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ps减去顶层形状不管用什么意思在哪设置？
在用ps做路径或者形状合成的时候，经常会做所谓的布尔运算，也就是形状或者路径的加减乘除，其中比较难理解的是减去顶层形状，如果只是减去形状，可能要更容易理解，那么减去顶层到底是什么意思，哪个是顶层形状，顶层是怎么设置的，能更改么，带着这些问题且看本文讲解。 1、路径工具选中之后，在上端选项的【路径操作】菜单中，可以找到【减去顶层形状】， 2、举例说明一下，左侧工具栏切换到【椭圆工具】，在背景图上绘制出一个圆形，图层面板上可以看到新增了一个形状图层，笔者设置为形状，是为了更加方便理解，当然这里也可以绘制路径。 3、一个圆形形状画出来之后，如果要再画一个元，可以直接在背景图上话，默认情况下鼠标变为【加号】样式，此时会自动新增一个形状图层，也就是说这两个形状，产生了两个图层，如果要做布尔运算，是需要先合并形状，在进行设置，形状的合并可以使用快捷键“Ctrl+E”， 4、绘制第二个圆，也可以在一个图层上完成，前提是先按Shift键，此时鼠标变为了一个大一个小【双加号】样式，按住shift键，再按住鼠标左键，此时就可以松开shift键了，如果想要正圆形，可以继续按住shift键， 5、两个圆形绘制完成，默认的路径操作都是【合并形状】，也就是相加的效果，大圆加上小圆，得到的还是大圆，所以没有变化，想要得到圆环的效果，就要减掉小圆，此时用【路径选择工具】点击选中小圆，上端选项中，点击【路径操作】图标，下拉菜单里面，点击【减去顶层形状】， 6、最终的效果如下图所示，小圆被减去，剩下的是圆弧效果， 7、那么为什么小圆就是顶层图形？因为先画的大圆，后画的小圆，所以小圆处于顶层，其实形状的层级是可以手动设置的，选中形状之后，点击上端选项【路径排列方式】，下拉菜单里面，可以看到【将形状设置为顶层】，以及其他选项，所以【减去顶层形状】，就是减去处于顶层的那个形状。 路径的布尔运算，需要路径或者形状处于一个图层中，如果在操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
Photoshop 鼠绘紫魅妖姬
最近在一本杂志上看到一个非常妖媚的女子，她拥有超黑而又超密的睫毛、黑黑的眼线、大片的腮红、红红如水晶般的双唇、乌黑的头发。充满着神秘气息的女子，很是抢眼。笔者今天来告诉大家此紫魅妖女的PS鼠绘制作过程。 老规矩，我们先来看看我们要打造的这位紫魅妖姬的样子： 最终效果图 1.首先打开PS，建立一个新的文件，长宽自己来定就可以最重要的是分辨率定为72就可以。正常屏幕观看给72就可以如果要打印出来的话就要根据纸张的大小、材质来定了。多多学习一下打印方面各个参数也是很不错的，对以后的实践工作会带来很大的帮助。（图1-1） 图1-1 2.用钢笔工具把人物的大体轮廓勾画出来，这个图绘制的是正面的效果，正面比较好绘制，把路径保存起来。新建一个图层，填上皮肤的颜色，这里皮肤的颜色RGB值为：239、198、178。（图2-1） 图2-1
用Photoshop打造撕纸文字效果
最终效果图 1、新建一个文件，设置宽度为10厘米，高度为5厘米，分辨率为300像素，模式为RGB的白色文件。 2、打开通道面板，在控制面板下方单击“创建新通道”按钮，生成新的通道Alpha 1，执行菜单栏中的“滤镜”“渲染”“云彩”命令，效果如图01所示。 图01 3、进入图层控制面板，在控制面板下方单击“创建新的图层”按钮，生成新的图层“图层1”，选择工具箱中的“横排文字工具”，在文件窗口中输入文字，效果如图02所示，按确认键，文字变为选区，效果如图03所示。 图02 图03 4、单击工具箱下方的“以快速蒙版模式编辑”按钮，使图像进入快速蒙版状态，效果如图04所示。 图04 5、执行菜单栏中的“滤镜”“像素化”“晶格化”命令，在弹出的“晶格化”对话框中，将单元格大小选项设为7，如图05所示，单击好，效果如图06所示。 图05 图06 6、单击工具箱下方的“以标准模式编辑”按钮，使图像退出快速蒙版状态，效果如图07所示。 图07 7、打开一幅报纸图片，并调整它的色相/饱和度，效果如图08所示。执行菜单栏中的“编辑”“定义图案”命令，在打开的对话框中单击确定，将报纸定义为图案。 图08 8、执行菜单栏中的“编辑”“填充”命令，打开填充对话框，设置参数如图09所示，选择自定图案为报纸图案，单击确定，文字效果如图10所示。 图09 图10
抽线效果新思考
Photoshop中的混合模式是其理解难点，它的实质是一种特殊形式的看不见蚁行线的选择。通过混合模式，可以以确定的方式决定哪些色阶的像素被屏蔽或者改变，因此，了解混合模式的作用机理，对用户有的放矢地使用PS达到目的非常重要。下面通过一个实例，说明如何使用PS中的颜色减淡模式抽出图像中的线条，以及由此引发的思考。 打开图像。 将“背景副本”的图层混合模式由正常变为“颜色减淡”，文档似乎变得空无一物，但是细心的读者会发现图像上还有一些黑色的杂点。想一想这是原图中的什么色阶的像素？
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负空间构图摄影技巧
摄影是一种减法的艺术，面对满眼的景物，越是想表达的多越是不容易表达，去繁化简是好办法，我们可以利用负空间(留白)技巧来创作。 负空间 (留白)构图的画面内容不多，并不意味着整体美观感的缺乏，事实上，负空间往往增加了更多的想象，让你的照片更加有气氛。 一、什么是负空间构图 负空间是什么?简单来说，负空间就是物体之间的空间，即我们平时习惯说的留白，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。 在这个例子里，把鸟放在大约右1/3的位置，然后利用周围蓝色的湖水表达生物的孤立状态。在这里，蓝色的湖水可以看作是“负空间”。 负空间 (留白)往往是由单一色调的背景所组成，用单一的色调来衬托实体对象。 单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物。 二、负空间构图的作用 在摄影实践中，当我们找到了一个有意思的主体，就要想用各种构图方法来表现突出主体，适当的利用负空间，会带来更有意境的效果，我们来看负空间的三个主要作用。2.1表达主题： 下面小图的照片可能只拍了山的一部分，我们无法判断出这山的具体位置和要表达的主题。
哪种镜头拍摄人物最为合适
照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性： 焦距 一般照相机上都装有标准镜头，即战 焦距近似所摄底片画幅对角线的长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头(即广角镜头)，但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。 成像 人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。摄影教程 口径 拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。
捕捉稍纵即逝的鲜艳色彩
摄影的迷人之处在于，只要是能反射光线的物体，就可以创造出美丽影像与色彩，连稍纵即逝的肥皂泡泡也不例外。国外摄影师 Richard Heeks 在无意间发现，肥皂泡泡竟然可以反射出迷幻动人的色彩与影像，就因此沈迷于拍摄肥皂泡泡的光影颜色当中。一起来瞧瞧摄影师是如何捕捉这些可爱的肥皂泡泡吧! 小时候玩的吹泡泡玩具，居然也是摄影创作的好主题，摄影师Richard Heeks受到电影「银翼杀手」的启发，原先是想拍摄人眼特写的反射世界，有一天他正巧吹着肥皂泡泡，发现肥皂泡泡在阳光下反射现象，呈现出一种奇异的美丽色彩与光线，所以从此痴迷于拍摄这些美丽的肥皂泡泡。 Richard Heeks说道，为了完美的肥皂泡泡反射，他未曾使用过其它电子设备，他可以为了一个肥皂泡泡爆裂的画面，拍摄上千张照片，「当我在相机屏幕看到成品时，我知道我已经创造出美丽的影像」他说。 拍摄过程中用的肥皂泡泡，其实并非自己在家里就能制作的普通肥皂水，而是利用一种市售特殊泡沫混合物(Zubbles)来制作，特殊的肥皂泡泡外膜较厚，不仅反光带有色彩，还能拍摄「泡中泡」，更可拍到细针穿过泡泡的瞬间影像。摄影教程 另一个成功的拍摄秘诀，就是尽量选在色彩较深的背景，透过较大的对比反差，这样可以让泡泡拍起来更加明亮。肥皂泡泡的厚度与湿度，也有很大差异，光线反射的色彩也都不同，Richard Heeks个人特别偏好蓝色与粉红色。在取景构图上，也可考虑让太阳反射光一同入镜，可以创造出视觉上的亮点，不过要特别小心眼睛被阳光给刺伤了。
生活用品把实体照片变成Redscale反转片效果
这只是一个非常简单的教学，你只需要茶或者咖啡，就可以将你的照片变成redscale反转片的效果。 看腻照片现在的色调了?如果觉得太普通，你可以试试将照片变成怀旧色调或是Redscale色调喔!不需要昂贵的化学品。现在，你只需要咖啡或茶，就可以Do It Yourself ，将你的照片瞬间变成Redscale效果。更重要的是，这不需花到你多少钱呢! 你需要以下物品： 汤匙 盘子 茶叶滤纸 速溶咖啡 茶叶 热水 杯子
【手工课时间】DIY在家中打造7色绚彩
总是在家拍摄花花草草,平淡无奇的小物件总会是有点乏味，有没有想过给它们换个颜色，打造“色彩缤纷”的作品呢?接下来你只需要一盏灯和一点点改变! 你只需要准备 工具准备 1.家用光源：家中的手电就能完成。 2.彩色玻璃纸：数量和颜色根据你的喜好而定，它们负责为光线换上绚丽的色彩。 3.黑色卡纸：把它卷成圆锥形，按照需要剪掉尖头的一边，它就成为一个简易的聚光筒。 4.相机：最好是拥有多次曝光功能和B门的单反相机。此外，三脚架和快门线，长时间曝光需要相机保证稳定性，都是你必不可少的。 5.色彩背景纸：需要与你的“七色花”配搭，是作品构思的一部分，非常考验审美能力。 此外， 被拍摄主体：花朵是我们首先推荐的，经过试验， 在此我们建议您选择浅色且造型漂亮的假花， 这样可以配合你长时间曝光和拍摄过程。 其他白色或浅色容易上色且造型不错的小物件，你都可以选择!
日系萌少女拍摄全攻略
谈起日系人像写真，最先浮现脑海的，想必就是穿着日本制服的高中女孩吧!其实不必特地找日本Model，只要透过完整的前期拍摄，加上萌系Model与日本制服相互配合，再以巧妙的构图、光线与取景手法，就能拍摄出高质感的日系超萌制服人像写真。 Canon EOS 5D Mark II+EF 50mm F1.4 USM, F1.8, 1/800, ISO 100 主题发想 要呈现一个好而完整的作品，前期拍摄是绝对不可以少的，有了前期思考，可以避免拍摄上的一些问题，对于自己要呈现的感觉也可以完整地呈现出来，而不是说走就走，毫无头绪的拍摄。试着自己规划一个属于自己的主题拍摄吧!对于自己的摄影功力会大幅度的提升。 Canon EOS 5D Mark II+EF 50mm F1.4 USM, F1.6, 1/250, ISO 400 Canon EOS 5D Mark II+EF 50mm F1.4 USM, F1.6, 1/60, ISO 200 首先在模特的选择上比较倾向娃娃脸，或是清秀一点、比较有学生的感觉。 场景的选择 Canon EOS 5D Mark II+EF 50mm F1.4 USM, F1.6, 1/640, ISO 200 Canon EOS 5D Mark II+EF 50mm F1.4 USM, F1.6, 1/400, ISO 400 摄影教程
冷视觉中的城市建筑森林
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标，艺术家最崇高的职责是美化建筑，建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体，只有这样，作品才可能灌注入建筑的精神，展现建筑本身的结构美感。” 德国的建筑多采用大面积玻璃透光体，以获取更多的光线并提升温度，同时这种建筑又充分体现了日耳曼民众的严谨特性 摄影师比尔德韦尔克· 弗赖贝格(Bildwerker Freiburg)出生在德国的北部地区，那里冬季寒冷并且萧瑟，气温常常低于零下30℃，比尔德韦尔克· 弗赖贝格就是在这样的环境中长大的。他从小受到德国包豪斯艺术风格的熏陶，对德国现代建筑有着深刻的理解。在现代建筑中，建筑的外表多采用方正的几何外形，外墙采用玻璃等透光材料，是为了能让建筑本体获取更多的光线并提升温度，这是寒冷之地多采用的建筑方式之一。 建筑是一切美的组合体 他的影像作品里的窗户，墙体， 椅子等一切元素都高度相似又形成了排比的关系，这种结构不尽最大限度地保证了建筑的坚固结构，充分利用空间资源，并通过紧凑和密集的结构，来营造视觉上的温暖，这一切排列有序的密集结构，如同在冬季团坐在火炉周围的人们，越是挤在一切，越能获取温暖，这种温暖不尽来自于物质，也来着心里空间和视觉样式。 地下空间的纵深感让观者心里空间得以延伸，产生超现实的未来感 德国的设计起源于包豪斯，并延展到全球，它严谨科学，每一根线条都经过理想的思考和布置，有人说“德国的每一棵树都尤其固定的生长姿态和逻辑结构。”德国的设计特点几乎都都展现在它城市的肌理脉络中，冰冷理性形成了它的民族特点。严肃，严谨深入到了日耳曼民族潜意识里无法遁形，这种形式感的营造不但有种穿越时空的超现实主义感觉，似乎引导观众走进建筑空间，理性地去思考城市发展的未来状态。 德国民族的理性特点与特殊的地理风貌和气候密切相关，从格罗彼乌斯开始，他们对建筑的理性构思就蔓延不止了。包豪斯艺术学校最先提出了艺术与技术相结合的理念，他们认为“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。”艺术家们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’。建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术。” 逻辑空间表现冰冷 整齐并且有秩序的座椅，在摄影师的画面中时构成画面的微粒元素
3个技巧抓拍动感风景
风光摄影在很多人眼里是静态的、严谨的，而在摄影家眼中风景充满了动感和活力，通过作品让我们体会抓拍动感风景的经验。 一、利用天候，改变地形地貌的形象 在自然环境里，天候是最重要的变数：风起、云涌、雾 升、雨雪、闪电、飞虹。云雾的聚散是最常见也是变化最频繁的，它们和阳光的结合在大地上带来了投影和变化，甚至可以改变地形地貌在画面上的形象。 早晨我出去拍摄的时候，完全没有想到天际的云彩会突然亮开来。当看到雪山隐约地出现时，我甚至不知它到底是雪山还是白云。 远处的雪山隐现在云雾中，飘过的云层在地面上投下游动似浪的阴影，改变了地形地貌的视觉观感，画面建立在横向、不规律的色块和线条上，除了雪山和近处原野上阴影所表现的线条以外，其他色块的分界不是那么明显。为大地带来了梦幻的气氛。 画面建立在横向、不规律的色块和线条上，色块的分界不是那么明显，为大地带来了梦幻的气氛。 从云层中升起的雪山像通往天界的楼梯，为人们带来景仰、希望和遐想。同时把上部的彩云也纳入画面，它象征这条 “楼梯”的目的地。彩云为画面带来平衡感，如果没有它“拦”在上面，画面上半部就显得空荡荡。 二、运用线条和色块、考虑整体合成 景色与光影把画面分割成大小、形式不同色块，而其边缘就是线条。色块在画面上不同大小比例和安排以及线条的粗细、走向可带来不同效果。我们也要考虑到它们的整体构成， 使画面有一种连贯的整体感。 这张照片中吸引我的是云层的变化和它们在这片平静湖面上的倒影，带来一个瞬息而神奇的幻境。它让我体会到为什么藏民常把水里的景色看作是上天带来的启示。 我利用在山、云和水里的倒影形成的明暗、大小不同的色块来表现天地交汇所带来的动感。这些色块虽显随意，却有着韵律并充满画面，左上角的远山和右下角乌云的倒影不仅相互呼应，同时带来了平衡。 山、云和水里的倒影形成的明暗、大小不同的色块来表现天地交汇所带来的动感，左上角的远山和右下角乌云的倒影不仅相互呼应，同时带来了平衡。
如何拍好正方形构图的摄影作品
无论是摄影师还是发烧友，我们经常习惯于使用6：4的长宽比去观察这个世界，因为这就是标准单反镜头的成像比例。但这并不意味着你必须使用这个比 例。一个更有创造性的办法是根据你的拍摄主体来决定相片的构图。这张正方形的蒲公英照片就是一个很好的例子：如果不经剪裁，这张相片在左右两侧都会出现赘 余，但是正方形的剪裁凸显了蒲公英的形式感和它本身的对称性。 摄影教程 使用大光圈也有助于强调蒲公英的形状，因为这样可以让蒲公英边缘的羽毛和位于*的蒲公英种子覆盖在画面焦点范围内。请记住，你不需要凑合着用被摄物原先的背景，你可以重新定位相机或是景物，也可以自己引进一个更有生气的背景，这样你就能拍出一张明亮的照片了。 拍摄窍门： ★拍摄蒲公英最好选择在无风的清晨或傍晚，风是拍摄微距的大敌。如果有必要，你可以带上一张纸板作为“防风墙”。 ★要避免阳光直射，因为这样会产生强烈的高光和阴影。你可以选择在阴天拍摄，这样的天气可以帮助你捕捉到蒲公英上的更多细节。 ★使用三脚架进行拍摄，并使用手动对焦功能以方便你选择自己想要的部分对焦。
10个海边必用小技巧拍好人像
旅行出门总是希望带回来最美好的记忆，留下最亮丽的瞬间，所以怎么把一张旅行照片拍得更好看，是大家感兴趣的!通常旅行拍照主要有两种情况，一是以旅游为主，顺带拍照片，大多数照片就是“到此一游”为纪念意义，而另外一种情况则是摄影爱好者专门出去采风，完全以玩摄影拍风光为目的。这两种我们都不要，我们要即玩得开心，又能出好片，来看看摄影师阿宝在旅行的一天中都随手拍了那些好片吧，这10个小技巧一定要记住哦! 1、了解环境 图片作者：阿宝 图片作者：阿宝 早上，一天的旅行拍摄就要开始，首先要掌握当地的环境、气候、风土人情、好玩好看的地方，只要对你将要拍摄有用的或者你兴趣的有要记住，记录几张环境照，然后就带着朋友或是你的模特女友开溜吧! 2、蓝天白云+美女 图片作者：阿宝 蓝天白云并不是“独一无二”的风景，但这些元素又是最普普通通的。这时候就要求你要把模特安排在这蓝天白云之中，空旷海面背景能表现出当地环境和气氛，尽量让背景变得简单，因为杂乱的背景容易让人物不够突出。 3、地平线构图 图片作者：阿宝 摄影教程