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摄影知识之：关于色温
关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成 白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分 较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体 温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电 压低时的灯光比电压高时还红。 应用在摄影方面，色温就是发光物体由红 到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温K数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有DM值的设 计，DM值的计算方法是将色温K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM值越 低，色温越低，DM值越高。用DM值的优点是，DM值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的DM值和光线色温的DM值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。 例如日光型彩色软片色温标准为19DM （相当5400K），用在光线色温 14DM（相当7000K）的情况时，两者相差5DM，应用红色R5号滤光镜以降低色温。 时间 光源色温K数 光源色温DM 日出时 2000 50 日出後或日落前20min 2100 48 日出後或日落前30min 2400 42 日出後或日落前40min 2900 35
PS制作动态文字的案例教程
今天给大家分享一个PS制作动态文字的案例教程，PS的功能十分强大，不仅可以美化图片、排版设计还可以对GIF动图进行制作，那究竟怎么做呢，下面就让我们来看看具体的操作步骤吧。效果图1、新建一个合适尺寸的画布；2、分别分图层输入文字，并将所有图层的小眼睛关掉，只留下“PS”图层；3、单击“窗口-时间轴”；4、单击“时间轴”中的“创建帧动画”；5、.单击“创建帧动画”后，在“时间轴”中会自动载入“控制面板”中位于顶部的图层；6、单击“复制所选帧”；7、关掉“PS”图层的小眼睛；打开“制”图层的小眼睛；8、使用同样的方法处理剩余的图层；
打造玉石质感
教程是王敬的PS质感系列教程，飞特已经有了其他的质感教程，但是这一个玉石质感的没有，我把这个发布过来，这样就比较完整了，我们先看看最终效果图 下面是具体的制作步骤：首先制作出玉佩的形状。 添加图层样式，“斜面与浮雕”选项。
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
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Illustrator为新文件改变默认字体教程
步骤1进入以下目录：C:/Documents and Settings/Administrator/Application Data/Adobe/Adobe Illustrator CS5 Settings/zh_CN/New Document Profiles然后选择一个你想要改变默认字体的默认文件(默认文件可以是基本CMYK，基本RGB，移动设备，打印，视频和胶片或者Web)步骤2这一步须在AI里使用 窗口-文字-字符样式 打开字符样式面板，在面板里选择正常字符样式，双击进入字符样式选项。选择左侧的基本字符格式，再从字体系列菜单中选择喜欢的字体，然后点确定。步骤3保存并关闭文件。为了使用新模板文件，选择文件-新建，然后选择你刚才改变了默认字体的默认文件即可。
Illustrator创建质感的金属拉丝纹理教程
最终效果矩形使用 矩形工具(M)创建一个 5*5英寸的矩形。点击矩形工具后在工作区点击一下，弹出矩形对话框， 输入尺寸。渐变接下来填充渐变，从渐变面板里创建线性渐变并去除描边。从矩形顶部到底部使用渐变工具拖拽调整渐变。在渐变面板中点选左侧颜色样本拖拽到颜色条的中间。如果观察一下颜色面板会发现此时颜色是黑色。点击大块的黑色缩略图并在渐变滑动条中拖拽颜色滑块到左边，白色在中间，另一个黑色颜色样本在右边。选中第一个黑色改为60%的黑，选中白色颜色样本改为30%的黑，然后把最后一个黑色改为60%的黑。复制矩形粘贴在前面。选中副本以后，在变换面板里把尺寸改为0.5英寸宽度，以40%黑填充。
Illustrator创建水波纹纹理教程
使用矩形工具创建一个5*5英寸的矩形。在矩形工具上点击弹出矩形对话框并输入尺寸，这很容易做到。然后以100%蓝绿色填充，无描边。接下来复制矩形并粘贴在前面。选中副本填充为白色并去除描边。效果选中白色矩形，使用效果-纹理-染色玻璃。当染色玻璃效果对话框弹出时，改变以下设置单元格大小= 46边界粗细 = 15L光照强度 = 5接下来，使用对象-扩展外观。保持纹理对象选中状态，控制面板默认弹出实时描摹选项。点击实时描摹按钮旁边的箭头，然后选择描摹选项。或可使用对象-实时描摹-描摹选项。毋须改变所有选项，只须以下即可。模式: 黑白
Illustrator绘制卡哇伊风格的小动物图标
绘制卡哇伊的小动物是很有趣的。不过更有趣的是你可以放飞你的想象力和创造力。在本教程中，您将会看到从同一个形状出发，去绘制不同的小动物是多么简单又有乐趣。遵循所有的步骤，您将能学会怎样使用扭曲效果、移动锚点和路径查找器。您还将学会如何使用线段工具和镜像工具。先看看效果图一、绘制兔子第一步：打开AI,创建一个850x850px的画板。我们先来画兔子的头部。使用椭圆工具(L),画一个椭圆。在下图中，你可以看到填充颜色和边框颜色。使用直接选择工具(A)选中两侧锚点，并使用键盘上的下箭头键向下移动到合适位置。
详细解析网页设计的构图技巧
一篇开拓网页设计思路的文章，虽然有些年代了，但是其中分享的构图技巧到现在依然是非常受用的，如果你能领悟个中精髓，融会贯通。那么今后你设计出来的网站，一定会从格局形势上让客户眼前一亮。网页给人最直观的感受就是它的页面框架与构造，就像一座大楼的主体框架与形态，你可能记不起东方明珠塔和艾菲尔铁塔是用什么颜色或什么材料涂的外墙，但我想你一定记得起它们是什么样的形状。同样，网页设计中的构图也足以影响到整个网站给人的感受。虽然比喻并不十分恰当，但就网页其构图而言，些许的改变和简单的创新也许就能起到事半功倍的效果，使网站给人耳目一新的感受。如何将网页这座楼盖的漂亮?以下就例举一些在网页设计上能起到事半功倍的构图技巧。个人拙见，希望能够抛砖引玉。【一】坚实的地基——几何图形的力量几何图形在页面中往往能起到大梁的作用，也是网页内容最为常用的承载面板。图形之间合理的搭配和有效的穿插，能使页面除了信息传达外，更具层次感和观赏性。此网站把圆角矩形巧妙地与信息模块穿插在一起，在营造了网站的主体富有节奏的形状之外，更加强了页面的层次感，使页面不在枯燥单调。圆形和椭圆形的结合搭载了轮播广告和重要信息，使得整个页面既有亮点又不失简洁。同样是圆角矩形的穿插结合， 色彩填充的图形交集既展示了重要信息又勾勒出整个网站的风格形态。
Illustrator绘制卡通风格的加班工作场景
很多同学都已经掌握了绘制台灯、时钟、人物等物件的方法，但还没绘制过一个完整的场景。今天这个教程完整为你展现绘制一个深夜加班场景插画的全过程。效果图： 进入论坛交作业：http://www.missyuan.com/thread-802176-1-1.html
Illustrator绘制卡通唯美风格的游戏场景
今天这个游戏场景无论是层次感还是渐变都特别棒，而且难度不大，有基础的同学都可以来试试。效果图： 进入论坛交作业：http://www.missyuan.com/thread-802175-1-1.html
商业人像速成教材:环境人像
注重化妆和造型的设计 化妆是环境人像拍摄中重要的一环。合适的妆容可以掩盖一些局部的缺陷，让平淡的五官和轮廓显得更加鲜明，也可以 起到使模特融入环境或在环境中更加突出的效果。如果模特是长发，就可以在拍摄时选择将头发放松下垂、扎紧或者盘起来，做出不同的造型，以得到不同的效果。 模特的服装最好能多带几套，以适应不同的场景。比如在一片绿色的背景下，就可以考虑来个“红花还需绿叶扶”的场景。这样不但画面色彩搭配漂亮，而且人物主 题非常突出。画面元素要合理组合 任何单一的因素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地 进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。通常我们在拍摄环境人像时，多遇到在树林内或大树旁选景拍摄的情况。在强烈 的日光照射下，光线穿过树叶会形成许多光斑，照在人脸上非常难看，而用这些光斑作背景画面会收到很好的效果，但需选用大光圈来控制景深，虚化这些光斑，这 样才能得到赏心悦目的画面。另一种可能的场景是，在公园内用假山石作背景，让模特穿着鲜艳的服装，从而获得较大的色彩反差，拍出的照片感染力非常强烈。还 有一些其他的背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。利用空间创造感觉 控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的 取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。其次，画面中的景物 要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。
Illustrator绘制复古风格的桌面插画教程
通过这个教程，你可以掌握绘制「书桌、iMac、音箱、仙人掌、书籍」等常用物品的方法，建议新手多练习这类教程，久而久之就能把复杂的效果拆分出来临摹了。效果图：
用相机拍摄夜景的技巧
照片反映事实 前段时间，同事进了台理光R7，对夜景拍摄很不满意。从发来的照片来看，很明显，ISO感光度被调成了最高。 限于卡片机通常缺乏手动功能，看似只需按一下快门的简单操作却让照片的作者有心无力，至于理光 R7在最高ISO的噪点控制可以完全和手机“媲 美”了。 那天到同事宿舍，真机试玩后，发现还是可以做一些手动操作的，不过由于同事对其夜景能力已经绝望，所以我只好实拍几张以证明并非完全是相机的问 题。因为手头没有脚架，只好把相机放在阳台护栏上，为避免按动快门的时候导致的相机抖动，我设置了延迟2秒拍摄。 实际拍摄时，我强制将ISO降到了最低（具体数值我记得不太清楚了），这样可以有效地控制噪点，但是损失的是照片的明亮程度。为了能看到夜晚更 多的细节，我将快门速度调节到了很慢，因为慢门可以让更多的光线进入。 因为这种相机可手动操作的范围太小，拍出来的照片还是黑暗，但是已经没有因噪点而让人产生的烦躁感了，其效果很接近人眼的效果，因为我们所拍摄 的那个花园仅有的路灯亮度并不高，肉眼看上去草坪也是黑色的。照片放大事实 随后，同事就提出了让我为难的要求——他期待看到的是绿色的草坪，而不是肉眼所见的颜色。这个要求虽然不是那么唯物主义，但是反正只是一张照 片，为什么我们不能从审美的角度来诠释呢？难道我们非得拍得像黑洞才甘心么？不过因为R7上的手动功能太少，没法实战出漂亮的片子来，而这点到了全手动的 佳能A610上就简单多了。