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PRO/ENGINEER 2000i2新功能简述
美国PTC公司在2000年3月份向广大用户发布了PRO/ENGINEER2000i2。在很多用户还没有把PRO/ENGINEER2000i的行为建模等新技术深入了解的时候，PRO/ENGINEER2000i2又带着440多项改进和广大PRO/E用户见面了，到底性能有哪些改进呢？就让笔者把PRO/ENGINEER2000i2的新功能简单介绍给大家，不当之处，还望批评指正。 笔者认为2000i2和2000i相比，功能要强大的多。因为2000i2和2000i相比，有了更多人性化的设计，（我想这应该就是PTC大力宣传的柔性工程技术的一部分吧！）其中包括可视化检索（VisualSearch）、形状索引（ShapeIndexing）、特征灵活性（FeatureAgility）、行为建模技术（BehaviorModeling）、疲劳预测（FatiguePrediction）、CDRS渲染（CDRSRendering）等等。对于工程师来说，这些人性化的设计可以让工程师把时间更多的用在优化设计和产品的创新上，从而提高设计效率。 在这众多的新功能中，最让笔者欣喜的就是可视化检索（VisualSearch）了。如果您一直从事产品设计的话，您一定有过这样的经历：为了寻找一个其他工程师做好的零件或装配，需要从几十甚至上百个零件、装配中去不停的打开或关闭一个又一个窗口。这样的工作让人厌烦，并且效率极低。现在有了PRO/ENGINEER2000i2的可视化检索（VisualSearch），一切都简单多了。可视化检索功能就是让工程师在调用零件、装配、图纸时，可以预览即将调用的零件。更让人惊讶的是，您还可以和在PRO/E操作界面中一样用鼠标加Ctrl键去旋转放大或移动它去看更详细的结构。而完成一个超大型部件装配的预览只需要几秒种的时间，让人不敢相信。据PTC称，这得益于PTC新的远程数据调动技术和专用多线程图形技术。在您打开预览功能的同时，零件或装配的基本形状立即出现在您的眼前，它只是一个近似的表示，几秒种后，零件的细节越来越清晰。可视化检索具有智能化，并且支持多线程处理。当您缩放模型时，PRO/ENGINEER只会载入浏览区域内的部位的数据而忽略其它部位数据。您还可以在装配浏览窗口中直接选择子部件和零件，来查看它们的结 形状索引（ShapeIndexing）也是PTC正在申请专利的先进技术之一。它利用智能过滤技术，把当前的模型与数据库中的已有模型进行比较，找出那些具有相似几何体的模型，以提高设计的重用性。充分利用这项功能，可以使企业减少许多重复设计的工作，也为数据的管理带来了方便。对于交通产品，机械制造业等等来说意义重大，因为他们制造的许多产品都使用相似或相同的部件。有了这项功能，也许在新产品的开发中，您只要投入一半的工程技术人员就可以，另外一些部件只是需要调出来略微修改就可以用于新产品了。PTC称，由于利用了自动过滤和快速过滤技术，如果对一个包含300000个模型的企业数据库进行检索，只需要2秒就可以得到结果。这样的速度恐怕连最挑剔的用户也会无话可说。 特征灵活性（FeatureAgility）也是这次PTC大力宣传的技术热点。因为在当今的产品设计中，为了满足客户的要求，适应市场的变化，更改设计是司空见惯的事。而如何缩短更改周期就成了需要研究的问题。在PRO/ENGINEER2000i2中，增加了一种称为意向参考的新功能。使用这种功能，设计者可以定义特征建立的方式，利用这种定义方式，你可以灵活的构建特征，并且在特征发生更改时仍然保持你的设计意图，从而把设计人员从烦琐的设计更改中解放出来。在PRO/ENGINEER的用户中，经常会遇到这样的问题：当你试图修改一个特征时（特别是这个特征是较早构建的），经常会跳出参考丢失，后续特征不能构建的对话框。你需要手工重新定义每一个失败的特征直到零件完全再生成功。这种重复性的工作使设计人员不能全力投入设计，而必须不断考虑这类特征的不稳定性。利用意向参考，工程师可以更方便的指定特征建 行为建模技术是从PRO/ENGINEER2000i开始推广的新技术。这种行为建模技术被业界作为第五代CAD技术。它通过把导出值（比如容积）包含到参数特征中，再反过来使用它们生成和控制其它模型的几何图形。使用行为建模技术，用户首先要定义一个工程分析模型，其中包括名称、类型和定义。接着，他们要建立“操作”—定义和引用一类用在分析模型中的新特征，比如体积，然后为分析模型设置约束条件—包括目标值、一个参数的最小和最大值。系统会出现解决方案的图表，协助用户为设计选择最优方案。利用行为建模技术的自动求解能在最短的时间内，找到能满足工程标准的最佳设计。相对于传统的手工反复操作的方法，行为建模的全自动处理有很多优点。对于简单的问题可以方便的求解，复杂的问题则可以在很短的时间内完成寻找解决方案的任务。有了这个强大的功能，产品的设计创新才会更快更好。
蝴蝶结-变化结教程-中国结
蝴蝶编成的结式与蝙蝠形状类似，南方方言中蝴与福同音，如以蝴蝶配上铜钱即称福在眼前，若编上五双蝴蝶可寓意五福临门。 蝴蝶结是以盘长结为主体，再以两边耳翼上各编一个双钱结当蝴蝶的翅膀而成，此外还有一种编法，即将盘长结改为团锦结也很美观。
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创作高调和低调的艺术照片
高调(High-key)和低调(Low-key)照片的拍摄技巧 当大家对曝光已经有一定认识时，不妨挑战自已，做这个练习：拍摄高调和低调照片。看似简单的照片，实为挑战你对曝光有多了解。前者目标是把影像保持至最白，从最白中保留细节;后者目标是把影像保持至最黑，并从最黑中保留细节。 高调照片 摄影：Jo vh 严格来讲，最黑和最白中，不应该存在绝对的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见绝对白色，高调中不应该看见绝对黑色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄亚洲人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高调中特别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算最成功。 灰阶、测光与高低调的关系 上面由黑至白，每个读数相差一级曝光。通过灰阶，更能明白什么是高调和低调： 低调：尽量保持颜色在Zone 1-4;避免Zone 10的绝对白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。 高调：尽量保持颜色在Zone 6-9;避免Zone 0的绝对黑色，也就是完全没有细节的地方。 Zone 5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗?那就是Zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至Zone 5，这样照片看起来就较平均了。 选择主体
黄金分割线构图法的原理以及在拍摄中的运用
Moment 作者：黑色幽默 在你的画面中，起着最主导的地位的是什么?没错就是构图!直接关系着作品呈现出来效果的主要因素。撇开模特的情绪表情不说，光线不好可以用后期，色彩不好可以转黑白，调色调，但是构图不理想，那就只能说抱歉了，拍回来，也是占内存。而本教程主要为了告诉你一种在你以后拍摄任何题材都能用得上的构图手法，学会这一招，你也可以牛气哄哄的和别人说：“我这片子，用的就是黄金分割构图法。” 我们平时面对拍摄主体，啪，就是一个大头放在正*!这样的构图确实饱满震撼，但是看多了也就免疫了，觉得呆板缺乏新意，而黄金分割构图法正是为了避免画面的平淡，左右对称，无疑是拍摄有意境有灵气的片子必备的“武功”秘笈。 为了各位读者比较直观的理解，我们先用三三法则以及图例来分析怎么样运用黄金分割法来拍摄图片，而如果你想了解黄金分割法的具体原理，请翻阅到本文最后一页会有相关介绍。 其实说起来非常的简单，无论你是横构图还是竖构图，只要将你的画面横竖分别平均的用两条线画下来，这四条线交接的点大概的位置就是我们所说的黄金分割点，而你要做的，更简单，就是将你要表现的物体，置于交接的四个点的其中一个点就可以了。 “黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。多年来很多艺术家，学者都是根据这一伟大规则，创作了一幅幅优秀的艺术作品，当然我们的摄影师也不例外，接下来，我们将通过运用了黄金分割构图的优秀作品解析，让大家加深对这一规则的理解。 Missing someone 作者：Vision.Q 上图主要表现模特的脸部，作者将这一部分置于左上的黄金点使得观众的视觉自然而然的凝聚到人物脸部。大量画面中的留空给人无限想象的空间。在这里有一点要注意的就是，拍摄人物运用这类构图手法，模特的视觉最好望向留空的位置，平衡整幅画面。 别处的忧伤 作者：九月 同样作者故意的留空，给画面添加了剧情感，仿佛画面中的女孩儿，正在等待某
好的构图是摄影成功的一半（3）
本文节选自由北京科学技术出版社出版的欧洲第一摄影书——《数码摄影实践，如何拍出好照片》(德国网络/实体书店同类摄影书畅销第一名、德国专业摄影出版社GALILEO年度最畅销图书)。 好的构图是成功的一半 Part Ⅲ 把一个好的主题拍摄成很棒的照片，其实并没有想象中的那么难。 通常都是由于一些细枝末节的地方没有处理好，所以影响了整幅照片的效果。相反，如果技术上的处理还存在一点小瑕疵，但是照片的构图恰到好处的话，仍然能拍摄出一幅成功的照片。 如何安排相同类型的主题 发现纹理 抽象摄影 五彩缤纷的照片? 色彩理论 利用色彩对比 三色法 减弱色彩 单色构图 如何安排相同类型的主题 我们在拍摄中使用单个主题—某人或某物—的频率非常高，这样的主题强调的是个体。但照片也可以以一组事物或一群人为主题，这就为照片提供了完全不同的角度和主旨。通常情况下，两者可以互相补充—比如在某则新闻报道中。 为使照片中的集合主题发挥作用，任何一个成像的元素都不得比其他的元素更大、更显眼。倘若要突出群体中的某一元素，我们可以通过改变颜色、亮度(照明)和大小(角度)把它衬托得比其他元素更引人注目。 1/250 s f8 109 mm ISO 100 −1/3 相邻成行的柱子形成了一个空间的印象，强调了集合。没有哪一个元素在集合中显得特别突出。
适马18-35mm f/1.8 DC HSM镜头测评
适马昨天发布了世界第一支恒定光圈达到f/1.8的变焦镜头18-35mm f/1.8 DC HSM，虽然适马有自己的单反产品，但镜头大都是各家用户购进器材时的第二选择，不过这一现状从去年开始慢慢发生了转变。适马新设立的Art系列镜头相对之前有了很大提升，不仅做工精致、手感出色，光学素质表现更为优秀。 而真正让人吃惊的则是18-35mm f/1.8 DC HSM的出现。镜头采用12组17片结构，含5片SLD镜片和4片非球面镜片，等效焦距27-52.5mm，超声波对焦马达，9片圆形光圈叶片，更难能可贵的是，这是一支内变焦、内对焦镜头，意味着在变/对焦过程中镜头体积都不会发生变化。 适逢第十六届中国国际照相机械影像器材与技术博览会开幕，适马极其大方地提供了新镜头试用，小编也得以有机会对这支镜头进行试拍。
吕小川揭秘摄影场景选择的创作启示
关于一个作品的背景有很多种。我们常知的，比如说在影棚里面。有单色背景、花色背景。我们所指的花色背景就是这个有真实场景的，一个大的喷绘的照片似的这样一个背景，然后人物在前面做一些美姿，通过灯光，然后摆上漂亮的照片给拍出来。那么另外一个就是纯单色的背景，大家熟知的有白色的、黑色的、还有褐色的。甚至还有红色、黄色等等。很多这样的颜色，这是影棚里面的情况。 其实在影棚里面我们可以去延伸，如果我们就用一面白墙可不可以?是可以的。或者是在一个屋子里面，把门都关上，窗帘拉上，这样屋子里面是很黑的。再打一盏灯，这个时候，照在模特的身上，可以出现非常暗调的一个片子，这都可以。那么通过这一点，我们去延伸。我们由小说到大，然后从大再返回来。大家可以想象一下，就如同我们做了一次场景的旅行。 比如说在我们的屋子里面，就在你的家里面，当然了有很多家具、有很多摆设，包括装修的一些东西。我们联合以前,我们所讲的摄影是光影和方寸之间的艺术，光影我们要去想，台灯、日光灯、闪光灯还是其他的外界的光源......首先要想好光的问题，光是必须我们第一个要想到的问题;第二，看场景。在我们屋里任何一个角落，卫生间、床边、窗户边、靠墙的位置，靠地板的位置，我们不要把它看作一个整体，因为我们眼睛所看到的，所幅射的面积是非常大的，就是我们眼球所照到的这个体积，我们所看到的所有的场景，给它收下来的时候是很大很大的，不信你现在看一下你的屋子里面，你不要看电脑屏幕，回过头看看你屋子里面是很大的一个范围，那么在这个范围里面，通常我们的肉眼会障碍我们取景。怎么去理解? 因为你看到的空间非常的大，有的时候你无法把它分割，我们作为摄影师，你想选取场景，就一定要懂得会分割。分割你肉眼所看到的景象，就是我现在眼睛里面看的是一张床，我的对面是一个窗户，有垂下来的窗帘，我现在就是看的觉得就是很普通的一个家居，一个卧室我们把它分割掉，首先床是床，窗户是窗户，墙是墙。好，三块了。我眼前看到的这一个卧室里面有床、有窗户、有墙。这是单独运行的。那么我抛开这一切，心想我就床上进行一组创作可不可以?完全可以。 举个简单例子，很多这个私房片，很多拍一个女孩，在一张床上，做了很多的非常可爱，甚至是性感的动作，可不可以?就在一张床上，这个时候我们应该想，这个床应该是什么样的颜色了，你不要问，你说小川老师，你为什么要讲这个，讲一讲又讲到颜色或者是用光上了。我告诉你，摄影它没有单独成立的，光也好、颜色也罢，场景也好、人物也罢，它统统都有千丝万缕的关系，都是相辅相成的。我们讲场景一定要捎带着光影和颜色，还有很多其他的一些元素，这个时候我们综合的去讲这个问题，下次在你进行这方面的实践的时候，对你会更有帮助。 我们继 这一张床可以让你有无限的联想，我们再往深层走一点，我可能会把床单做的颜色稍微深一点，不让它那么花哨、也不让它那么高调。然后我会把光，屋内的灯光变暗。然后，就打一束光源到床上，让一个美女在床上，长发披肩的。大家可以想象一下，她就躺在这个床上，哪怕是捂着头，捋着头发，在想什么事情。或者用一种很有内容的眼神，温柔的也好、惆怅的也好，望着镜头。你把这一刻给截取下来，给她拍摄下来，可不可以?也可以。 所以说这堂课是如何用简约而不简单的方法，去拍摄出很好的作品，其中的一堂也就是摄影场景如何去选取。白色的床单、花色的床单还是深颜色的床单;高调的拍摄、暗调的拍摄，它所体现的内容不同，那么它所向欣赏者或者是这个作品要表达的情绪就会产生变化。那么我们每一个人，但是通常的都是想，什么样的曝光才能够让这个片子更透亮、更好看一些，那你仅仅是停留在拍摄人像的层面，那你说老师您这讲的不是拍摄人像吗?是，它有一个第一步和第二步。仅仅拍摄人像和照片没有太大区别，它仅仅是高于照片一点点。就像我所说的，艺术美要高于自然，自然的美和艺术美是不能够相提并论的。那么你又要问了，你说老师不对吧，我用相机给它拍摄下来了，通过我相机的设置包括我外面的闪光灯也好、外界的光源也好，包括我后期的PS，我也使用了，难道它不是高于自然、高于生活的吗? 没错，是高于，只要你动过，就和原片不同，就与你肉眼看到的不一样。它一定是有提升，一定到达了这个高于自然美的地步。但是高多少，就像我们拍片一样，相机大家都会用，但为什么拍出来的内容不一样，可能我们看了参数都是一样的。为什么我始终不去和大家讲这些东西，什么参数、快门速度、光圈之类的。因为那些东西，都是大家通常习惯的，只要你拍差不多都差不多啊，所用的技术也好，都差不太多。可能有人用的技术很高超了，比你这个更巧妙一些，更熟练一些，你也会，你慢慢你也会熟练。但有用吗?它仅仅是个基础，只能说明你会用相机。那么我们现在通过大量的学习，就是在灌输一种，除了会用相机之外的另外的一些精神领域上的，创作它不就是精神领域上的一个艺术美的结晶吗? 那么我们现在依然拿那张床，就刚才我比喻的这张床，我们继续的让它去说明很多问题，继续去解读我们要说的东西。
【人像摄影技巧】人像用灯心得:从妥协中找出平衡点
分享一则*摄影师Nova的人像用灯心得历程： 如果说「细节」两个字是 Nova 决心跨入闪灯领域的基石，那么「闪灯只是你的另一颗太阳」这句话，便是他对用灯拍摄看法改变的转折点。在开始使用闪灯之前， Nova 也和多数人一样，对这些器材抱持着敬而远之的心态，只因为拍出的效果和预想差距过大，这初次不愉快经验，让他对用闪灯拍摄有种无形的抗拒。那他将会如何克服这些困难逐渐掌握闪光灯技巧呢?让我们来看看吧~。 用灯历程 虽然我接触摄影已约有六、七年的时间，但严格来说，是从今年才开始大量使用闪灯拍摄。其实和大部份的摄影玩家一样，当尚未正式使用闪光灯之前，在我的观念里一直都认为，灯，不过是个补光的工具而已，直到有次参加了Alex老师的一场讲座，便从此改变了我对于用灯的观念。他说：「闪灯，只是你的另一颗太阳」，这句话不仅带给我很大的启发，也让我对往后的用灯观念和想法有着不小的助益。就如前面所提到，以前我一直认为闪灯只是作为补光的用途，那时「创造性」三个字离我还很遥远，也是因为Alex老师的那句话，让我开始思考用闪灯进行创作的可能性。 除此之外，在今年年初参加的一场分享会上，有幸见到张马克老师分享了一张他的作品，也带给我不小的震撼!原因在于该张作品用灯用得相当自然，若非经他说明，否则根本看不出有打光的痕迹，那时我才恍然大悟，原来闪灯可以用到这等境界。接触了闪灯后才发现那是一个全新的世界，虽然起步就象是从零开始，但是渐渐就会体会到作品质感上的不同。 接触了闪灯后才发现那是一个全新的世界，虽然起步就象是从零开始，但是渐渐就会体会到作品质感上的不同。 由单灯到多灯的转变 单灯虽然有单灯的好处，但在有些场景或是创作需求，就必须使用多盏闪灯来达到拍摄目的。对我来说，多了一颗灯，又是另外一个世界，和只有一颗灯的拍法是不一样的，特别是开始有了「光比」的问题，主灯与副灯之间的光比要如何搭配，完全取决于你想要呈现的画面氛围和细节，这些都是需要时间与经验的累积。再者，当开始使用多灯拍摄后，会发现不仅创作的自由度更高了，也更容易拍出符合自己当初预想的作品，这都是以前只用自然光，或是只用一颗闪灯拍摄所无法比拟的。
【人像摄影技巧】4种光源拍性感私房人像
一、荧光管 这组片子主要目的是希望展示模特优美的体型，利用两盏荧光灯做为恒定光源，条状的荧光光源偏暖色，可以勾画出模特健康的肤色及优美的轮廓曲线，恒定的光源会有比较舒服的明暗过度。 什么是恒定光源： 我们平时用的灯光都是恒定光源，闪光灯等一闪而过的光源就是非恒定光源。 D700 50mm F2.8 1/125秒 50 mm ISO400 用光技巧： 首先选择合适的场地，比如这组是在衣柜里拍摄。衣柜是黄色的饰面板，跟荧光管的色温相近。将荧光管放在模特身后，以勾勒模特的身体曲线为主。或前后各放一盏，前面的作为光源补充，后面的当轮廓光，拍出半剪影的效果。 D700 50mm F2.8 1/125秒 50 mm ISO400 拍摄心得： 宾馆的可操作距离很有限，我用了50定焦来拍摄这组片，由于距离的限制，在构图上其实有很多遗憾，如果有35的镜头效果会更好。感光度设置在了400，希望画面保留些好的质感和细节，所以光圈用2.8，构图时用到挂衣杆来舒展模特的形体，让画面人物有互动感。
【人像摄影技巧】夏日海边人像大作战
海边是一个适合拍摄唯美艺术人像的地方。当我们伫立在海边上，看近处，要么是沙滩金黄，要么是礁石嶙峋，更有椰风阵阵，海浪声声;眺远方，大海蔚蓝，白云朵朵，海鸥飞翔，船帆点点，仿佛只要随手一拍，便能获得浪漫、唯美的画面。 一、主题——浪漫而唯美 行色匆匆作品 当我们想表现抒情、浪漫的主题时，我们可让模特在沙滩上姗姗前行，海风吹动着裙裾，风中仿佛都漂流着思绪，而浪花翻滚，则象征着酝酿已久的情感在J发。 行色匆匆作品 行色匆匆作品 当我们想表现热带风情的时候，我们可以让模特身着比基尼，在沙滩或花丛嬉戏、奔跑，散发出生命的活力。 行色匆匆作品 行色匆匆作品 当我们想表现伤感与压抑情绪的时候，我们可以让人物赤脚站、卧在礁石上，女性纤弱的身躯与坚硬的礁石、白皙的肌肤与黑黝的岩面形成鲜明对比，给人留下深刻的印象。
透过实例分析照片如何更好的拍摄
放声 作者：LMO雨田 EXIF： 相机：Canon EOS 5D Mark II 光圈：F1.4 快门：1/160秒 焦距：35mm ISO：200 一、镜头选择 这组片子其实是在很小水缸里拍摄的。水缸长1.8米 宽0.5米，高1米，摄影师在水缸外隔着玻璃拍。根据不同的拍摄场景要选择相适合的镜头，才能更好的表达画面。镜头选用35 1.4，合理运用，可以把小场景拍出很大的感觉。在水中把小场景拍大，关键在于小景深的虚化效果，让画面有层次感，空间感立马就出来了，所以选用大光圈镜头拍摄。拍摄时镜头焦平面尽量与玻璃平面平行，以免产生畸变。 二、布景与打光 水缸的布光很重要，主光选用防阿莱HMI575W镝灯(电影常亮灯冷光源)，辅光源是u2常亮，两个灯都从水缸的侧面打光。主光源的灯高很重要，向下45度角对准水缸水位线，就会在水中形成波动的光斑。而且主光源不能照射到你的拍摄区域，以免水缸玻璃反光。背面是一块蓝色背景布。场景道具有很多选择，利用水的密度，颜色，浮力，可以的特点。梦幻，唯美都是水下最能展现的意境。 三、充分调动人物表现 在这么多场景限制下，人物的调动尤为重要，画面的动态就完全交给了人物的表现。所以调动人物方面要有耐心，因为水下的成片率很低，头发，衣服的走向难以控制。相机设置减些反差，色温确定后，往蓝和绿飘移一些，让背景布的蓝色更突出。 四、后期处理 前期拍摄使用RAW出图，在修片时有更大的宽容度。把图片在camera打开，可以把高光往回拉一些，然后在ps中打开。其实色调也是多尝试出来的，这个色调主要加了层蓝色到橙黄色再到白色的渐变映射，使其水偏蓝，肤色偏淡黄~然后再适用蒙版曲线加强光线效果!在前期拍摄时减少反差就是为了降低死黑现象。所以大家尽量在前期拍摄时就要拍出你最满意的效果，后期还是用来做辅助的。
【手机摄影技巧】安卓4.2原生的延时摄影功能
进入相机，在左下角切换为视频模式 点按右下角的圆圈，弹出拍摄选项，设定更多选项，如图所示 将“延时”功能打开，并且设定间隔，点击完成 【关于拍摄参数】 1、 确定你想获得的最终视频片段长度T(秒) 2、确定拍摄所需的时间K(分钟)，拍摄对象的变化要处于这个时间段内 3、拍摄张数N = T*30(安卓默认使用30帧每秒的帧速率，用户无法修改) 4、拍摄时间间隔INT(秒) = (K*60)/ N 返回到拍摄界面，点击录制按钮开始录制 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入