致相同。虽然素材的反差不一致在PS中可以控制，但若在拍摄时切实控制好光线的软硬强弱，就能获得更好的画面效果。 6.画面像素或清晰度是否一致。只截取拍摄图像的某一个局部作为作品素材，必定会导致画面像素与清晰度的不一致，特别是作品放大后会发现画面某些要素的清晰度明显不一致。 7.角度、透视、大小、比例是否协调。不同的拍摄角度、高度以及镜头焦距变化都会为画面带来不同的透视变化，需要留心主体与陪体、背景的大小比例是否符合常规视觉比例。 8.拍摄主体与景深是否合理。拍摄时，镜头光圈、焦距与物距若不一致，就会带来合成作品景深关系的不合理，用一幅长焦距、光圈F4拍摄的人像照片与一幅用短焦距、光圈F8拍摄的背景合成，景深关系就会不协调。
小容量存储卡的妙用
由于技术飞速发展，如今数码相机使用的各类型存储卡容量已今非昔比。以主流的CF和SD卡为例，前者将要面世的最大容量已经达到100GB，而后者也已经达到了64GB。使用大容量存储卡的好处是显而易见的，尤其是在旅行拍摄中，有时几天的行程用一张大容量存储卡就能解决。现在，数码相机像素越来越高，越来越多的影友体会到了拍摄RAW文件的优势，这就更需要大容量存储卡满足需要。 正因如此，越来越多的影友开始为以前准备的小容量存储卡发愁，那些容量为2GB、1GB、512MB甚至256MB的存储卡似乎已没什么用武之地，但扔掉又觉得可惜，实在不知道该如何处理。对于这个问题，以前也和一些朋友讨论过，得出的结论是：小容量存储卡千万不要扔!很多时候可以作为我们拍摄重要照片的保险卡。 在拍摄会议、婚礼、聚会等活动时，建议尽量使用小容量存储卡。有人可能不理解：这种场合正是需要大量拍摄的时候，不是更应该使用大容量存储卡吗?诚然，容量能够保证拍摄数量，但我们还需要考虑另外一个因素，就是存储卡的安全性问题。在拍摄过程中或完成拍摄后，一旦存储卡损坏，就意味着容量越大，损失越惨重。而使用多张小容量存储卡拍摄，即便损坏，损失也不会太多，如果有机会还可进行补拍，另一方面也有利于后期对照片的整理，在电脑上分门别类很方便。一位婚礼摄影师曾经透露过，他在工作时使用的最大容量存储卡也就2GB，更多的都是1GB甚至512MB的。拿他的话来说，拍摄这种重要内容，一旦存储卡损坏或丢失，我们不但挣不到钱，在行业内的声誉也会大受影响，后果很严重。不过在使用小容量存储卡时要随时注意相机上显示的剩余拍摄张数，做好随时更换存储卡的准备。
如何在阴天里做出最合适的拍摄构图与选材
最近烟雨蒙蒙的天气给一些喜欢摄影的朋友带来了困扰，下面我们一起看看如何在阴天里做出最合适的拍摄构图。 我们知道，阴天时反差小，没有极亮或非常暗的区域。阴天拍摄的照片，往往不会给人强烈的视觉冲击，因为阴天时物体没有特别明显的影子，也就没有美丽的光影效果。需要注意的是，阴天天空是灰蒙蒙的一片，没有多大可观性，所以阴天摄影构图时不要让灰色天空在画面中占较大面积。 提高机位 要解决这类问题，在拍摄时可将相机置于较高位置和角度，尽可能充分利用地面上的景物替代灰暗天空。虽然阴天时没有强烈的光影效果，但对于色彩的还原却十分准确，构图时应用生动、多样的方式去表达。 用前景衬托空间感 由于阴天时空气中的水气大，物体上的反射光在穿过一定空间到达镜头的过程中，光量会有较明显的变化。这种情况有助于表现景物的空间感和距离感，而空间感和距离感正是拍摄风光作品所追求的效果。在这种情况下，首先要选择好前景，如果没有前景衬托，空间感和距离感就会被削弱，整个画面的感染力也就丧失了。还应注意的是，阴天时的光线偏暗，可以利用大光圈拍摄，使被摄物主体以外的景物虚化，从而得到虚实结合的效果。 适合表现人物与细节 阴天时能见度较差，所以拍摄时应以近景小品为主，不太适宜拍摄远处的景物和大场景。同时，阴天光线柔和，方向性差，拍出的照片明暗交界模糊、阴影不明显。根据这些特点，可以选择拍摄一些需要表现细节、层次的题材，如这种光线下拍摄人像效果就很好。 阴天时拍摄的人像作品可以较好地还原人物面部肤色，由于阴影不很明显，可使人物皮肤质感得以很好表现。阴天时，花卉在散射光下色彩会显得较为鲜艳,但在叶片上的反光则较难消除。瀑布流水等题材也是一种不错的拍摄选择，阴暗的天空带来较弱的光线，这种情况下正好可以利用慢快门拍摄如诗如画的慢速流水效果。
用自己的照片赚钱小技巧
调整完成后的成品图。 George Cairns告诉大家如何按照图库网站所需的风格处理自己的照片。 也许你有将自己满意的作品打印装裱挂在墙上，或分享到Flickr等在线画廊网站的经验，但你的大多数照片也许只是留在电脑里蚕食硬盘的空间。为什么不趁着新年放假的机会把这些照片从硬盘的角落里找出来，分门别类整理归档，放在图库网站上赚些钱? 经济环境吃紧，艺术总监们再也没有条件为每本书或者杂志专题选择摄影师拍摄专门的照片。他们开始把目光投向www.istockphoto.com等如雨后春笋般出现的在线图库网站，以更廉价的价格获取图片。虽说钱不多，而且会被图库网站分去大头，但对于无法用摄影作品创造价值的你我而言，这也并不构成损失。相反，我们还能用这笔意外收入丰富一下摄影包里面的器材。 在图库网站上挂满照片并不意味着马上就有雪花般的银子滚入口袋。虽说微利图库中的照片价格相对较低，但客户绝不会因此放下挑剔的眼光，至少要求作品主题鲜明、色彩影调分布均匀、平衡。正因为如此，图库网站会严格审视你提交的每一幅作品，剔除那些他们觉得不符合要求的照片。 接下来我们将会告诉大家如何使用AdobeCamera Raw和Photoshop处理照片，使其在质量监控人员挑剔的目光下获得更大的过关机会。 1 打开照片 在Adobe Camera Raw中打开文件。初看起来这幅照片还挺不错，但目光如炬的图库审核人 员至少能挑出十七八个问题将其打入冷宫。首先，这幅照片的色温有些偏冷。为了解决这个问题，我们将色温滑块提高至5600。 2 改善曝光