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ps仿制图章使用技巧,反方向对称仿制怎么做？
ps仿制图章工具可以有多种使用方法，尤其是修图过程中，可以用于局部污点修复，比如去除图片上的文字或者水印等等，下面要介绍的一种用法，是用仿制图章工具绘制出对称图像，也可以在修图中，修复对称位置的物体或者人像等等，如下图所示，左侧的楼梯就是绘制出来的，通过截图简单说明操作步骤： 1、仿制图章工具，初始状态下类似克隆的功能，比如下图中需要仿制右侧的楼梯，仿制下来得到的是与右侧一样的楼梯，如果放在左侧就需要水平翻转，那么能不能在仿制之前就设定为水平翻转？ 2、本文介绍的就是反向仿制的操作步骤，为了保护原始图层不被破坏，可以在图层上面新建一个透明图层，然后选中图章工具之后，在右侧上端的样本中切换为【当前和下方图层】， 3、接下来需要打开【仿制源】，也就是图章工具的翻转设置项，默认是关闭的，点击菜单栏上的【窗口】，下拉菜单中点击选中【仿制源】， 4、弹出的设置界面上，只需要点击【水平翻转】图标即可，其他项默认即可。 5、可以通过左右中括号 [ ]，调整笔头圆形大小，笔头选择【柔边圆】，按住Alt键，鼠标圆形图标变为聚焦图标，然后点击一次鼠标左键，即可设置好源点，然后把图章圆形移动到仿制区域，对好位置和角度，按住鼠标左键拖拉即可绘制。 6、可以看到仿制图章与源点的对照，因为设置了仿制源水平翻转，所以左侧的楼梯仿制自动翻转了， 7、可以看到样本设置为【当前和下方图层】之后，绘制出的图像被保存在单独的图层上，后续还可以对此单独做调整，更加的方便。 8、下面展示一下前后图片的对照，笔者没有过多的修饰，只是简单仿制，效果还是不错的。 反项仿制在修改中运用比较多，前提是有对称的物体，一侧被破坏，可以用另一侧仿制，如果在操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
PS合成简洁的星球大战游戏海报
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PS应用闪底素材制作空间闪图挂件的教程
本教程主要是介绍使用Photoshop自带的ImageReady设计Gif闪图动画效果,从用素材到动画的一贞设计，作者都讲的非常具体。学会了这个你就可以设计自己的个性闪图照片！ 最终效果素材1素材21.先打开星光素材图片2.再打开素材1
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两步教你克隆自我
Rebekka GuðleifRebekka Guðleif，冰岛视觉艺术家和摄影师。 Rebekka Guðleif，冰岛视觉艺术家和摄影师，她的摄影题材很广泛，从美丽的冰岛风光到动物到人像。Rebekka自2005年来一直为华尔街日报、纽约时报、花花公子、BBC等众多著名机构进行拍摄工作。虽然涉足各种商业拍摄任务，但Rebekka仍然对艺术摄影情有独钟。目前她和她的两个儿子一起生活在冰岛Hafnarfjörður。 她最著名的摄影作品是她的自拍作品。在这篇文章里，Rebekka为我们讲述了她开始拍摄克隆自拍作品的契机和故事，摄影师本人还将亲自为你介绍如何用简单的两步克隆自我! 如何想到克隆自我 有些日子里我真想复制出另一个自己。 我想克隆出一个自己，像下图里的Rebekka(左边那个倒啤酒，而不是右边那个心不在焉的)那样的姑娘，我可以把家务活都安排给她，当然还有收发邮件等一切有关养家糊口的繁琐事情。这样，真正的我就能把精力集中在拍摄艺术作品上，也就有时间整理以前的作品，出版计划好久的摄影集了。我还要喝啤酒、到处旅行、花更多的时间和我的孩子待在一起。这一切，想想就很美好呀。 但是对现实中的我来说，这一切都只是泡影。所以我只能在我擅长的视觉领域实现这个美好的梦想。这就是为什么我花了2年的时间，拍摄了这套克隆自拍作品。下面这张照片就是一个典型案例。 慢慢地我开始发现，克隆人像拍摄成为了一个流行趋势，在Flickr里经常能看到各种各样的模仿作品，甚至还有沙特阿拉伯版本的，我觉得这是一件特别好玩的事儿。到最后，甚至连冰岛的丰田公司都邀请我用这个创意为他们的新款汽车拍摄广告。到现在我仍然觉得这是一个非常大胆而且冒险的举动，那时我才刚刚从学校毕业，商业广告摄影的经验几乎为零。我告诉自己只要像平常一样拍摄就好。于是2006年，我花了一个夏天的时间来拍摄克隆自拍作品。 下面这套是2008年拍摄的，我认为是目前来说拍的最好的一套(如果我能这么说的话)。 克隆自我完全教程
教你如何拍摄朦胧梦幻的荷花效果
“红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。” 荷花，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。 我愿为莲，在暮风中轻轻摇曳。尘世的喧嚣对我而言，只是过眼云烟;我愿立于半亩方塘之中，淹没于婷婷莲藕之间，心如明镜。我愿为莲，我愿付出一生的时间，守望着悠悠的一塘清泉，做一朵与世无争的荷莲，默默的扎根在泥土之间，露出的是洁净灿烂的笑脸，在云淡风清中体现脱俗的平凡。 荷花是夏天常见的拍摄题材，在7、8月份，荷塘边总是聚集着很多影友。在拍摄这类花卉的照片时，玩出花样是关键。其中一个方法就是使用柔光镜，让花朵笼罩在光晕里。今天，我们将教大家使用相机的内置功能来实现这一效果。 柔焦效果图 多重曝光就可以来制造柔焦效果。先设置相机的多重曝光功能，将张数设置为2张，然后把相机安装在三脚架上，以免相机移动位置。把对焦模式切换为手动对焦，拍摄一张合焦的照片，然后拧动对焦环，拍摄一张主体虚化的照片，相机会自动合成一张柔焦的照片。 在使用这个方法的时候，也有一些注意事项。首先就是相机不能挪动，在手动对焦的时候，如果没有三脚架，相机的位置很容易被改变。这里我们使用了曼富图Compact三脚架，它非常轻便，很适合出游携带。其次就是在拍摄虚化照片时，向哪个方向拧动对焦环。如果你想虚化背景，就要向近处拧动对焦环，保证背景依然虚化，反之亦然。还有，拍摄这类照片的时候，光晕的虚化程度由拍摄者掌握，多次尝试才能掌握影像叠加的窍门。 如何利用多重曝光制造柔美效果 让你的荷花照片与众不同，同时不需要任何滤镜附件。 1. 使用三脚架 正确操作图示例
5步走DSL私家拍摄秘笈
第一要素：点 视觉中心。当然也会有摄影师认为这是个趣味中心，其实我认为有没有趣味并非首要因素，关键在于画面中心要有一个认知的聚焦点。对于生活日常小时光的摄影，即拍摄“小事”来说，这个视觉中心的直观存在是好作品最重要的共同点。 创作者的情感中心也就是创作者的视觉中心。当你的情感和视觉在这个中心点汇合了，必然成为心里最明亮的事物，因此只有抓住视觉中心才能拍好。当我开始理解视觉中心的时候，也正是我真正开始摄影的时候。 生命、动物、人类，注意力焦点都在头部和眼睛。即使眼睛不睁开，眉心、额头或者鼻子都可以成为注意力焦点中心，这样即使你在一群人里，在混乱的现场里，你会第一个发现关键的东西，并拍下最好的瞬间，而没有学会摄影的人，一般不知道视觉中心在哪里。 第二要素：线 引导线。这里并非是指风景摄影师眼中的引导线。对于日常摄影、拍摄“小事”来说，多半是手持拍摄，对象和内容也相对简单，若能够拍出引导线或者用前景来代替引导线，那么也会让作品获得更丰富的画面层次。 第三要素：面 散景，也就是与视觉中心进行搭配和对比的背景。有时，强有力的散景形式比视觉中心还要重要。对于“小事”这类拍摄的意义是愉悦，不同于严肃的新闻报道摄影，也不同于商业大片，所以对散景的要求相对更需要能够提升愉悦感。 对于“小事”摄影的散景，许多人也许会用“糖水片”、“小清新”来理解。其实真正清新或新颖的散景和“糖水片”、“小清新”的区别还是立竿见影的。另外，通常新人拍片，会容忍各种电线垃圾或杂物等干扰散景，这是因为新人不具备抗干扰的能力。一个人的抗干扰能力越强，心里越是沉静，那么散景也会更为纯净，进而提升整体的摄影画质与格调。 第四要素：平
正确控制曝光之夜景全攻略
在摄影过程中，曝光正确与否，是摄影技术上成败的关键问题，因此在进行这一步工作时，必须认真地对待，不能马虎了事，要细心准确。所以，必须根据不同景物、不同光线和主题的不同要求，来确定曝光的时间。夜景摄影的曝光方法大致可分两种，即一次曝光与多次曝光，下面我们来实例学习一下夜景的拍摄方法。 一、一次曝光 是用三脚架把照相机架好，然后通过取景器把应当拍摄的景物，按照要求，安排在画面里。取好景之后，把照相机固定在三脚架上，不使其活动。拍摄时，用快门线控制快门的启闭(或用镜头盖控制已开启的快门)进行一次适当时间的曝光。 二、多次曝光 操作过程亦如上述，只是曝光不是一次完成，而是在同一张底片上，经过二次以上曝光，才完成拍摄工作。 多次曝光是在一次曝光不能完成拍摄工作的情况下才使用的一种方法，如果条件具备(灯光、环境条件、时机等都合要求)，一次曝光最为理想。但有时为了取得某种特殊效果，而采用多次曝光，在每一次曝光中摄取某些景象也是需要的。 在拍摄时，应注意以下几个方面： (1)在掌握曝光时，可以把光线强弱等景物分开，使最暗的景物先曝光、多曝光，最亮的则后曝光、少曝光，这样能弥补曝光不均匀的现象。 (2)遇到某些景物在感光时不能采用先曝光或多曝光时，则可用人功补助光的办法，对较暗的景物进行光的补助，使反差有所减弱。 (3)有些景物由于光线过强或过弱不能在拍摄时避免，先拍了以后，在放大时仍可采用遮挡办法进行纠正。不管使用一次曝光或多次曝光，都要掌握准确的曝光时间和选择适当 的曝光时机。在通常情况下，夜间摄影的曝光时间在一秒钟以上的，一般由一秒到一分钟，有些特别情况亦有曝光数分钟，拍摄时，就要完全依靠拍摄者自己掌握。如果曝光过度，灯光本身由于时间长，就会向周围扩散，使周围的建筑物或天空产生大片白色，增大反差，这样就会破了夜景的灯光效果。曝光不足，照片也会起相反效果。分不清景物轮廓，没有层次，在照片中除点点灯光外，其余浸没在一片黑暗的影调中，在拍摄夜景时，如果天空还有一些余辉(傍晚或黎明)，都要特别小心，要使天空感光不足，勿使感光达到顶点，否则将失去夜间的气氛和特点。 三、常见的夜景摄影
横构图与竖构图的不同感
横构图的运用 《Timewave》 Gary Howells 横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。可以运用横构图去拍摄运动中的物体，还可以拍摄宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等都可以在横构图画幅特有的稳定性中得到很好地表现。 作者：坏坏驴 横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。如果横画幅被加宽，则水平线的造型力将被更加强化。 作者：薛小白 拍摄人像时，采用横构图的方法通常会让画面更加富有空间感。拍摄特写时，横构图能够很好地彰显人物的面部特征和神态。 作者：法师 利用横构图拍摄, 在拍摄半身人像时画面会留有一定的空间区域，增加画面的空间效果，让人看起来舒展。通常来说是在画面左边留出一定的空间，右侧则由人物的视线来“填充”，画面构图舒展和谐。横构图还是有利于协调人物和背景，表现出画面的稳定感。 竖构图的运用
拍出属于植物的性格
数码摄影的到来，使钟情于荷花摄影的爱好者越来越多。当今崇尚纪实和风光摄影大环境中，拍荷被人认为是一个很俗的题材。而本人身处乡村，荷塘遍地可见，经常用拍荷来煅炼一下自己的摄影技术并进行一些影像实验。久而久之，从拍荷到爱荷、思荷，从“小荷才露尖尖角”到“留得残荷听雨声”，每年拍荷不下十余次,尝试各种拍荷的表现方式，以达到内心对自然的感悟。 一、拍荷要了解荷的内在文化信息,彰显自然的灵性及魅力 用影像赋予荷花“人格特征” 《光阴的故事》 摄影教程 万物皆有灵性。荷花的生长过程，每一阶段都蕴藏着丰富的内涵与景观。生命初始，春雨绵绵，玉露下寒塘，疏雨,彩荷，飘浮于水面的嫩叶，留下晶莹剔透的水珠;随后是新荷出寒波，俯仰随风倾，立叶开始挺立出水面;六月初期前后小池初芳蕊，含着蕾苞的花梗已亭亭玉立，恰似芙蓉欲吐红;炎热的仲夏天正是花开盛期，秀色波中溢，照影花如语八月下旬后花期已逐渐接近尾声，只见绿荷衰飒尽，秋荷落残红;进入隆冬荷叶已渐凋萎，霜落枯叶折，万象皆幻空。因此，拍荷的季节不仅仅局限于盛花期，一年四季都可拍。 比如春季绿萍中的钱叶，秋季落雨敲打秋荷，即便是当花朵衰落后的残荷，都能给人以独特的美感。李商隐有诗云：留得残荷听雨声。已经枯萎的荷花别有一样凄美，别有一种意境。冬季被皑皑白雪镶嵌银边的干荷之美更是无与伦比。每一阶段的荷与人的成长过程何其的相似，带着这种思考我创作了《光阴的故事》。这组作品的创作先从宏观入手，利用会意文字隐形的反映荷花的不同阶段，用图来呼应。圆形的表现形式暗示着时光轮回，荷起荷落，周而复始的生命轨迹。 二、如何利用手中的器材 多重曝光技巧下的荷花 工欲善其事，必先利其器，这是很多从事艺术创作者所秉持的原则,摄影人更是如此。要从宏观方面了解“利”的含义。充分了解自己器材的利与弊，在不同的环境应对不同器材，最大限度的发挥器材的优势，结合自己的创作思路，将想法和创作手法相呼应，才能拍摄出满意的作品。以自己拍荷经验而言，不论是广角、长焦还是微距镜头，或普通的变焦都可以进行创作，关键是要了解镜头的成像属性。就一般情况来讲，长焦镜头适应于拍摄具有意境的的荷花作品，适应远距离拍摄，容易出作品，但它限制了摄影人的脚步，我认为是拍荷花的懒人镜头，微距镜头适合表现局部美和细节刻画，可远可近、可近可退，应该是拍荷的利器。 而对于广角镜头，包含的信息量很大，要想使画面简洁有序并非易事，所以很少人尝试，但如果用耐心和淡定的心态驾驭了此类镜头，你的荷花无论是对视角、构图、技术一定会有长足的进步。综上所述，在拍荷的过程中，不要去抱怨手中器材存在着这样或那样的问题，而是要找到每一款镜头的优势，从内心的喜欢它，才能拍到内外合一的作品。另外，条件充许的情况下可以在长变焦镜头加装近摄接圈，不仅缩断了拍摄距离，而且焦外也会有意外的效果。同时偏正镜和减光镜也是值得一试的附件，也会使你的作品大放异彩。
极寒中捕捉不一样的冰雪世界
在寒冷的北方地区，每逢深冬的到来，大家都会乐此不疲地接受寒冷，浏览冰灯及冰雕。在冰雪的世界里，所有景物都是由冰制作的，配以不同的灯光，呈现出冰雪世界的通透景色，非常奇丽。 如此的景致之下，不妨拿起你手中的相机记录下这一刻的美轮美奂，同时对于光线掌控能力也会有极好的锻炼。 想拍出绝美的冰雪世界——不打无准备之战 找到最适合拍摄的地点 冰峰中的柔美 先穿暖和了再出发 参观过冰雕、冰灯的朋友们不难发现，在这样的人工冰雪世界内，尤其场地和光线条件，容易拍摄出杂乱，缺乏主体的作品，所以要在场馆内细心找寻可供拍摄的点，必定需要较多时间。发现可拍的地点，还要推敲构图和相关技术的配合，所以如能有较充足的时间p或多次前往，始有较佳的收获的。(一定要注意保暖，你微小的哆嗦可能会结束一张大片的产生过程。) 展现丰富多彩的“透明” 寻觅色彩与寒冷的碰撞 经过人工的雕琢和拼凑才有了如此美轮美奂的人造冰雪世界，这里的景物基本上是透明的，之所以将透明赋予有多种颜色，全靠各种颜色灯光照射和反射。不同颜色的灯光互相混合，色彩更觉丰富多姿。
人像摄影学堂:Nova fly外拍达人驾到
见面采访之初， Nova 便拿出iPad，认真的跟我分享他不同时期的拍照心得。他说：「每个人好像都需要经过这些历程，才能让自己不论是技术或眼界，逐渐提升到自由挥洒的创作境界。与其说是拍照遇到瓶颈，不如说是拍到即将进步，或是将要提升层级的前兆。」 对于瓶颈这件事，把摄影当作单纯兴趣的Nova，似乎不太有压力，甚至许多时期的进步，还是外拍摄影的过程中，朋友互相交流时的一句提醒，让他突然顿悟进而跨越。他说自己的经验不能让读者马上变大师，但希望透过自己进步过程，让读者有些参考依据。累积“经验”来跨越自己所属的“层级”，是突破瓶颈的关键。而经验并不是单看，或单听别人怎么做,而是需要自己慢慢，去实践与累积才能获得。 人像摄影的三个阶段 每个摄影人似乎都要经过这三个阶段，从「见山是山」到「见山不是山」最终回到「见山又是山」，每个阶段很难说分界点在哪，但跨不跨的过去，好像是挺容易区分出来。Nova说和每个人一样，会爱上摄影，都 是因为看到别人拍的美丽照片，尤其是一般消费型相机难以拍出的浅景深效果，在Nova的归类里，这应该算是「见山是山」的第一阶段了。 因为和朋友出游，看到别人用数字单眼相机拍的照片，硬是比自己用小相机拍的漂亮，Nova在 2005 年买了第一台数字相机Canon EOS 20D，又因为朋友一句话：「你要进步啊!拍人进步的最快!」，才促使进入了人像摄影的外拍圈中。 刚开始拍摄的过程里，每次参加外拍虽然只是傻傻的跟着大家按快门，但不可否认看到一张张漂亮照片出现在相机屏幕时，成就感马上超过自己能力，耳边彷佛听到「噗哧一声，阿～自我感觉马上良好，就这样嘛～一点都不难」，听着Nova生动的说法，让笔者也回到刚玩摄影的最初感觉。自得其乐的日子并不没太久，每当自己将外拍后的照片放上论坛分享，再看到参加同一场外拍的同好拍的总是比自己好，许多自己当时没想过的画面，让他意会到摄影这个世界并不是这么简单，也因为开始理解自己的不足，这才有机会进入「见山不是山」的第二阶段。「如果没有分享平台可以比较，我应该会继续自我感觉良好的停止进步吧!」Nova笑笑地说。 在这个阶段里，Nova说自己看到漂亮照片时，再也不是单纯只是「哇～好漂亮～」，而是疯狂研究别人用的是什么器材?拆解每张达人拍摄的EXIF档，试图去破解别人是用什么样相机、镜头，甚至是光圈、快门、ISO等参数，才能拍出这样的照片。透过这样的研究，对于器材的理解不免变深了，什么是好镜头，拍摄出来的画质有多细致?深陷这阶段，成为器材狂的朋友也不少，抚摸着狠心败入的高档相机与镜头，感觉一样可以「噗哧又一声，阿～自我感觉再度破表」，当时的他很难理解这样的研究，对于拍摄出来的影像深度并没有太大的意义，毕竟客观的拍摄环境并不是每次都是一样的状况，所以就算你熟背每一个参数，运用同样的器材，想要复制出同样的照片也是很难达成，但若没有经过这样阶段，也无法理解自己的不足，进一步跨越瓶颈，并且持续进步。
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