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6个技巧让你轻松拍出精彩新年合影照
6个技巧让你轻松拍出精彩新年合影照

拍摄多人合影照片往往是一项具有挑战性的任务,特别是拍摄年轻人。每个人都有自己独特的个性,所以挑战总是无处不在。了解一些基本法则和步骤,会有助于提高拍摄品质。这里的6个要点可以使你轻松地拍出很棒的照片。  我对接受拍摄大型团体照的任务总是犹豫不决,最根本的原因就是让那么多人在同一时间做同一件事是很困难的。所以,我更喜欢把一大群人分成几拨,让他们自由结合成一些关系亲密的小团体。这样做还有一个好处就是在照片中可以更多地看到人,而不是一张充满芝麻大小的人脸的照片。摄影教程  1.小就是好  正如我前面说的,减少合影人数是件重要的事。人们合影是为了留念,我们想纪念当时的事和当时的人。拍2个3、4人组成的小团体,远好于拍一张8人合影。人数少的合影照,更容易安排,而且布置其他器材(比如布光)也更容易。  2.拍摄前做计划是必不可少的  做计划是拍摄任何一张好照片的关键。拍集体照时,摄影师就是电影中的导演。不能仅仅让人们站在他们想站的地方,你必须指挥他们动起来,找出更好的场景。摄影师必须更有创造力,让个子高的人站在个子低的人身后,让其他人围绕在最重要的人周围都是常用且有效的方法。你必须清楚你希望每一个人出现在整个团体中的哪一个位置上。  3.好的拍摄地点非常重要  在哪里拍照是一个重要的问题。当然,有些时候摄影师对拍摄地点是没得选的。但是至少要注意一下照片的背景和边缘。你肯定不希望照片中出现什么分散人注意力的东西,同时希望能够使人们从背景中凸显出来。有时候选择和被拍照的人们有关联的地点是个好主意,比如在海滩上拍摄一支冲浪小队,而不是在森林中。

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6个技巧帮你赢得摄影比赛
6个技巧帮你赢得摄影比赛

赢得摄影比赛对摄影师来说具有标志性的意义,除了可以从比赛中获得自信,也是一种自我肯定。不过,每当看到摄影比赛所出示的题目,是否都会让你有点摸不着边际?一种在大海里浮沉的不确定感,连带着大脑也跟着阻塞,无法适时的发挥?下面将有六个技巧,帮大家点亮摄影比赛的光明灯!  1.对于主题的理解  在一场摄影比赛中,会发现有很多参赛者所交照片不符合比赛所提出的主题。例如,比赛的主题为“生命的意义”,这题目有多种不同的表现方法。  从下图来看,就影像本身而言是一张不错的照片,这位参赛者认为,在网络搜寻一杯有咖啡因的饮料为生命的意义,在这个资讯爆炸的时代,不难理解他会有这样的想法。但要记得的是对大多数人来说,生命的意义不会是一瓶喝空的饮料罐及键盘。太多人判断题目是以自己经验作为基础,但过于“自溺”的主题解读,是诠释不了主题的含义的。  图片来源于网络  图片来源于网络  “生命的意义”这种类型的题目其实很抽象,内涵意义可能是爱或者是一种更为开阔的心情。也许可以用一对恋人、亲人或是夕阳下的沙滩椅来表现,重要的是让观看者或评审感受到画面中所叙述的情境,也正是他们在寻找的生命的意义。  2.了解规则后 打破规则  美国知名摄影师Ansel Adams曾说,“看到许多伟大摄影师的作品,会发现他们的照片是没有规则的,只有‘好照片’”。他的意思是,摄影没有办法建立一套标准规范来确定什么是“好照片”。因为摄影是主观的,观看者的解读也是主观的,他们会在画面中找寻他们想要的东西。  图片来源于网络 摄影教程

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6个流光溢彩的水下摄影
6个流光溢彩的水下摄影

一、强制闪光  如果拍摄对象在3-4英尺内,你需要打开闪光灯,设置成强制闪光而不是自动闪光。闪光灯会表现被摄物的色彩,不开的话,那便是一抹蓝色。  强制闪光拍摄  二、熟悉对焦距离  很多时候,当你要用到微距拍摄模式时,先要把这个模式吃透,了解最近对焦距离,一般相机在1cm以上。太近的话你不能拍出清晰照片。  三、白平衡调节  不要采用阴天、水下模式拍摄  在使用内置闪光灯时,选用自动白平衡,不要用阴天模式或者水下模式,这样照片可能会呈现红橙色。  四、广角拍摄  尽量使用广角端拍摄,这样你的对焦会更简单,靠近被摄对象使得拍摄对象变大,而不是用长焦。

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摄影器材普及:教你认识画幅与镜头规格
摄影器材普及:教你认识画幅与镜头规格

许多玩家刚接触佳能单反时,普遍都会被一堆专有名词搞得一头雾水,以下我们就从感光元件片幅到镜头相关规格开始谈起,希望透过详尽的解说与图示范例,让大家在进阶操作时能有更清晰的基础概念。  什么是APS-C画幅?  早期单反刚起步时,由于感光元件物料高昂,再加上生产效率低,所以即便当时已有全画幅(尺寸与传统底片相同;36×24mm)研发能力,但是碍于成本较高,实在难以付诸量产。有鉴于此,佳能开始研发小画幅的感光元件(即是现在普遍所见的APS-C画幅)来降低成本,虽然其画质及感光能力都不及全画幅来得好,但因符合经济效益且生产效率高,所以截自目前为止仍为市场主流产品。  站在同样的位置上拍照,可以明显看出5D(全画幅)与20D(APS-C画幅)间的视角差异。  APS-C由于画幅较小,所以在拍摄时需乘以1.6×的焦距转换率才能达到和全画幅相同的拍摄视角,以50mm标准镜头为例,装载至EOS 20D机身上(APS- C)的视角为30.5°,但30.5°在传统135相机上却为80mm焦段镜头的拍摄视角,彼此间有着1.6×的焦段落差,这也是为何50mm标准镜头装在APS-C机身上会变成80mm中长焦段镜头的主要原因。  什么是EF及EF-S?  佳能镜头群主要分为EF与EF-S两种类型。EF是佳能电子化后最早发行的自动对焦镜头款式,不仅可适用于传统相机,还能搭载各式画幅的DSLR使用,是佳能目前应用率与普及率最高的镜头类别。至于EF-S(S指Small Image Circle)则是Canon针对APS-C画幅DSLR所研发的特殊镜头,由于其成像圈比一般镜头小,因此能达到缩小镜头体积的目的,但缺点是该系列镜头无法搭载至全幅机种(如EOS 5D MarkⅡ)使用,而这也是唯一美中不足之处。  全画幅与APS-C画幅成像示意图  佳能在镜头及机身上皆采不同符号识别(EF镜头采红点标示、EF-S镜头则采白点标示),所以使用者可以很清楚的辨别如何装卸镜头。  朋友们在了解佳能系统的画幅及镜头规格后,是否也更懂得如何运用手边的器材了呢?

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尼康AF-S 70-200mm f/4G ED VR镜头实测
尼康AF-S 70-200mm f/4G ED VR镜头实测

大光圈长焦镜头固然吸引人,但是要进行长时间拍摄的话,它们的重量却未必人人可以负担。多年来佳能小小白系列一直受到市场欢迎,尼康也终于在去年推出了用户期待已久的AF-S尼克尔70-200mm f/4G ED VR(也称小小黑)。小小黑明显要比70-200mm f/2.8G VR II(也称小黑六)轻巧,并加入同级最强的5级VR防抖技术,至于新镜头实拍性能,看过下面的测试自有分晓。  尼康小三元成军  对于单反镜头来说,大光圈与轻巧从来两难全,但有时不一定非要追求极致大光圈,小一级光圈的镜头反而在机动性和长时间拍摄时更为有利。继推出了超广角的AF-S尼克尔16-35mm f/4G ED VR、标准变焦镜头AF-S尼克尔24-120mm f/4G ED VR后,尼康推出了f/4.0恒定光圈的小小黑,以补齐小三元阵容。虽然光圈比小黑六小了一级,不过却内置有VR防抖,这在很大程度上弥补了光圈的不足。  镜头重量  使用AF-S尼克尔70-200mm f/4G ED VR并不需要强劲的臂力,因为它的重量仅是70-200mm f/2.8G VRII的一半(约850克),这次配合D600拍摄了一整天,感觉较为轻松。  外形上,小小黑与佳能的小小白IS近似(只是镜身稍长)。镜头口径小了一圈,比小黑六更容易握住。而作为一支高级镜头,小小黑在用料上绝不马虎。镜身具备防尘防水滴设计,以及SWM超声波对焦马达,并支持全时手动对焦功能。唯一不足的地方是,镜头附件并不包括脚架环,需另行购买。  恒定f/4.0光圈  内置5级VR防抖系统  变焦环较宽  支持全时手动对焦

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拍好超广角镜的专业技巧:构图与前后景
拍好超广角镜的专业技巧:构图与前后景

战地摄影师 Robert Capa 说:「如果你的照片拍得不够好,是因为你靠得不够近。」这句经典名言虽然不是针对超广角镜头而说的,却无形中成了最好的诠释。越靠近主体拍摄,超广角镜头带来的戏剧性效果就会越明显,因为夸张的透视和扭曲变形,以及前后景物深远的空间感,强化了影像张力。  在超广角镜头宽广的视角下,所有的景物、动作或表情在画面中的比例就会相对的缩小,如果这些是照片要传达的讯息,靠得不够近就没办法给人深刻的印象,甚至让人抓不到画面的重点。不过水能载舟亦能覆舟,超广角镜头若驾驭不当,景物夸张的变形和失真会破坏画面整体的平衡和美感,因此在追求强烈视觉冲击的同时也要拿捏分寸,避免造成反效果。最常见的例子就是在拍摄人像的时候,如果距离太近可能造成鼻子或额头扭曲变形。  靠近拍摄让主体放大填满整个画面,让人一眼就可以掌握重点。  利用超广角镜头近大远小的特性,营造出深远的空间感。  越靠近主体拍摄,超广角镜头带来的透视感就会越明显,强化了影像张力。摄影教程

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摄影师赵嘉技法分享:风景摄影
摄影师赵嘉技法分享:风景摄影

风景摄影是最受欢迎的摄影主题之一,细腻的画质、清晰的细节表现、纯净的色彩表现、稳定而耐看的构图,是理想的风景摄影的要素。风景摄影的构图主要在于画面形式感上:将景物抽象成点线面,从中寻找规律,便能组成具有形式美感的画面。我们能在生活中发现各式各样的几何形状:正方形、圆形、心形等,都是构图的好帮手。  镜头推荐  传统的风景摄影以广角和中焦镜头为主,长焦镜头的使用较少。在变焦与定焦的选择当中,由于两者在f/10以下小光圈的成像差距并不明显,而风景摄影对精确构图的要求更高,因此多以变焦镜头为主。只要能充分发挥5D Mark III的高画素优势,就是适合的选择。  推荐镜头(以Canon为例)  广角变焦镜头:EF 16-35mm F2.8L USM、EF 17-40mm F4L USM  标准变焦镜头:EF 24-70mm F2.8L USM、EF 24-105mm F4L IS USM  长焦变焦镜头: EF 70-200mm F2.8L IS USM II、EF 70-200mm F4L IS USM  中灰渐变镜  可以在日出日落等光线反差较大的场景中压暗天空,使两者均能正确曝光,其自然的效果也是HDR或数字后制难以仿真的。  中灰密度镜

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3招排除不利背景让画面更和谐
3招排除不利背景让画面更和谐

摄影与绘画不同,摄影者构图时得,有时受限于现场环境条件。但对于有碍主体突出的背景,如果避也避不开,这时就得设法削弱它对影响视觉的强度。只是让怎么做呢?哪3招可以解决恼人的背景问题呢?  加以强化  凡是有助于说明画面主题的背景,应对它适当地加以强化,除了在构图时给这类背景比较突出的地位以外,还可以利用大景深将这类背景拍摄得清楚一些,让它有帮助主题的作用,直接成为画面构图的一个重要部分。摄影者虽然对照片的背景可以进行一定的选择,但有些时候并不能在画面上完全排除不利的背景。背景过于杂乱,有不需要的物体,影调不利于被摄对象的突出,或是背景的色彩不理想等等。遇到这类情形,就要设法将不利的背景尽量削弱,使它不那么突出和刺眼。  光圈:F8 曝光时间:1/1000s ISO:200 焦距:200mm。使用长焦镜头拍摄,画面中远近标牌的大小相差不大,空间距离表现得并不明显。摄影教程  光圈:F4.5 曝光时间:1/2000s ISO:800 焦距:200mm。背景中的LOGO作为新闻图片来说是非常重要的信息,所以利用小光圈将其清晰地保留下来。  光圈:F4 曝光时间:1/200s ISO:800 焦距:24mm。虽然标牌在画面中处于主要位置,但由于背景中的线条和色彩都过于杂乱,导致前景中的主体对象被淹没其中。

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如何打造超现实肖像作品
如何打造超现实肖像作品

艺术摄影师马丁· 斯特兰卡(Martin Stranka)在摄影棚内拍摄了这张超现实效果的照片,其想法是将注视焦点隐藏在面具后面的,整个概念感觉上是一个正在蜕变的人。摄影教程  “这个场景拍摄起来很简单,”马丁说,“模特举着一张我拍摄的名叫‘欲望’的照片,并挡在自己的面部前面。之所以在摄影棚里完成这幅作品,是因为我不想让任何背景中的元素干扰到主体。  也就是说,我要完全控制来自两盏400瓦闪光灯的光线。”在拍摄完成后的润色过程中,马丁用Photoshop将照片转换为单色色调,然后为画面补充了一些颗粒状的纹理,制作成银盐胶片的风格。  拍摄窍门:  ★ 使用两个闪光灯或接近自然光线的光源。  ★ 利用道具改变拍摄。  ★ 考虑超现实的拍摄理念并无限扩张想法,越抽象越好!

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如何用简单4招拍出精彩大片
如何用简单4招拍出精彩大片

人像摄影师戴维·卡·皮派(Dave Kai-Piper)只是利用了尼康SB900闪光灯加上一个奥比斯(Orbis)的环形闪光适配器来为这幅人像作品提供了光照修饰。被连接到闪光灯上的环闪有助于产生均匀柔和的光线,并勾勒出细节。“我非常随意地在慕尼黑的一间厨房里拍摄了这张照片,”戴维透露,“当时我们正在讨论怎样才能简单地拍摄出时尚人像,随后这个作品就这么诞生了。”摄影教程  戴维将相机直接连接到电脑上,这样他就能即时在Photoshop Lightroom中观看到所拍摄的照片。“我预设了一个轻微的色调并增加了暗角,”他说,“不过,我又决定了在Photoshop中增加更多的暗角来增强整个的效果。”  拍摄窍门:  ★ 让你的模特儿采取一个侧面的角度,然后利用自然光线或闪光灯为其脸部打光。  ★ 在手动模式下拍摄,并将快门速度设置为1/200秒。调整光圈和闪光灯的强度来平衡曝光。  ★ 确保拍摄背景是干净的。  ★ 在Photoshop中为拍摄的照片设置一个暗角,在滤镜的镜头校正选项中调整暗角效果。

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