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新手也能拍星轨
一般数码单反相机提供的最慢快门速度大约在30秒左右，这对于大部分的拍摄创作来说都已经绰绰有余了。但是当需要在弱光环境中进行一些比较特殊题材的创作拍摄时，曝光时间可能感觉仍然不够。比如拍摄天体、把黑夜拍的如同白天等，今天就给大家奉上星轨的前期拍摄和后期处理。 1、器材的选择 使用B门拍摄星轨对于拍摄器材的要求并不高，只要一部数码单反照相机和一支广角镜头就可以实现。 CANON EOS 60DA 推荐机型：EOS 60Da EOS 60Da是天文摄影专用机型。搭载新型低通滤镜，透射率约是EOS 60D的3倍;更出色地再现天体细节和光的微妙变化，这些特性能更好的让我们捕捉到美丽的星云及其他壮观的宇宙景象。 拍摄星轨你还需要的就是广角镜头。 当然还有一些必不可缺的附件： 三脚架、快门线、手电筒、指南针等。三脚架用于长时间固定机器保持不发生移动，快门线用于锁住快门(定时快门线，最好是有线的，有遥控的也要用那根有线的连线，因为长时间曝光，用遥控容易出现信号中断)，手电筒用来在黑暗中的照明为拍摄前做准备，指南针则方便你确认拍摄的星星运动方向。 2、拍摄地点及时间
不要闲置了内置闪光灯
闪光灯是摄影的重要工具之一，在我们购买数码相机时，相机本身往往会有一个内置的闪光灯，这个闪光灯被大家称为内闪。很多初学者在使用内闪的时候发现拍摄出来的效果非常不自然，所以很多人认为能不用闪光灯就不用，其实不然。 暗光场景闪了总比虚了好 闪光灯最大的作用就是在暗处提供光源。当我们在暗处使用相机时，往往会发现快门速度较慢，这样一来就很容易拍出模糊的影像，也就是通常说的拍虚了。 拍虚了往往就是废片 但是很多初学者宁愿拍虚了也不愿意开闪光灯，这是非常不对的。因为对于一张照片的价值来说，最重要的一点评断标准就是有没有拍摄清晰，当然特重大历史事件如果没有其它清晰照片的话，拍虚了的也很有价值，比如萨达姆之死，比如卡帕的作品，这里不做讨论。 暗光场景 闪光灯能够提供光源 所以初学者一定要记住一点在暗光场景拍摄，开闪光灯再不自然也比虚了好。 逆光场景同样要用闪光灯 暗光场景会用到闪光灯，在逆光的时候拍摄同样要用到闪光灯。比如我们在白天室外拍摄人像时，难免会有逆光的场景。逆光场景也是初级摄友们习惯拍摄的，因为模特能睁开眼睛嘛。不过逆光人像往往会造成大黑脸。 逆光拍摄人脸容易黑
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通过序列号判断佳能镜头生产时间的方法
TDP的Bryan和Norbert宣称他们已经破译了佳能镜头的序列号编码，找到了判断镜头生产时间的方法。 2010年7月之后的镜头 自2010年7月开始，佳能镜头换用了10位数字的序列号。经过他们的研究，这10个数字可以分成“DD C SSSSSSS”的形式，其中“DD”两位数代表了生产年月。他们还总结出一份数字与时间的对应表： 这份表中的一部分数据是推测得来的。目前尚不确定的是两位数排到99之后会如何。比较可能的是从00重新开始循环，但也不能排除演变成三位数“DDD”的可能性。 目前序列号中的第三位数“C”可能代表了具体的批次。此前佳能为特定镜头提供特殊服务时，就曾通过这个数字来判断是否属于服务对象。序列号其余的七位数，应该是每支镜头唯一的产品序列号。 需要注意的是，上述结果一部分是根据现有信息推测而来。虽然经过多支镜头验证准确，但仍有可能与真实情况存在偏差。有条件的读者也可以自行验证。 2010年7月之前的镜头 2010年7月之前生产的镜头，在卡口位置印有一组类似“UR0902”的编码，其中隐藏着镜头的产地和生产时间等信息。 其中第一位“U”，代表镜头产于日本宇都宫工厂。其具体对应关系如下： U：日本宇都宫(Utsunomiya)工厂
摄影常识基础:认识光圈与光圈先决
数字相机的光圈理论上相当于人眼的虹膜。如果光圈开得很大，单位时间内就会有更多的光线进入影像传感器;相反的，如果光圈几乎处于闭合状态，单位时间内的进光量就会减少很多。使用相机拍摄时，光圈主要有三方面的作用：控制曝光量、快门速度和画面的景深。掌握了光圈的使用技巧，就能将拍摄意图更有效的表现在摄影作品中。 什么是光圈? 光圈在决定照片的最终效果方面却有着不可或缺的重要作用。它透过改变光学镜头的有效孔径，控制光线通过镜头的能力。在单位时间中，光圈打开的孔径越大，单位时间所能进入的光线也越多。也就是说，当快门速度一定时，使用光圈大的镜头能够获得更多的光线，可为成像提供更有利的条件。使用光圈小的镜头时，为了获得亮度合适的照片就需要采用降低快门速度、提高ISO感亮度等方法进行拍摄。 光圈是由位于镜头内部的可活动的金属叶片所组成。 光圈的表达方式 在数字单眼相机上，以Canon EOS 5D Mark Ⅲ为例，镜头孔径的大小显示于液晶屏幕上，简写为F1.2、F8、F16 称之为F 值。在5D Mark Ⅲ上按下INFO. 按钮，可以在液晶屏幕上查看当前使用的光圈值。半按快门键完成对焦和测光后，在观景器下方也能看到当前使用的光圈值。 在液晶屏幕上查看光圈值。
超越传统 教你创意摄影怎么玩之人像篇
大同小异的拍摄题材，一尘不变的拍摄画面，让你对摄影有了一定了解的同时，是不是很难再让你主动兴奋地拿起相机了呢?俗话说兴趣开启行动的源动力，如果把摄影当作一种任务去实践，相信不长的时间就会让你对摄影慢慢失去兴趣。 摄影之路创意才是正道，创造力无处不在。只需要你开动脑筋、勤于思考，不尽可以提高你对摄影的兴趣，摄影技巧也会得到提高。玩转创意摄影，你也可以! 其实说到“创意摄影”，如今的数码影像产品也为其提供了极佳的创作平台，比如时下热门的在产品中加入创意滤镜、增加微缩景观模式、HDR效果、动画效果等等，都是希望用户可以在常规拍摄之余，利用手中的相机找到更多的拍摄乐趣。 打破常规 拍摄不一样的人像作品 除了风景照，最能拍出创意的自然还是人像照。不同于风光创意摄影，在人像创意作品中，你可以注入更多情绪和个性。 注入色彩元素 色彩不仅是带给观众视觉冲击的造型元素，同时也是与人物心理、性格、命运、紧密相连、富有表现主义手法的作用。
对抗严寒考验 相机使用及保养技巧大公开
冬天，在北方有一年四季中温度最低、最寒冷的天气。在这个季节中，既有充满异国情调的感恩节、圣诞节，又有中国特色浓郁的春节、元宵节，再加上元旦、春节期间的假期即将来临，在我国的北方正是外出拍摄雪景、去雪乡、雾凇岛、拍冰挂自然美景，还有拍摄滑雪等极限运动的好时机。但低温对于摄影器材和拍摄者是个不小的考验，那么应如何在这个寒冷的冬季，我们如何更好地使用和保护摄影器材呢?来看看我们的分享吧! 一、防低温 在低温状况下，电池的续航能力会大大降低，可以拍摄照片的张数也许只有正常温度时的50%，闪光 灯的闪光次数也减少了很多，往往还没有拍得尽兴，相机就已经电池报警，甚至直接关机停止工作。其实，在这种低温环境下拍摄，只要用专用的相机保温套将相机包裹起来，即可延长电池的拍摄数量;同时，将备用电池放在内衣的口袋里保持温度，也可以在相机中电池输出减弱时，更换新的电池继续拍摄。 由于低温对液晶屏的显示更新速度也有很大影响，将相机放在保温套中也可避免液晶屏因温度过低造成显示速度缓慢、偏色，甚至提前出现液晶颗粒“死点”的问题。另外，低温可以使很多材料变脆易裂，适当的保温也可以使相机内外的材料避免受冻之苦。相机保护套还可以防止相机直接与面部的皮肤接触造成冻伤，避免呼出的水汽凝结在相机取景器上影响继续拍摄;如果不慎跌倒，还可以防止相机直接摔在冰冷坚硬的地面上造成更大损失。 二、防结露 从寒冷的室外拍片回来后，进入温暖、潮湿的环境中(如室内、地下溶洞)，由于相机、镜头的温度非常低，遇到潮湿的空气，不仅会使空气中的水汽凝结在相机、镜头的表面，也会在相机和镜头内部出现同样的结冻现象。 三、我们采取的防御措施 为保证相机、镜头的干燥，避免出现上述现象，可根据实际情况分别采取以下措施： 1.如果相机一直放在与室温接近的温暖环境中，由于相机、镜头的温度与室温相近，不会出现结露的现象，可以在进入室内后直接取出相机拍摄。 2.如果相机镜头一直在低温的室外使用，与室温相差很大，应在进入室内前将相机、镜头密封在塑料袋中。进入室内后，塑料袋表面会立即出现一层水汽。此时，不要急于将相机、镜头拿出塑料袋，需要等相机、镜头恢复到室内温度，塑料袋表面的水汽完全消失了，再取出相机镜头开始拍摄。
使用线条营造影像空间感
摄影是一门把现实中的立体空间凝结在二维的平面空间上的技术，同时我们希望通过摄影的语言将平面的图像表现出三维的立体空间，这在摄影中被称为透视，也就是使作品看起来有空间感，这是摄影中非常重要的技法。透视分为线条透视与空气透视等，下面让我们来研究一下线条透视。 线条透视的原理是人们观察景物有“近大远小”的视觉效果。首先，最明显的例子是我们在观察两条平行线条时，线条 在远方汇聚，最终消失在地平线上。其次，我们观看景物的位置不同、景物与景物之间的位置不同，线条透视的透视比也不同。 线条透视存在于我们看见的所有景物上，明的线条容易感觉到，暗的线条常常忽视。当然，这是需要我们去发现一切可能存在并可以成为你创作的线条。 一、影响透视关系的因素 以前我在学习素描画人像时，就画不好人像的线条透视关系，因为这里线条透视是暗的，不容易表现。摄影人像就不用着急了，照相机自然的把这种透视关系表现好。 但是在风光摄影中要想表现好景物之间的线条透视并非易事， 需要对我们这些明的、暗的线条透视来进行了解。 影响透视关系的因素主要有两方面： 1、被摄体与拍摄位置 的关系，离拍摄物体越近，透视效果越明显。 2、在被摄体与拍 摄位置不变的条件下，镜头焦距越短，透视效果越明显，反之则透视效果不明显。 二、利用线条表现透视关系 线条是表现透视关系最直接的方法，线条向远方汇聚，既可以吸引我们的目光由近及远，而线条越来越窄又可以表现出近大远小的视觉效果。建筑物的线条都可以帮助建立这种视觉 感受，所以我们会发现从正面拍摄建筑物，不容易产生透视，而从45度角的方向就很容易产生透视感觉了。
使用鱼眼镜的五种创意摄影
使用鱼眼镜的五种创意摄影 鱼眼镜(fisheye lens) 是其中一种特别的镜头，已经超过一般广角镜头的程度，甚至其让影像大幅变形的效果，也不容易为一般摄影(例如风景摄影) 所运用，但转个角度看，正因为它如此夸张的效果，才能够激发出另类的创意玩法。加上它在各类特别镜头如微距镜、移轴镜等，算是相对较便宜，大家不妨参考以下五种玩法，再想想会否考虑入手一支来玩玩? (一) 放射模糊 在人群挤拥的情况，例如一场舞会，你要拍摄到好的照片并不容易，人又多、光线又暗，但如果你举高相机，把快门调慢至1/25 秒，拍摄时左手一甩，使相机摇90度，就会拍出好像上图般的爆炸画面，效果很抢眼呢! (二) 夸张地平线 使用鱼眼镜时，越接近边缘的影像扭曲得越厉害，因此你可以试试把地平线/ 水平线，放置于画面的边位，以此得到一个夸张的地圆效果，当然小心把你的脚也摄进去吧。 (三) 拍摄超广角效果但不会有鱼眼变形 只要确保把水平线置于中间，同时两旁又没有直立的景物例如树木、灯柱之类，鱼眼镜就可以充当一支厉害的超广角镜头，把你所看见的风景，全部都拍进画面里! (四) 拍摄整个天花 这类穹顶天花在现代建筑里相当常见，例如运动场、剧院、皇宫等等都有，使用鱼眼镜就可以把这些宏伟、复杂、壮观的建筑结构拍摄下来!
ND渐变滤镜
ND渐变滤镜 它们是什么?中性密度渐变滤镜通常为正方形或长方形，镜片的一半为灰色，剩下的部分呈透明状。它通过中心来改变光线的软硬度。 它们是如何工作的? ND渐变滤镜只减少一半图像的曝光效果，不同的等级(比如一挡，二挡和三挡滤镜)带来不同的递增效果。 有哪些制造厂商?比较受大众欢迎的制造厂商有Cokin(高坚)，Lee Filters，Kood，Hitech，Tiffen 和SRB Griturn。它们通常以套装方式出售，包括多种等级的滤镜。 应该何时使用?中灰密度滤镜可用于暗化的天空，这样你就能在风景与天空之间获得一个更平衡的曝光效果，特别是在一天中早晚拍摄的时候。如何安装到单反相机的镜头上?一般情况下，你会需要一个滤镜架，加上一个转接环来将滤镜固定在相机的镜头前。转接环的选择必须根据你所使用镜头的不同尺寸来决定。 摄影教程
6招拍摄蒸汽火车
15岁那年，父亲送给我第一台单反相机。我拿着它去拍摄的第一个地方，就是位于英国牛津郡的Didcot铁路中心。15年过去了，现在我来到这个火车博物馆，想看看自己能不能用手中的数码单反相机，重新找回当年在这里用胶片相机拍照的感觉。 巧用光线营造气氛 寻找怀旧细节我想让自己的作品从无数火车爱好者的摄影作品中脱颖而出。还记得上次去Didcot铁路中心时，我就在他们收藏和保养火车的大机房里呆了很长时间。在明媚的阳光下，从房顶的缝隙和天窗中透射进来一道道的阳光，照亮了整个空旷的厂房。阳光照射在光亮的火车头上，呈现出漂亮的光影，它们能为照片营造出更好的纵深感，而且明亮的反光让我能用较低的感光度拍照，保证最好的成像质量。 强化色彩对比 寻找鲜亮的色彩， 例如红色、蓝色和绿色，它们与长年累月形成的锈斑、磨损和划痕交织在一起，就构成了色彩生动、细节丰富的画面。如果要拍摄车厢侧面的文字，别担心会裁掉其中的一些字母，只要能展现出一部分文字就足够了。你可以把这些字母看成是一些图形符号而不是文字，并尝试用不同的光圈来变化景深。 寻找怀旧细节 注意寻找隐藏在角落里的充满了怀旧色彩的小细节。我找到了一节老旧的行李车厢，它的侧面还贴着一张已经破损了的贴纸。我用60mm的微距镜头为这张贴纸拍摄了一张特写，用这种方式来强化时过境迁的沧桑感。为了进一步突出细节，我还用相机的内置闪光灯补了一点光。 穿越时空的黑白风格
创意使用城市灯光
即使夜幕降临，同样能够拍出精彩的照片——夜色中的城市潜藏着丰富的拍摄内容。 我们的作者Ben Birchall与读者Roger Hamilton-Smith一起分享了在城市的夜晚捕捉奇幻色彩的窍门和技巧。撰文: Ben Birchall 翻译: York 编辑: 琉璃在暮色中徜徉于城市的街道，用你的镜头捕捉下五光十色的都市夜景，这绝对是很有乐趣的摄影体验。一幅好的夜景作品能给你带来极大的成就感，而且不难发现，利用建筑物上的灯光和朦胧的夜空做背景，能为白天并不突出的场景和建筑赋予极强的视觉冲击力。当然，在拍摄夜景时，选择适当的拍摄时间是个关键：时间太早，照明灯还没有亮起，照片就会缺少动人的光彩;而如果时间太晚，周围已经一片漆黑的话，就很难表现出夜空中迷人的层次和细节，夜幕就会变得像是一块沉闷的黑色背景布。 而且，除了建筑之外，夜景拍摄还有更多有趣的主题。夜色中忙碌的城市还隐藏着很多值得拍摄的东西——这会让你像是走进糖果店的孩子一样目不暇接，比如说，你可以尝试用夜晚的灯光营造出一幅抽象的光影画，或者是将忙碌的车流变成一条条流动的光迹，这样的作品既可以摆放在家里作为装饰，也能成为作品集中最耀眼的作品。或者，你还可以试着在飘洒着细雨的夜晚出去拍摄，用雨滴和水中反射的光影来挥洒自己的创意。这一次，我们与一位读者一起，通过亲身拍摄来揭示夜景摄影的独特魅力。 关键设置 捕捉夜空中的色彩 尽管夜晚的天色很暗，但表现出朦胧夜空中的色彩和细节依然非常重要。日暮时分是最理想的拍摄时间，确切地说，大概是在太阳落下后30分钟左右，这时的天空会呈现出一种很奇妙的深蓝色。夏天，这个最佳时段会持续得久一些，这段时间就是人们常说的“黄金时段”。在城市里，把握日暮后的拍摄良机相对简单，因为建筑物和街道上的灯光常常会在这个时候亮起来，让你知道是时候开始拍摄了。而且在这个时间段里，天空与建筑物之间的对比不会那么强烈，看起来显得更加和谐。 为了抓住这宝贵的时机，拍出最理想的效果，我们建议使用相机的手动曝光和评价测光模式，f/11到f/16之间的光圈，并拉长镜头焦距，瞄准一个比较明亮的区域进行测光。参照取景器中的曝光量指示标尺，转动拨轮对快门速度进行调整，以确保标尺示数恰好停在正中间。接着，他将镜头焦距拉回到拍摄所需要的焦段，重新进行构图，然后拍下了照片。一个非常关键的步骤，是要及时查看刚刚拍下的照片，并利用高光警告功能，观察照片上的高光区域是不是出现了曝光过度(过于明亮的区域会丢失细节)。曝光正确的照片应该仅在明亮的光源部分闪烁高光警告。如果整个画面都出现了曝光过度的情况，就应该调高快门速度，以减少镜头的进光量。 抽象的城市光影 摄影教程 巧妙利用光线能让你在夜景摄影中发挥出更大的创意。 天空中的光线完全消失之后也别急着离开，夜晚虽然有些冷，但你也可以好好利用这段时间创作出很棒的抽象照片，就像这幅Roger拍摄的作品。而且，强迫自己在拍摄地多呆一会儿、更深入地发掘出值得拍摄的细节，还有助于培养你在摄影中的洞察力。Roger对周围所有细微的色彩和形状都充满了兴趣——由霓虹灯造成的光影和落满了雨滴的玻璃窗都是抽象照片的理想主题。我们建议用焦距更长的镜头来拍摄构图更紧凑的照片。此外，水面上的反光也能构成美妙的自然图案，在拍照时应该多加留意。
摄影常识基础：快门优先的运用与技巧
使用快门优先来设定快门速度，能够控制画面中被摄物体的运动、静止状态，表现摄影师的拍摄想法。那么该如何正确设定适当的快门速度呢?遇到不同场景，又该怎么判断正确的快门速度?本文将介绍一些在摄影实战中，快门优先的典型运用与入门技巧。 用高速快门定格精彩瞬间 拍摄运动主体时，为了保证在照片上「凝固」快速运动的被摄物体，常常使用快门优先模式。在体育、舞蹈、动物生态摄影中，经常会设定比较高的快门速度并启用连拍功能，将精彩的瞬间定格。 快门优先、F7.1、1//1000秒、ISO 200、焦距100mm。把快门速度调整为1/1000秒，清晰捕捉到赛马飞奔的画面。 专家提示!光圈优先和快门优先拍摄高速运动物体的区别 虽然使用光圈优先配合大光圈或者使用快门优先直接设定较高的快门速度，都可以捕捉高度的运动物体。不过，它们之间是存在区别的。光圈优先模式更注重通过精确的光圈设定控制画面的景深，在这种情况下，被摄物体移动到不同的区域，随着光线的变化，快门速度也会发生变化;而快门优先，更注重精确地控制快门速度，光圈值会随着光线的变化而改变，因此，景深也会随之变化。需要注意的是，在快门优先模式下使用很高的快门速度拍摄时，一旦正确曝光所需要的光圈值超过镜头的最大光圈时，会出现曝光不足的问题，画面变暗。在这种情况下，需要及时提升ISO值加以改善。 用适当的快门速度表现虚实相生的画面 使用适当的快门速度(高于相对静止的物体、低于运动的物体)拍摄时，由于相对静止的物体运动速度慢，运动的对象速度快，利用它们之间的速度差，就能够记录下运动物体的轨迹。同时，保持静止物体的清晰度。使用快门优先能够精确地控制快门速度，表现出动静结合、虚实相生的美感。这种拍摄方式常用于体育、舞台演出、都市街头以及一些人文题材中。