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素材图片拍摄的比较暗，不过人物部分不够突出。调色的时候给暗部多增加一点蓝色，草地颜色转为橙红色，得到初步的秋季效果；然后单独把人物部分调亮，肤色调红润，局部再增加高光和暗角即可，喜欢的朋友一起来学习吧。最终效果原图1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对黄色，中性色进行调整，参数及效果如下图。这一步把图片中局部黄色转为绿色。2、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，不透明度改为：50%，效果如下图。
PS合成走进手机画面
今天给大家分享一个PS合成走进手机画面的案例教程，合成步骤比较简单，主要通过拼接、调色，绘制阴影等操作完成，下面就看看具体的操作步骤吧效果图：1、载入图片，调整画面的饱和度；2、选择“多边形套索“工具，框选出需要的部分；3、选择“滤镜”-camera raw滤镜；4、降低不透明度，调整图片至合适位置；5、使用画笔工笔，在蒙版上进行涂抹；6、为了使图片融合更自然，沿着树木的方向擦硬边；7、给人物添加合适的投影；8、选择“滤镜”-“模糊画廊”-“光圈模糊”，给图片增加层次；
Photoshop动作运用实例教程(图)
图片如下： 新建一层 2.用路径工具随便画一条曲线并在空白层描边路径。 图片如下：路径工具 3.描边路径并找到动作面板删除原有的默认动作。 图片如下：描边路径 4.创建新的动作。 图片如下：
PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(一)
关于正片叠底，正片，负片，通道，色相，色相环等等的相关理论一堆，大家可以从网上查到，原理就不讲了。 感觉单通道正片叠底效果应该属于填充色一类，但却与填充色又有很大的差异，与照片滤镜功能也有所差异，运用得当，最大的优点是在叠底后仍能保持比较好的照片通透度，而且简单易用，特别适合不太熟悉PS操作的朋友，此类方法运用广泛，配合起来使用比较方便，慢慢介绍吧。注：以下介绍的为RGB模式下的叠底，与CMYK模式下有所区别 以下为图层混合选项的设置样例： 正叠1次B通道，透明度100%的效果如下
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如何拍出惊艳的摄影作品
摄影只要用心，一切也变得不太困难!一起看看这张漂亮的相片应用了甚么拍摄技巧吧! 怎样拍出这样的作品呢? (Photo by Thomas Herzog) 相机 Canon EOS 5D Mark II 焦距 150mm 快门 1/2000 sec 光圈 f/4 ISO 100 一、水平拍摄 一般我们拍摄低处的对象也会从人眼的水平向下拍，其实我们可以试试蹲下来，从花朵的水平拍摄，照片会更自然!
给你54个爱上摄影的理由
为什么喜欢摄影?为什么开始拍照?每个人爱上摄影的原因都不相同，摄影师 Lauren Lim 分享了 54 个她想得到的理由，如果你还在犹疑要不要接触摄影，就要看看，如果你已经深爱摄影，那么可以从文章发掘出另一个角度，如果你想向别人解释喜欢的理由，这里 54 个请随便选择! 1. 保存记忆直到永远 拍摄照片可以留住当下，让记忆成为永恒。今天摄影很普及，但不妨认真想想及欣赏它，因为在远古时代，或是几百年前，这种能力会被视为一种魔法。 2. 注意细节 摄影会改变你「观看」的方式，这是个很神奇又有趣的转变U忽然你会留意到光线、形状、色彩、质感、人物、建筑、树木、花朵……当你成为摄影师，你身边所有事物都会变得不一样! 3. 找到日常中的美 当你开始留意细节，就必然会找到很多日常生活中的美，你开始会在当中寻到乐趣，并且摄影改变了你的日常体验。 4. 活在当下 当你拍摄时，你必然注意到留节、环境或其他当下的事情，而不会总是在想过去的事情，或是考虑将来如何，却是专注于现在，这是很有意义也很实在的。 5. 忘记忧虑
8个建立职业摄影师习惯的建议
一个好的职业习惯对摄影师很重要，能不能让更多人认识，吸纳客人就靠它了!让笔者分享一下新手摄影师应该怎样建立个人的职业习惯吧! 一、应该接免费工作吗? 图片来源于网络 应该!不要怕吃亏而不接免费工作，刚开始的时候你最需要的其实是经验，最后拍出来的照片是你自己的。而且在那些免费工作工你会有机会认识更多人，扩阔人际圈子，你的下一个工作可能就从他们来的。 二、了解自己的喜好 图片来源于网络 摄影也分很多种类：风景，人像，食物，建筑等等。刚开始的时候我是拍风景照的，但总觉得拍出来好像欠缺了什么，接触了人像后就知道自己的方向。要知道自己喜欢拍什么才能够拍出自己真正喜欢的照片。 三、找朋友帮忙 图片来源于网络 不知道在哪里找model拍摄?你可以找身边的朋友/家人当model拍摄练习，小孩，宠物也是很好的拍摄对像。上图是我大学时找同学帮忙拍的。
细节是黑白作品的关键
黑白的风光作品细节是极其重要的一个方面。我们通常也会叫做层次。按照亚当斯的理论，一张好的风光作品，里面应该包含11个不同灰度区域的层次，指的就是由黑到白的11个阶梯，拥有更多层次的作品会更加耐看。由于色彩本身会对光影产生一定的干扰，因此，我们处理成黑白之后，可以更好地专注于作品的影调。 丰富的层次也代表着光线的层次，因此，光比比较大的场景就不利于多层次的展现。我们在遇到一个场景的时候，可以利用相机的黑白模式进行拍摄来判断整幅作品的光线状况，再根据这种光线状况来决定如何进行创作。 黑白作品会比彩色作品拥有更好的层次 黑白风光摄影就是融黑白灰的艺术于一体的风光摄影，所谓强调细节就是在亮处和暗处和灰色的部分都可以传达出丰富信息。 更低的感光度 拍摄前尽量使用更低的感光度，这样主要是为了避免在后期处理的时候由于过多的噪点导致画面不够纯净，尤其在灰黑区域会形成灰色的块状体，如果是彩色画面里颜色可以大概的进行区分，但是在黑白摄影里这些噪点会对画面形成干扰。 尽量用RAW格式 RAW格式可以记录更多的细节 摄影教程 使用RAW格式可以记录更多的细节，后期可以根据构图可以有更多的裁剪空间，所以用RAW格式拍摄对后期的加工有非常重要的意义。 避免强烈的对比设定
适马DP3 Merrill评测
适马已经发布3款DP Merrill系列相机，且全部采用不可更换镜头设计，使得它们成为便携数码相机里的异类。机身内置搭载APS-C格式Foveon X3 4600万像素传感器，将其称之为怪兽机型也不为过。 由于Foveon传感器的特殊性，适马一开始就取消了低通滤镜设计，另一方面了也成就了DP系列高分辨率的特点。接下来就将为大家带来最新产品DP3 Merrill(下称DP3M)的最新评测。除实拍样张以外，我们还将着重对相机的感光度性能进行测试。 高分辨率传感+中长焦镜头的全新组合 DP3M基本机身性能与DP1 Merrill(下称DP1M)、DP2 Merrill(下称DP2M)基本相同。同样搭载APS-C格式Foveon 4600万像素(4800×3200×3层)传感器。其主要区别还是镜头上。 DP1M和DP2M分别搭载了一支19mm(等效焦距28mm)、30mm(等效焦距45mm)镜头。DP3M即是该系列产品在中长焦段的补充。 DP3M搭载了一支50mm f/2.8镜头，等效焦距75mm。该镜头内置SLD镜片和非球面镜，最近对焦距离22.6cm，最高放大倍率1:3。 机顶设计和按键分布保持了一贯的DP Merrill风格。从左至右分别是调节拨轮、快门键、菜单键和开关键。开关键键周围有一层绿色光圈，关机状态下光圈熄灭;按下菜单键会在窗口弹出模式选项。 对焦成功后，相机发出提示音，机顶提示灯变为绿色，对焦失败为红色。 配备标准热靴座，适用EF-140 DG、EF-610 DG SUPER、EF-610 DG ST等原厂闪光灯。 电池型号为BP-41，意味着可以与DP1M、DP2M共用。相机使用S
微光下拍摄人物的要点
在如此微弱的光线下拍摄这种相片，要注意的地方是甚么呢?让我们现在学习一下，以免到时拍出失败的相片啊! (Photo by Saravut Whanset) (一) 提高ISO 虽然提高ISO会令讯噪增加，但有讯噪总比相片模糊好，而且我们可以经后制去减少讯噪，因此不要害怕使用ISO1600或ISO3200等的高ISO。当然，全片幅(Full-frame)的ISO讯噪控制会比较好，这也是升级到全片幅的其中一个优势吧! (二) 应该使用大光圈吗? 于微弱光线下拍摄，若果使用大光圈，可以让更多光线进入相机，令快门速度增加，但大光圈也会令景深变浅，例如对焦点落在近一点的人脸上，在大光圈的影响下远一点的人可能会变模糊了，因此我们需要平衡光圈和景深，有时可以用小一点的光圈(如f/5.6)，然后对焦在船的中间位置，这样便有机会令景深覆盖到近和远的人了! (三) 留意快门速度 拍摄时除了要留意能消除手震影响的「安全快门」外，也要小心主体(小船)的移动，因此快门需要比正常的更快，才能拍出清晰的相片呢!
在旅途中拍出别样的建筑照片
圣米歇尔山是法国最具标志性的景点之一，每年超过3百万人参观，并被联合国教科文组织列为世界遗产，你有兴趣去拍拍看吗? (Photo by Tantandad Noppanun) 相机 D3s 镜头 24-70 焦距 24mm 快门 80 sec 光圈 f/8 ISO 400 拍摄要点： (一) 利用水面作倒影 我们只要把相机架在三脚架上然后作长曝，便可以把水面的倒影也拍下来，若果水流是平静的，影像会更加清晰。有时倒影不够反光偏暗，我们可以使用「黑卡」来增加水面的反光! (二) 光圈和ISO的考虑 拍摄夜景时为了让相片的景物清晰，我们会使用小光圈 (如f/8-11)，但小光圈会令入光量减少，因此我们可以增加快门开启的时间或是提高ISO，现在的相机一般去讯噪的能力也很好，特别是用上全画幅的相机，ISO400-800是完全没有问题的，因此可以按个人需要而选择放慢快门还是提高ISO，但前者需要一支稳固的三脚架避免相片模糊，小心! (三) 怎样拍出紫色魔幻天空?
如何拍好逆光夜景人像
懂得运用闪光灯，可以比一般摄影者多出约30%的拍摄机会，即便是内置闪灯也是。适时地运用闪灯，可以让照片变得更精彩，更加有看头。本篇先由内置闪灯的功能与运用入手，再利用逆光与夜景人像两个摄影主题，来分享活用内置闪光灯的技巧。 内闪功能： 这次用的是尼康的D3200，他的控制内闪的方式有两种曝光模式：M(手动)与TTL(自动)。如果拍摄距离都固定，使用M模式可将闪灯出力固定，使用者可依照需求(照射距离)，控制闪光灯出力1/32～1/1(全光);TTL模式是一个很聪明的闪灯曝光模式，光线透过镜头进入到机身，TTL模式下闪灯会发出预闪光，透过预闪光反射、对焦测距，机身会自动加上光圈及感光度的设定加以运算，在极短的时间内做最适宜的补光。D3200内置闪灯的闪灯指数约为GN12，对于多数2～5公尺左右的拍摄状况，都还算够用。 闪光补偿 左图：背景太亮，闪灯不补偿，闪灯失误补光不足;右图：闪灯+1EV补偿，补光正确。光圈F8.0，快门1/200秒，ISO 100 左图：背景太暗，闪灯失误补光过度;右图：闪灯-0.7EV补偿，补光正确。光圈F8.0快门，1/100秒，ISO 200 先来说一下闪光补偿，虽然说TTL模式是机身自动运算后，给予最适宜的补光，但是电脑的计算难免会有失误的时候，因为TTL模式受到测光系统影响，有时背景过亮或是过暗时，会造成机身的计算失误，因而造成补光不足或是补光过度的状况发生。因此，在功能设计上，透过闪光补偿，即可调整闪灯出力强弱。 白天逆光拍摄 白天在户外拍摄人像时，如果能够善用控光技巧，就能够拍得比较理想。特别是在逆光的条件下，未开启闪灯，很容易拍出背景曝光正确，脸部却是黑压压的照片;但是开启闪灯补光，脸部曝光正确了，背景却是一片死白，几乎看不出在哪里拍摄。其实只要掌握一些小方法，就能在逆光状态下拍出理想的照片。 拍摄技巧：
31种相机滤镜全攻略
一、UV(紫外)镜：该镜能基本消除紫外线及杂光对胶片感光的影响，同时对镜头起保护作用。在高原地区摄影更是必需。 UV镜 二、天光镜：吸收紫外线，全天候适用。室外摄影时可减少日光下由散射光引起的阴影部分偏蓝现象，保持自然色彩。同时作为保护镜头之用。 三、红镜(R)：吸收蓝光，可产生浪漫的天空效果或白天拍摄类似月夜的效果，并有吸收紫外线的功能。拍摄时一般需增加曝光三级，具体需根据拍摄要求及滤镜深浅程度灵活掌握。此镜一般用于黑白照片，也可用于彩色摄影。 四、橙镜：吸收蓝、绿光，通过黄、橙、红，即波长大约在560-700nm区间可以通过。可加深蓝色影调，增强景物反差效果。 五、黄镜(Y)：用于所有黑白片。能准确地校正全色片在室外摄影中的影调，使蓝天或树木与白云间产生更大的反差。在彩色摄影中可作为特殊效果滤光镜。 六、绿镜(G)：通过黄、绿光，吸收红光及蓝、紫光，波长约在500-600nm区间可以通过。常用于压暗天空及表现肌肤影调等。需增加曝光3级左右。一般只用于全色片。 七、蓝镜(B)：用于黑、白摄影。该镜通过青、蓝、紫光，吸收红、橙、黄等色。波长约在400-500nm区间通过，需增加曝光2级左右(根据色镜深浅程度灵活掌握)。 八、灰镜(ND)：在可见光范围内有一致的吸收特性。起阻光作用，没有任何色彩改变。是一种常用的调节光亮的滤光镜。 九、雷登80：该镜系色温转换滤光镜，分A、B、C，雷登80A可将色温由3200K升至5500K，使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。
不同的光线条件教你拍出大片效果
光的方向不同，主体的受光情况便会不同，令拍出来相片的效果有所改变，光向对相片的好坏大有影响!因此摄影人拍摄时若发现光线不理想，可透过转换自己或主体的位置改善;如果摄影人使用的是人造光源的话，更能直接改变它! 捕捉不同光线 不同的光线能够帮助摄影人为影像带出不同的感觉，例如摄影人希望景物清晰呈现时，可使用正光拍摄;想带出层次质感的话，可尝试侧光技巧;若想表现具戏剧感的气氛的话，可尝试将主体放于背光的位置，只要摄影人灵活运用不同的光线，就能更易获得理想的拍摄效果。 顶光 于正午时份到户外拍摄，猛烈光线从景物顶处向下照射，这就是顶光。 顶光 优点-大部份景物都会得到充足光线的照耀，能带出景物的鲜艳色彩。如果摄影人希望拍摄拥有强烈对比的影像，在正午拍摄可获得理想效果。 缺点-于正午拍摄人像的话，阳光会令主体的眼、鼻的位置下方形成明显的阴影，需以闪光灯补光。 顺光 从景物主体的正面照射的光线称为正光或顺光，相机内置闪光灯就是最常见的正光光源。