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这次做的是一个暗色背景，用的是一个数字“2”来模拟荧光灯开灯的效果(原型是韩国的一个游戏网站)，笔者简单做了一个排版和气氛烘托，效果图如下：未开灯时开灯后动图 1. 新建画布900 x 600px，分辨率72，用渐变工具拉一个渐变作为背景：
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
PS图层样式调制不锈钢金属链条
本教程介绍利用图层样式制作金属质感物体。制作的时候先画出自己喜好的图形，教程是铁链也可以是其它。然后设置图层样式即可。设置的时候需要根据图形的实际大小而定。 最终效果 一、新建一个画布，在上面画一个椭圆，并填充黑色，这个图层可以取名叫大金属环。 二、挖空这个椭圆，并在下面再制作一个细一点的椭圆（小金属环）！ 三、为金属环添加效果： 内阴影，混合模式正片叠底，其他设置如图：
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教你善用闪光灯拍出精彩瞬间
闪光灯既可以成就也可以毁掉一张照片。正确的使用闪光灯就能让你拍出精彩的照片。这篇短文会给你介绍一些使用闪光灯的基本方式。 1. 填充闪光 在户外拍摄时，若被摄体或人物脸部有阴影，最简单的处理方式是使用填充闪光。这种方法正如其字面意思所示，是给阴影区加入少量的人造光。户外拍摄时你只需打开闪光灯，剩下的工作就可以交给相机去做了。 第一次使用时，你就会为它带来的效果而惊喜，从此阴影再也不会出现在你的照片中。如果你不确定闪光灯如何使用，请查看相机说明书。你可以调整闪光灯的输出等多项设置。 2. 使用柔光罩 柔光罩可以削弱光线的“硬度”。它可以柔化光线，拍摄出更好看的照片。所有的外接闪光灯都可以使用柔光罩，大部分数码单反相机的机顶闪光灯也可以用。柔光罩很便宜，但是很实用。我自己的柔光罩是用白色的牛奶盒做的，用皮筋固定在闪光灯上。 3. 跳闪 如果你用过外接闪光灯，应该能注意到直射的硬光会破坏照片美感。解决这个问题的方法很简单。大多数外接闪光灯的灯头都可以旋转一定角度。将灯头指向天花板，经过天花板反射的光线同样也被柔化了。只有一种情况会有点问题——天花板有颜色。如果天花板不是白色的，那么光线也会带上同样的颜色。所以在拍摄前先试拍一下，看看效果能否接受。木质的天花板会形成暖色的光线，往往效果更好。 4. 离机闪光 在不使用柔光罩的情况下，离机闪光是唯一能拍出精彩照片的方法。离机引闪线非常便宜，却很有用。把闪光灯装在引闪线的热靴座上，放在相机左侧或右侧位置，这样可以避免直射的光线造成生硬的效果。你可以把离机闪光灯装在三脚架或专用灯架上。
专业摄影师超强11招 深度解密T台拍摄技巧
我比较喜欢 T台、展会，人像拍摄中T台的灯光、模特、服装、妆面、等等所有的一切都已经有专业人士为你安排妥当，拍摄者需要做的就是选择一个合适的角度按下快门记录‘瞬间的美丽’。比起创作拍摄需要自己准备道具、故事情节、模特、化妆来说，这种拍摄比较简单，也是摄影爱好者们喜欢的方式。 都说摄影是需要沉淀的，我觉得这句话非常有道理，要想拍出有内涵的、能抓住人心的画面还是需要靠平时生活的积累、感悟。我在努力往这个方向靠拢、多思考、多积累。——E888LP 到底怎么样才能把当天的热闹场面记录下来?如何捕捉每一位模特的美艳神情?选择什么样的器材最合适又不累赘? 让我们看看专业的秀场摄影师E888LP与大家分享的摄影技巧吧! 拍摄前的准备 1、熟悉环境 拍摄之前最好能参加一下预演(预走台)的过程，这个环节很重要，可以知道模特走位，出场顺序，服装风格，环境光线情况，通过这个环境决定自己拍摄机位，是否用外置闪灯等等。 2、需要准备什么器材
摄影中如何避免人物“大小眼”情况
事实上，每个人都会有一点“大小眼”——即一只眼睛比另一只小。只是有的人轻微，而有的人却很明显。然而人类的审美观倾向于欣赏“对称美”，因此我们在拍摄人像时就需要一点小技巧来处理模特的“大小眼”。 Reddit用户rmx_与我们分享了他的经验：让模特较小的眼睛靠近相机。利用空间透视关系，令两只眼睛大小看起来相同。反过来说，也应该避免让模特较小的眼睛远离相机，否则会强调双眼之间的差别。 需要注意的是，切记不要告诉模特你的目的，否则会令对方难堪和紧张。你可以简单地要求对方注视你的手指，并跟随手指转动头部，以此来引导他们转向左侧或右侧。但转动幅度不应过大，否则你需要重新调整布光。 除了眼睛之外，这个技巧也可以扩展出其他用途。比如拍摄人体照片时，可以用来保持女性胸部的对称，或男性肌肉的美感。
*拍鸟达人分享高难度的飞鸟拍摄技巧
摄影的范畴很广，热爱鸟类摄影的朋友亦有不少人。常在各大摄影网站看到前辈们分享的毒照，非常令人赞叹;当中，尤以捕捉飞鸟的难度算是最高。 拍摄飞鸟的前辈与神人非常多，阿泰在这里不敢班门弄斧，仅就近日热腾腾的五色鸟拍摄做心得分享。(以下照片都是在同一位置拍摄)五色鸟筑巢(挖树洞)、求偶、抱蛋(这个拍不到)、育雏等行为，是端午之后到中秋之前，最容易捕捉到的飞羽影像之一。喜爱拍鸟或者是路过看到五色鸟的朋友，很容易拍到以下的照片。 在树枝上稍作休憩的五色鸟，只要稍微留心，或者寻鸟叫声去观察寻找，纵使在都会区，也很容易拍到近年来才被列为*特有种的鸟儿，五色鸟。 如果，运气够好，遇上已经求偶成功且开始抱蛋，甚至育雏的五色鸟夫妻，只要知道鸟巢(树洞)的位置，也很容易在适当的位置拍到这样的画面。 五色鸟探头 五色鸟挂树洞 在拍了一大堆鸟儿探头、挂树洞的照片之后，就会想挑战更高难度的照片-飞行版。所以接下来分享一下拍五色鸟归巢、离巢，飞行版的心得。我们先看这张图(用小画家画的，请各位朋友多多包涵)： 五色鸟归巢示意图 红色的线条代表五色鸟飞行的路线(以下文中所有图皆同)，飞羽归巢的路线并没有一定的路线，不过可以在进行拍摄的同时，观察并且归纳出几条鸟儿习惯的路线。
如何正确评价自己的摄影作品
如果你希望在摄影上获得提高，不妨以评判的眼光，认真审阅自己过去所拍摄的照片。如果你从未做过此事，起步阶段可能会遇到一些困难。事实上，即使你已经有了回顾的习惯，也可能还没掌握看照片的要领，比如一张照片到底好在哪，以及如何能让它更好。本文，我们就来讨论如何开始学着评价一张照片的问题。 自我评价备忘录 这里的故事是什么? 所有的照片最终都是在以一种或多种方式讲述一个故事的。如果观众在情绪上与你的照片产生了联系，这里面就有故事了。首先，你面临的第一个挑战是确认自己试图讲出的故事到底是什么。 技术质量 照片准确合焦了吗?曝光完美吗?噪点和锐度如何呢? 构图 这张照片的构图是否有助于表达其内容? 亮点在哪里? 即使一张照片不够完美，它也可能会有一些不错的地方。找出闪光点，并弄明白这里为什么好。
摄影高手送给新手的贴心指导
摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，给人以美感。一幅照片，若不 具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽 兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能 避免出现画虎不成反类犬之现象。初学摄影者常犯的错误有: 1.画面撑得太足 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期 制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。 但有的情况，饱满的构图更有利于表现模特的美丽。上面所说的是要大家注意拍 大头时可以连头发边缘也拍，后期再适当剪裁。 2.地平线倾斜
活用构图与道具 Model表情更自然
拍出好的人像作品，牵扯相当多的层面，除了要熟悉相机基本操作，还要依照不同的环境调整拍摄参数，包含光线掌控、背景选择、人物引导、角度取决等。建议刚开始接触人像摄影的新手，最好使用标准或中望远焦段拍摄，超广角虽然能够用来营造气势，却也容易出现夸张的透视变形，使用不当反而容易弄巧成拙。 人像小密技 望远镜头一直以来都是人像摄影爱好者最常使用镜头种类， 不外乎像是Canon的70-200mm 系列、135mm F2L、85mm F1.2L，相信这些优秀的L镜都是许多Canon玩家梦寐以求的镜头。由于技术进步与革新，大部份望远镜头的光学素质几乎都相当优良，不仅能轻易拍摄到浅景深人像照，其镜片发色、对焦速度也十分令人赞赏，所以只要是经常拍摄人像的玩家，外出时必定随身携带一只长焦段望远镜头。 在拍摄人像时，若只单靠摄影者的动作引导与Model自然的情绪捕捉，有时会显得过于单调且没有独特的美感。其实还有些事是拍摄人像所需要另外准备的，那就是道具的选用。玩家可选择日常生活中可轻松买到的道具或拍摄场景中可随手取用的道具来利用，以轻巧好拿或独具特色的小物为主。 Canon EOS 650D+EF 70-200mm F4L IS USM 的200mm 端。光圈F5, 快门1/60 秒, ISO 400, AV光圈先决, 自动白平衡, RAW 转JPEG, +0.7eV。摄影教程 拍摄半身人像时可妥善利用长焦镜头来制造散景的效果。
多重曝光拍摄技法
你是否常常看到一些如梦如幻的多重曝光照片而惊叹不已?你是否也想尝试拍出这样美丽的多重曝光照片?是否想知道这种多重曝光照片背后的拍摄技巧?那么让我们一起走近多重曝光，了解多重曝光技巧。 多重曝光是一种拍摄技法，这门摄影技术是胶片时代的产物，通过在同一底片上曝光多次，而得到奇异的画面，为了烘托气氛，常常选择这种技法，用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像，让一个被摄物体在画面中出现多次，可以拍摄出魔术般无中生有的效果，这也正是它的独具魅力之处，所以才吸引了很多人使用这种技法。在传统的胶片单反相机中，多次曝光是一个非常重要的功能，是一种独树一帜的摄影手法。在数码时代，很多相机也设计了多重曝光功能，为大家能轻松拍摄多重曝光作品提供了很好的条件，下面来看看如何拍摄出一幅精彩的多重曝光作品。 图片来源于网络 首先要注意前后两次曝光要注意构图的前后呼应和配合，突出主题，也就是决定你的主角与配角。简单地说第一次拍摄应该选择干净利落的画面，而第二次再曝上较为复杂的作为点缀的图片。要避免因为相片主题太过杂乱导致重曝拍出来的效果不好。 多重曝光技巧首先是单纯多次曝光，既同地同景多重曝光，在拍摄照片的过程中，相机和被摄物体都保持不动，对被摄物体不同时间或不同光线照射情况下进行多次曝光拍摄，这样就可以突出被摄物体的层次感。同景和异景都有实焦与实焦、虚焦与实焦、图像的大与小等多重曝光的方式。通过这几种曝光方法能够产生多种不同的景物对比和景物重复的效果。这是一种最基本的多次曝光技法，比较适合拍摄夜景。 图片来源于网络 另外一种方式是变换焦距多次曝光，是指对同一景物或者对不同的景物在拍摄时，全部实焦拍摄和虚焦与实焦相结合拍摄的多重曝光。对于花卉或者静物的拍摄，可以采用变换焦距的方法进行两次拍摄，一次使用实焦拍摄，一次使用虚焦拍摄。在实焦拍摄过程中可以曝光多些，而虚焦拍摄时则曝光少些。每次全部采用实焦拍摄和虚焦与实焦的多重曝光图像，往往都有同焦距被摄主体移位的多重曝光，变焦距被摄主体原位的多重曝光，以及拍摄中途更换被摄主体的多重曝光。 浓与淡的多重曝光与虚实多重曝光相似，拍摄时可以对被摄主体全部采取实焦多重曝光，也可以对被摄主体采取虚焦与实焦相结合的多重曝光。但是在多重曝光中应当采用曝光补偿的方法，使多重曝光的次与次之间的图像有浓淡的区别。多次改变镜头焦段的多重曝光，是指拍摄被摄主体时改变镜头焦距段或者拍摄距离，然后再进行下一次拍摄的多重曝光。变焦时可以改变被摄主体的位置或者移动机位，也可以让机位与被摄主体的位置保持原地不动。 还有一种多次曝光的方法是遮挡法多次曝光，所谓的遮挡法，就是前文所说的先遮挡镜头的一半拍摄一次被摄物体，然后再遮挡镜头的另一半拍摄一次不同位置的被摄物体，这样就可以将被摄物体同时曝光到一张底片上。
Photoshop给室内人物照片加上甜美的淡紫色
2、将精修好的照片转换成LAB模式，在通道区、选择明度通道并复制明度通道，再转到RGB模式，粘贴已复制的明度通道。不透明度改为50%，建立图层蒙版擦出原有的嘴红、腮红、头发及饰品的颜色。3、色彩平衡/选择阴影/加蓝19，再选择高光/减黄4。
Photoshop给夏日情侣图片增加甜蜜的暖色
定调思路：这张片曝光正常，人和景的层次交代清晰，午后时段的色温本身就是暖色调，所以后期我主要是想强调这样的温暖的感觉。 1、用可选颜色工具分别修改照片的黄色，白色在照片中的色相，强调暖调，数值如图。