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这是为初学者写的一段教材，如果觉得过于琐细，就麻烦斑竹删去多余的枝蔓吧。另外，写得虽详细，具体做的时候可只要三下二去五，很方便，可不要害怕呵！ 这里有三幅图片： 图1是原始图片，（图1）： 现在要把图2中用方框选出来的部分天空换入原来的图中，（图2）： 得到新的图片。（图3）：
基于Pro/E二次开发齿轮参数化模型库
传统的CAD系统所构造的产品模型都是几何图素（如点、线、圆等）的简单堆叠，仅仅描述了设计产品的可视化形状，而不包含设计者的设计思想，因此难以对产品模型进行改动，并生成新的产品实例。目前很多企业为缩短产品开发周期，大部分产品的设计都是改进型设计，大约70%的新产品的设计都要重新利用原来的产品模型，于是参数化设计的概念在这样的背景下应运而生。 Pro/Engineer是采用参数化设计的、基于特征的三维实体造型系统，其参数化特征造型在保证几何、拓扑关系不变的情况下，以单一全关联的数据库实现模型的快速再生；它的二次开发接口使用户可以在自己开发的程序中对零件进行各种操作和控制，从而实现程序化设计。 一、Pro/Engineer二次开发参数化设计的基本原理 Pro/Program是Pro/Engineer软件提供的一种程序化的二次开发工具。利用Pro/Engineer造型的同时，Pro/Program会产生特征的program，它是一个记录文件，由类似BASIC的高级语言构成，记录着模型树（modeltree）中每个特征的详细信息，包括各个特征的建立过程、参数设置、尺寸以及关系式等，我们可以通过修改和添加特征的program来生成基本参数相同的一系列模型。 利用Pro/Program对Pro/Engineer软件进行二次开发时不需要重新撰写设计步骤，只需加入几个相关的语法指令就可以让整个零件或组件变得弹性化与多样化，其主要思想是利用Pro/Program模块的功能来接收、换算和传递用户输入的有关参数，通过改变特征的尺寸及特征之间的关系来达到参数化设计的目的。这里需要注意的是，开发工作的关键在于确定独立可变参数，应尽量以最少的参数来确定整个零件的可变尺寸，并通过参数化尺寸驱动实现对设计结果的修改。 二、基于Pro/Program二次开发参数化设计建立零件库的步骤 1.分析零件，提取其关键参数，然后设置参数，并确定驱动参数 因为在参数化设计时不仅要实现尺寸的驱动变化，还要实现结构形状的局部变化，所以要在对零件进行分析以后才能确定
巧妙提取Flash文件中的素材
我们知道，课件是否优秀在某种程度上取决于它所用到的素材，因此从其他已有课件中获取需要的素材，是我们提高课件质量的有效方法之一。 对于非Flash课件来说，我们可以通过录音软件（如TotalRecorde）获得其中的声音，抓图软件（如SnagIt）获取其中的图片和文字，录像软件（如屏幕录像专家）获取其中的动画。而对于Flash课件来说，由于课件中很多图片和动画都是矢量格式，通过常规手段获取后，无论是动画还是图片都是以位图为主了，这样不但大大增加了它的体积，而且修改时也非常不方便。因此本文将为大家提供三种方法，用来获取Flash课件中的素材。 导入法 Flash Mx/2004的“文件”菜单下有“导入”命令，执行此命令下的子菜单可以将SWF文件导入到指定位置，如：导入到舞台、导入到库等。一般情况下，当我们要使用某个Flash课件中的素材时，不是直接导入到要使用的课件中（如“我的幻灯片”），而是重新创建一个Flash文件（如“临时”），然后选择菜单“文件→导入→导入到库”，稍等后按“Ctrl+L”打开库，再切换到课件并打开课件的库，最后直接将“临时”库中需要的素材拖放到“我的幻灯片”库中（如图1），从而实现素材的再利用。创建新文件导入素材的好处是：避免无用的素材添加到课件中导致素材混乱，但课件的体积会增大有一些被打包成EXE格式的Flash课件，我们可以使用Exe2Swf （点击下载）将EXE文件还原成SWF文件。启动软件后，打开要转换的EXE文件，然后单击［Convert］按钮即可看到同名的SWF文件。 分解法 导入法虽然比较方便，但是它对文件的破坏性也比较大，特别是一些影片剪辑和按钮都会面目全非，音乐文件和课件中的Actions语句也没有了，而且当课件较大时，导入的时间很长，容易造成死机。因此我们还可以使用Sothink SWF Decompiler（硕思闪客精灵 MX2004专业版）对其进行分解，该软件能够将Flash课件（SWF或EXE格式）中的图片、矢量图、声音、文字、按钮、影片片段等基本元素完全分解，最重要的是还可以对动作的脚本进行解析，清楚地显示其动作的代码，让您对课件的构造一目了然。需要的朋友可到：太平洋下载中心下载安装[点击下载] 。 启动软件后，打开Flash课件会自动进行解析，并且列举出可以分解的素材：Shape文件夹是时间轴上的动画片段，Image文件夹中是图片，Sound文件夹中是声音，Text文件夹中是文本，Sprite文件夹中是影片剪辑，Button文件夹中是按钮，Actions文件夹中是课件用到的语句。勾选需要的素材，单击〔EXPort〕按钮弹出对话框，选择“保存文件夹”即可，打开保存文件夹，即可看到相应的文件夹，这些文件夹里面存放着导出的素材，此时就可以直接使用了。上面的两种方法足以让我们获取任何Flash课件中的素材了，下面的还原法中将为大家介绍一款软件――Imperator FLA 1.6，它可以将部分SWF文件还原成FLA文件，这是比较实用的，因为这就意味着我们可以直接把SWF课件拿过来还原，然后稍作修改就可以使用了。不过比较遗憾的是，这个软件不太稳定，目前只能支持Flash Mx，需要的朋友可以在http://www.ave-imperator.com/dmdocuments/Iflademo.zip下载。 启动软件后出现如图4所示界面，软件的功能较为单一，所有的功能按钮都可以在主界面中看到。单击〔Select SWF…〕按钮打开要还原的SWF课件，然后单击〔Save fla…〕按钮将课件以FLA格式保存，稍等后即可在保存文件夹下看到相应的FLA文件，所需要的时间是由文件的大小及内部的结构决定。最后就可以启动Flash Mx打开课件进行重新加工修改了
用PhotoShop给皱褶T恤添加图案
由于T恤衫表面是有褶皱的，因此衣服上的图案文字也会相应产生变形，怎样使添加的图案文字的变形与褶皱一致呢？这里我们需要用到扭曲/置换滤镜，学会了这个技巧你就可以更真实的把图片文字等加到凹凸不平的表面上了 原图效果图 具*作步骤如下：一、导入原始图片，并复制一个图层副本，如下；
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充分利用色彩拍出最惊艳的照片
通过光线、阴影、色彩与形状的组合，你有机会拍出最惊艳的照片。在许多方面，这些元素就像古怪的野兽，因为它们都是摸不到的：我们可以随意追逐阴影，但是我们无法摸到它们。但是，如果你知道光线会对你的构图造成什么影响，角度可以如何改变一个场景给人的感觉，或是色彩能带来什么情境，那么，一个全新的创意世界将向你打开大门。突然间，你能创造出任何想创意影像了，而以前，你只能想象。 尽管你已经学习了所有的技巧、指导法则、创意方法，但让你一下子把这些内容全部记在脑中，也未免太多了，而且说实话，当你要拍摄时，你也做不到把每一个场景中所有可能的构图角度都估计一遍。但是别灰心。 应用每一章节中学习过的法则吧，不断试验直到你觉得合适为止，并且让这些习惯变成你的无意识举动。不论如何，那是你的创意扬帆起航的地方。慢慢地，对于一个给定主体，你会发现自己将自然而然地倾向于某种构图，或某种特定的布光风格，这就是第二天性。同时，你要继续不断学习、钻研、拍照。 毫无疑问，色彩可以展现一定的情感。红色，作为最强烈和最浓厚的颜色，给人的感觉是积极、热情、生机勃勃的。黄色，作为最明亮的颜色，给人的感觉是欢快、充满活力的。蓝色，当然就是安静、沉思以及压抑的。绿色在自然界中非常充裕，它象征着成长和青春。紫色在自然界中很少见，所以有一种神秘、迷信的特质。橙色会在日出和日落时出现，就像给每一处风景都披上了一层外衣，它欢快、迷人。虽然在把色彩应用到构图中时这些情感特质非常有用，但构建色彩为它们配上准确的叙事语言也相当重要。 色彩的结构 数码摄影令我们有更准确的术语来描述和操控色彩：色相、饱和度以及亮度。当人们说某种“色彩”时，绝大多数时候都是指色相，色相代表蓝色、黄色或绿色等颜色对应的特定波长。饱和度是某种颜色的强度或纯度(完全没有饱和度的颜色就是灰色)。 亮度很简单，就是这个颜色有多暗或多亮。这三个术语中，色相最重要，饱和度和亮度都是它的构成部分。当色相沿着那个色轮转动，它还可以用360°来计算，如图所示。 无数可能 这个色轮显示了在蓝、绿、黄、橙、红和紫这6 个宽广的类别下，有着几乎无数种色彩。 不论在色轮的哪一点上，它180°角正对的那个色彩都是互补色，互补色之间产生自然的反差，这不仅可以强化这两种颜色，还可以让照片更协调。
利用硬光让你的作品更上一层楼
在这个挑战中，你应该欣然接受强烈的方向性光源，并把它的效果作为照片的第一卖点。正如你在前几页所见，让光线成为图像的突出成分有几种不同的方法―你可以用长焦拍摄某些细节，并利用构图让照片拥有明显的图形特性，你也可以用聚光灯照亮拍摄对象，尝试细致的明暗对照法布光。如果你有时间和手艺，你可以剪出属于自己的gobo片，并拍摄它们的阴影投射在某一拍摄对象上的效果。 沙丘的阴影 面朝太阳的沙丘右侧和落入阴影的左侧之间有着很大的动态范围，需要细致设置曝光才能捕捉下来，你一定要密切注意直方图。 实拍挑战备忘录 很明显，你首先需要一个硬光光源。如果你正在进行拍摄布置，这个光源可以是任何灯泡。否则，上午和傍晚的太阳也可以留下很有表现力的长影子供你利用。 阳光中的索尔兹伯里 摄影教程 对于各种有棱有角的物体，比如建筑物和高塔，你很容易就可以看到硬光产生的高反差，光线会完全照亮其一侧，而让另一侧落入阴影。与其和这种效果作对，不如在后期处理中提高反差，让效果更夸张，使拍摄对象显得更宏伟。 你要随时留意曝光，但如果你预料到阴影会变成全黑，那你就无需担心这样的效果。 这是尝试黑白摄影的绝好机会，因为它让光线本身来做主，而不会让观者(还有你)被无关的色彩信息所干扰。 实例一：
9招教你随手抓拍纪实拍摄手法
对于摄影初学者而言，只要敢于端起你的相机，一切都会变得简单起来。严格意义上讲，摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界，随时记录你看到和你感悟到的一切。但说到"偷拍"并不是企图拍到别人的隐私为目的，也并不涉及到法律、给人造成伤害。只是希望你镜头中的对象能够“自然”、没有矫揉造作的痕迹。摄影俨然有了一种哲学的意味，我们的背后是镜头永远无法看到的，而我们的镜头前，却有着永远无法用文字说清楚的东西。根据各种场合抓拍总结9点技巧规律分享给大家。 1、乘人不备拍摄法 看到一位边接电话边哭的女孩，小林老师为她拍下照片，只愿她被这个世界温柔相待。 《谁是你的决定性情绪》 作者：小林 技能要求：毫不犹豫，直接对焦拍摄，前期做好的工作是测光、目测好被摄人物距离。熟悉手中的相机，调焦迅速，总之一个字“快”。缺点是容易被发现，所以快门声音一定要小，特别提示不要用闪光灯，快而准确是其制高境界。 2、守株待兔拍摄法 广州开往南海的公交车上，一位帅气英俊的男生沐浴在阳光中，当然一切都在你掌握之中，你有充足的准备调焦构图并按下快门。 《谁是你的决定性情绪》 作者：小林 技能要求：具有敏锐观察力和判断力，对一下秒将要发生的画面有想象力和充分的准备。 优点：绝对的神不知鬼不觉，甚至可以拍摄到特写自然的正面照。
9个要点拍好城市夜景
有些摄影者不会在夜晚拍外景。他们中的一些人认为夜晚外拍缺少环境光线，所有拍出来的照片都显得模糊、有噪点。实际上，只要用外界可见光源就够了。在大多数城市中心，有很丰富的拍摄机会等着被发掘，打开你的摄影眼，去发现吧! 1.从哪里开始? 第一步，你需要找个合适的地方。我推荐忙碌的都市和城镇中心作为拍摄地，那里会有很多各种各样潜在的摄影题材，比如带有可供选择光源的交通系统，建筑物和带有城市特征的喷泉和雕塑。 带有城市特征的景物 最好首先拍摄你熟悉的环境，这样你能有安全感并且知道最好拍摄点。把镜头对准一个朋友也会是个不错的主意，这样你们还可以互相照看对方。你还可以制定一个单独路线，在各种特别感兴趣的地方逗留。这会使你跳出陈规，能尝试各种不同的相机设置。 2.时机是关键 在温暖的暮光中开始拍摄 因此一旦你决定了去什么地方拍摄，你需要考虑拍摄的时机。可以网上查询当天日落的时间，然后就此来安排你的行程。我最喜欢的拍摄时间是日落，因此我会特地在太阳落下前半个小时左右到达。这样，我就能在光线变暗并在昏暗中开始工作之前，在温暖的暮光中开始摄影了。 3.快门优先 我推荐开始的时候把你的相机设置成快门优先模式，允许你依靠环境和人造的可见光源，根据拍摄照片的不同类型需求来控制光线进入的量。
选择合适的偏振镜、中灰渐变镜
偏振镜 偏振镜的用途包括：降低非金属物体表面的反光，增强场景色彩饱和度，压暗蓝色的天空等，是每个户外摄影师或风光摄影师的必备选择。偏振镜分环形偏振镜和线性偏振镜两种，购买时请选择前者，后者会影响单反相机的测光和自动对焦系统。适用于高坚或Lee的100mm方形滤镜系统的偏振镜价格非常昂贵，即便你是此类系统的用户，从经济角度看也还是选择普通偏振镜更加划算。摄影教程 偏振镜的旋转角度决定了偏振镜的效果，在使用时必须一边盯着取景器一边旋转滤镜，观察偏振镜对画面的改变。如果你希望使用偏振镜压暗天空突出白云，那么偏振镜的效果也取决于拍摄方向和太阳的夹角。 拍摄水面时，你会发现反光会随着偏振镜的旋转时而出现、时而消失，需要在效果看上去最好的时候停止旋转。偏振镜的效果在取景器中看起来并不明显，把握其使用方式需要一段时间练习，在转动时请尽量耐心，仔细观察。另外，偏振镜也可以当做中灰密度镜使用。 中灰渐变镜(渐变灰) 在天空曝光和地面曝光之间找到一个平衡点，往往并不容易。针对天空曝光，地面会变得漆黑一片;针对地面曝光，天空又显得太亮。这时就轮到中灰渐变镜大显身手了。中灰渐变镜简称渐变灰，一半黑、一半白，可用来降低场景中光线亮度较强的部分，并保持光线较暗的部分不受到影响。 人们设计了多种类型的渐变灰以满足不同拍摄情况的需要，它们之间的差异主要在于阻光能力和渐变方式。阻光能力即渐变灰对场景光线较强部分的压暗能力，包括一挡、两挡或三挡等常见规格。渐变方式一方面区别于明暗过渡的软硬程度，另一方面区别于过渡的方向。 硬渐变灰从暗到亮的过渡非常明显。主要用来拍摄地平线平直、空无一物的场景。软渐变灰从暗到亮的过渡更加柔和自然，适合明暗交界并不那么明确的风景拍摄。渐变灰的效果强弱也取决于镜头的光圈大小和焦距长短，光圈越小、焦距越短，渐变灰的过渡也就越硬。
10tips搞定新生儿的首次“靓相”
刚刚为人母为人父的新人们要抓拍新生儿的瞬间可不是一件容易的事，在拍摄的同时会夹杂着复杂的情感。这里一位已为人母的摄影师詹妮弗雷特尔给了以下10条小贴士，希望对大家会有所帮助。 一、千万别错过了第一眼 詹妮弗提醒我们要抓住妈妈第一次注视着她怀了九个月的孩子的那一刻，她说：“你等了十个月才见到他。这一刻——你的第一眼充满了期待、挣扎与兴奋。每个女人走到这一刻的道路都各不相同，有些女人是自然分娩，其他的则是剖腹产，但不管走的是哪条路，这一刻生活从此变了、幸福、美好、感人。抓住这一瞬间会让你永远牢记这一幸福时刻。” 二、第一次抚摸很重要 詹妮弗说：“有些母亲迫不及待地抱起宝宝，有些母亲会稍微延迟一下再抱宝宝。不管什么时候抱宝宝，这一刻温暖、甜蜜而温柔。母亲与宝宝的第一次接触，这是充满肌肤相亲、爱、亲吻、快乐;纯粹的幸福时刻。抓住这一刻然后永远保存它。联系你所在的的医院，了解一下那儿的拍照政策。我老公瑞恩能够为我们抓住这些特殊的时刻，但是医院警告我们，说这样太冒险了。如果你有能力聘请一位专业的摄影师，那么就请吧，因为这样你们两人就能专注于你们新生儿了。”摄影教程 三、拍摄所有崭新的画面 这是宝宝所有第一次的第一天，詹妮弗提醒我们要抓住所有画面。她说：“第一次呼吸、第一次触摸、第一次啼哭都只发生一次。还要捕捉护士测身高、体重等呵护孩子的全过程。此时是宝宝生命的开始，是她的首次人生体验，用相机抓住这些吧!” 四、别错过了宝宝的初浴
寻找春天的色彩
春回大地，你是不是准备出门外拍了呢?面对刚刚冒出的春色，我们应该怎么进行选择呢?我们应该拍些什么呢?我们今天就跟你一起寻找春天的颜色。 黄色：色彩过渡营造温暖气氛 我们拍出的油菜花在强烈的色彩对比下会显得比较脏，如何能够恰如其分地渲染黄色的温暖气氛呢? 拍摄一望无际的油菜花时，太阳光有可能毫无顾忌地洒向花田，这个时候我们如果正常平视拍摄，会出现黄色与蓝色的强烈对比，削弱了黄色在画面中的作用，因此我们可以选择使用中灰渐变镜。 我们使用中灰渐变镜的时候，要注意，将较黑的一面旋转至画面天空的位置，这样既可以压暗天空，又能较好地保留花田的黄色。 使用渐变镜后，快门速度相应地降低了一些，因此，我们要透过取景器观察快门速度是否达到安全快门速度的要求。 换个视角，换种构图 我们除了日常平视拍摄油菜花田之外，还有两种构图上的选择。 首先，我们可以选择较低的机位拍摄挺拔的油菜花，让油菜花占据画面的大部分空间。注意光位的选择，逆光拍摄有可能使花朵变黑。 我们也可以拍摄突出出来的单株油菜，为了避免画面单调，我们依然可以在镜头前面遮挡几朵油菜花，通过前景的虚化， 让画面更加丰满。
街头摄影：用镜头、光线带出写意风格
要拍出好的人像作品，除了要熟悉相机基本操作，对拍摄人物的引导与沟通也十分重要，唯有彼此都能互相理解，才能捕捉到被摄者美丽自然的面貌。此外，还包含光线掌控、背景选择、角度取决.....等多种要素，需要拍摄时，直觉并快速地进行调整，才能让整个拍摄流程顺畅快速地完成。 人像摄影可说是易学难精的议题，虽然许多摄影玩家喜欢运用超广角镜拍摄，但若要扎好基础功，建议还是先由24-70mm的标准焦段开始。在这焦段中，若使用属于全片幅机种的Sony A99，广角端可以轻易容纳人带景的拍摄需求，而望远程70mm比一般人眼视角稍窄，有集中聚焦的效果。若想要进一步尝试不同拍摄焦段，也建议先由望远焦段开始练习，等待我们能精准掌握人像，再针对超广角进行尝试与研究，相信能减少学习过程中，容易发生的挫折感。 此外，变焦镜虽然方便，但相对于定焦镜来说，先天上的光圈就会比较小，在同样焦段中，若想要拍出浅景深，定焦镜能获得更好的效果。而它的优点还包含同焦距镜头中，画质通常较佳，而且少了变动焦距的干扰，让我们可以更专注的和被摄者沟通，利用自身前后移动距离来变焦，进而发挥不同焦距的视角特色。 ▲大多数的人像摄影题材，都可以运用24-70mm标准变焦焦段完成。 ▲人像摄影最困难的就是拍出自然的表情与动作，并精准掌握被摄者个性。拍摄时需要透过沟通与引导方能达成。Sony A99 + 35mm F1.4 G。光圈F2.5，快门1/1600秒，ISO 400，自动白平衡，A光圈先决，RAW转JPEG，+2EV。 运用大光圈浅景深突显主体 许多专业人像摄影师常运用大光圈的特性，展现出所谓人物清晰，但背景模糊的浅景深照片，藉由浅景深的表现，突显人物的立体感。想拍摄这类照片，首要了解当光圈值越大景深也就越浅，光圈值越小景深则越深，一般来说，变焦镜的大光圈镜头相当昂贵，定焦镜头不但便宜许多，且中价位定焦镜的光圈值，就硬是比变焦镜大上不少，所以对于喜爱浅景深与人像摄影的玩家来说，该如何选择一支优秀的大光圈定焦镜头，便是玩家入门的第一项功课了，通常我们会建议先由50mm F1.4(SAL50F14)开始考虑，若预算充足，则可选择35mm F1.4 G(SAL35F14G)、Carl Zeiss Planar T* 85mm F1.4 ZA(SAL85F14Z)。
自拍也能有大片效果
人像自拍可能是需要勇气但非常宝贵的拍摄经验。艺术摄影师玛丽安娜·伽伯(Maryanne Gobble)自2010年开始进行人像自拍。“在刚开始的阶段，会觉得人像自拍很麻烦。但我很快意识到，作为一个艺术家，它能赋予我实现对创意的掌控性。我尝试了很多没有勇气去拍别人的新事物。” 玛丽安的许多照片都采用了大自然的拍摄环境，上面的例图也不例外。玛丽娜在此拍摄前要解决几个问题：“瀑布下落时产生的水雾最难控制，”她说，“在拍摄期间必须准备一块擦拭镜头的布，我的丈夫那天一直做协助工作，因为并不是在水中的所有距离都能够触发相机的快门。我在进入水中之前将相机固定在三脚架上，并设置了曝光。然后会在需要触发快门的时候向他示意。相机快门被设定为四分之一秒来模糊水面，并且有两秒的快门延迟时间可以让我摆好姿势。” 玛丽安确保自己的每一张自拍人像都使用了三脚架和无线快门遥控。“我总是在拍摄时用远程遥控设定两秒的快门延迟，这样我就有时间把遥控藏起来。事先设置好曝光和对焦可以给予拍摄结果更多的支配空间。” 你可以利用相机的自拍模式或远程遥控来控制相机触发快门，然后将自己放入拍摄画面中。 拍摄窍门 ★ 雇佣一名助理或在你将要处于的位置放置一个替代物进行预先对焦拍摄，设置完成后，将镜头模式切换到手动模式，并锁定焦点。 ★ 在你准备就绪后，使用无线遥控装置来控制开启和关闭快门。
如何拍摄专业的工作照
这张照片是商业摄影师伊恩·艾特肯为其客户拍摄的一个系列中的一部分。“我拍摄这张照片时运用了非常简单的照明布置，”他透露，“我通过一个便携式柔光箱对场景作了单灯的设置，这样能够产生正面的均匀的光线。拍摄人物时你当然不会希望他们看上去非常困惑，这也是为什么我只用了一个光源让画面看上去更好，人物更自然。” 因为这张照片是一个系列中的一部分，因此伊恩需要获得统一的效果。“我用完全相同的方式给人像打光，并将光圈设定为f/8，这样确保了背景和主体都保持清晰。 背景和主体一样都很重要，因为它们揭示了一些与他们经营贸易相关的信息。我让每个被摄人物都拿着他们自己生产的商品，并直接将其拍摄下来。” 拍摄窍门 ★ 使用单一光源。如果你没有配合闪光灯的柔光箱，可以用一根松紧带和一些油面纸来漫射光线。 ★ 确保照片背景中包含能反映工作环境的重要细节。 ★ 如果你准备拍摄一个系列，要保持光照的统一性，并将光圈值始终保持在f/8。