推荐阅读
如何提高Photoshop人像后期修图的艺术感
本教程主要使用photoshop制作不拘一格的人像后期艺术感，主要和大家说明如何提高后期修图的艺术感，有什么不懂的地方可以下载提供的源文件参考，喜欢的朋友让我们一起来学习吧。
Flash最简单地实现对联广告的方法
刚才有人问我FLASH对联广告的事,我说了半天也没有说明白. 作了个简单例子. 放上来. FLASH关闭分很多种,常见的有三种, 1一种是FLASH生成SWF文件或EXE文件后,点击关闭自已. 早期的关闭方面是是FLASH中建一个空帧，当点关闭时，跳转到空帧上。再把这个FLASH设成透明； 2另一种是FLASH在网页中关闭自已,其实这很难实现,常用的办法就是在网页中加个图层,点关闭时隐藏这个图层. 3第三种就是关闭浏览器的窗口. 先说一下第一种情况,关闭自已. 实现起来也很简单.画个按钮. 在按钮上加下如下代码就可以了. 这次主要说的是是第二种： 先说一下实现的原理。 1、在网页中建立两个图层，分别命名为 swfa和swfb.
AutoCad 修改填充图案
对于已有的图案填充对象，用户可以对其图案类型、角度、间距、关联性以及孤岛检测样式等设置进行修改。 7.4.1 实例2 修改填充图案 Step 1 打开图形文件 启动AutoCAD 2002系统，打开第6章中创建的实例文件“exam6-1.dwg”； Step 2 修改填充图案 现在我们来修改该文件中填充图案的角度和间距。选择“Modify II（修改 II）”工具栏中的 图标，并按提示选择图案填充对象，弹出“Hatch Edit（图案填充编辑）”对话框，如图7-11所示，并进行如下设置： (1) 在“Angle（角度）”框中输入90。 (2) 在“Scale（比例）”框中输入15。 单击按钮结束修改，结果如图7-13所示。 Step 3 保存文件
佳能EOS 7D 儿童摄影实战技巧
逆光下的拍摄很容易使画面主体曝光不准，另外在这种场景下使用单点对焦也很难找到对焦点。我们要将7D的测光模式设置为局部测光，并使用自动对焦点扩展，将对焦点放在宝宝的面部。这样即使宝宝偏离我们选择的对焦点或是设定的对焦点无法对焦时，自动对焦点扩展也可以通过邻近的对焦点进行捕捉，使我们不会错过最佳的拍摄时机。拍摄活泼好动的宝宝，拥有超强对焦性能并具有高感光度下优秀画质的7D是上佳之选。 7D EF 24-70mm f/2.8L USM f/4 1/1000秒 ISO1000 色温白平衡 焦距52mm 穆云泊摄 完美的儿童照需要准确的测光 7D的评价测光值得信赖 要想在不同的场景中拍出完美的儿童照，测光模式的选择一定要正确。7D的测光模式是我们熟知的佳能相机中的四种，评价测光、点测光、*重点平均测光和局部测光。 7D的“63区双层测光感应器”能够迅速应对因场景改变带来的被摄体亮度和色彩的变化，并在开发时充分考虑了与19个自动对焦点的联动。7D的 iFCL智能综合测光系统，不只是单纯对被摄体的亮度进行检测，还对被摄体的色彩以及光源种类也加以计算。并考虑从19个自动对焦点得到的对焦信息，从而使各种场景下都能够得到适合的测光。由于63个分区的各个区域分别与19个自动对焦点相对应，可以从自动对焦时每个对焦点的失焦量判断出主体的位置等信息，并以此进行评价测光，所以说评价测光足以胜任绝大多数光线下的拍摄。 7D EF 24-70mm f/2.8L USM / f/3.2 1/10 0秒 ISO200 色温白平衡 焦距60mm 张国平摄 但是在使用7D的评价测光时也需要注意，因为即使在同一场景中，对焦点的变化也会使曝光发生变化，这是因为iFCL是以选定的对焦点为曝光设定的依据，改变对焦点就意味着改变测光的依据，不过这种变化对人像摄影影响较小。另外，只要对焦点锁定了孩子，那么即使孩子不在画面的*，背景明亮或是昏暗都不会影响到7D进行准确的评价测光。 不过，尽管评价测光相当“靠谱”，我们也不能过于依赖7D的评价测光，在复杂光线环境下拍摄宝宝特写时，点测光能够对宝宝的局部进行更精准的曝光。而当主体与背景光线有强烈反差，且主体占画面比例不大时，局部测光是更合适的选择。 7D EF 70-200m
最新发布
Photoshop制作玻璃半透明效果的艺术字
最终效果1、打开PS软件，按Ctrl + N 新建文件，尺寸为1000 * 700像素，分辨率为72像素/英寸，如下图，然后确定。2、在工具箱选择“渐变工具”，在属性栏选择“径向渐变”，然后点击渐变设置渐变色。3、渐变色设置如下图。4、由画布的中心向边角拉出下图所示的径向渐变作为背景。
Photoshop调色调出复古主题效果的室内人像照片
拍摄时间在下午一两点，阳光很强烈的照进车厢，光线很好。尹小姐和张先生俊男美女，很适合这种造型风格。第一次尝试拍婚纱，一开始选择场景和造型就准备往复古的感觉上靠拢。所以后期的思路也是往这种感觉上靠的。其实调色就是一个不断摸索的过程，每天的感觉不同，心情不同，调出的颜色感觉都是不一样的，但是不断调整，总能调出满意的色调。小tips：同一张图换不同的人，不同的国家都会有自己不同的修图风格，这里没有好坏对错之分。从构图到色调到皮肤和细微的表情，每个国家的整体审美都是不同的。小到个人，大到国家的审美都各有不同。
Photoshop制作超酷的香蕉主题艺术字
本教程为思缘论坛会员邪恶女神原创翻译教程，转载请保留连接，谢谢！原文教程和素材：http://www.missyuan.com/thread-841260-1-1.html先看看最终效果下面是图层截图最终效果：教程：[hide]
Photoshop调色调出甜美肤色效果的古风人像照片教程
在古风唯美人像后期当中，面部处理主要是指针对模特面部的一些小瑕疵做修整和处理。在日常生活中，皮肤保养再好的模特也难以避免因为上火或过敏而出现皮肤突然长痘痘等状况，所以在后期中基础的面部处理就显得十分必要。常见问题分类：皮肤粗糙、暗沉、有杂毛、连轮廓不够柔和或清晰。常使用的功能：仿制图章工具、液化功能、污点修复工具、修补工具、画笔工具、加深/减淡工具。此处我们以下图为例，对模特面部的处理做一个实际操作与分析。通过观察图片我们可以得知，该图片中的模特面部区域存在以下几个问题。(1)模特五官姣好，但眉形过于平直，不够柔美;(2)模特皮肤整体较好，没有大的斑点，只有一些小痣和小污点;(3)鼻梁部分妆粉不够均匀;(4)模特黑眼圈较重;(5)图片放大后可观察到些许的表情纹;(6)额头部分存在有一些杂毛;(7)在拍摄中由于光照原因，模特脖子部分光线偏暗，和面部对比存在较大色差。
Photoshop详解欧美艺术效果的调色过程
一般我在拍照的时候要提前构思的，在这段准备的时间里会做包括主题、服装、道具、场景的选择与配合。这次拍的比较匆忙，场景也没有提前踩点，所以这一组樱花匆忙拍了20分钟就收工。其实这个场景在公园里，场景单调，无意发现一颗樱花树，而且很低，观察到两个枝杈之间有一片很空的空间，加上人会不会好一些?于是让模特做了一个向后仰的动作。因为在拍这张之前，和模特拍了一组水中的，所以模特头发还是湿湿的，而且恰巧是短发，所以在仰的时候头发没有甩起来。相机开启了连拍模式。就这样模特向后仰了五六次，拍了20张左右，选取了个人最满意的一张。调色主要思路：使调色后的画面色彩感觉和谐。摄影是减法，调色亦是。我一般不会把重心放在调色上，而是花费更多的精力来构思和表达主题。拍完调成什么样算什么样。其实调色还是基于自己前期能拍出值得修的照片。先调色温色调。加对比度是为了让片子看起来有层次，如果减的话会让片子看起来灰灰的。其他高光阴影等没有固定参数，根据具体的片子做相应的调整。曲线左侧提高是为了不至于让暗部死黑，右边降低会使高光部分亮度降一些，使片子整体看起来更和谐。根据片子相应调整各个部分。没有具体数值，因为整张片子基本都是绿色，所以对绿色做相应的改变就会改变片子的效果。RGB通道的调整会更加明显。使用S 形的曲线可以增加对比度，让影像更强烈;另外不少人喜欢把阴影位置调光，让画面看起来有种动态范围更阔的感觉，当然，亦可只是加强对比，甚至加强黑色，让画面看来更”结实”，视乎你的喜好。
Photoshop调色调出夕阳美景效果的外景女孩照片
最终效果原图1、打开上面的原图素材。2、在工具箱选择“套索工具”，然后勾出图片地平线区域选区，如下图，然后按Shift + F6 羽化40个像素。3、创建曲线调整图层，把RGB通道稍微压暗，参数及效果如下图。
Photoshop调色调出淡雅清新艺术效果的外景人像图片
我西瓜又来了，一枚经常被别人误认为是妹摄的男摄影。常驻深圳和广州 视觉中国签约摄影师。转眼离上次教程已经有一个多月了呢，最近旺季事情比较多，加上拍摄之余懒癌发作(误)，所以教程没有更新。之前有过一些朋友私信我，说看我的教程也好，live(人像摄影中的光线运用)也好，我都提议拍摄带上补光设备，闪光灯LED什么的，还有就是活用阳光自然光，利用光影增加质感。但是有些时候就只带了一个相机，恰好又是阴天，拍出来画面上严重缺乏层次，该如何解决。所以，今天就特意带来这个适用于阴天拍摄的教程。这是我给淘宝店家拍的一套模特图，那天只带了相机镜头，没有太阳，地点是在树林旁边的一片草地上。首先，选景上就需要有一些考虑。因为阴天下，画面的光影缺乏，那么画面元素就更加占据了主要地位。缺少了光影的点缀，稍不小心，整个图就会成为了到此一游既视感，解决方法有两个：一是虚化，把背景虚成一坨，妹子好看就好;还有一个就是利用现有条件为画面增加层次并突出主体。用我上面两张图为例。我把拍摄地点定在树林旁边的草地上，以树林为背景，主体面向草地空旷的一边。树林里面透光性弱，如果是太阳天，阳光穿过树林形成丁达尔或者斑驳光点，会是不错的效果，但是阴天下在树林里面不带补光设备就是找死，所以必须寻找受光尽量多的地方来作为拍摄场地。以树林做背景，起到压暗背景，和深处明处的主体形成对比，起到突出主体的作用。大家可以注意右上角那一小部分天空，虽然由于暗角以及后期因素透出了一些蓝色，但是整体上还是看得出正片天空是泛白没层次的，所以这也是我用树林遮挡天空作为背景的另一个原因，寻找拥有明暗差甚至是颜色深浅差的背景，避免整个画面的黑白灰失衡。其次，拍摄角度上，画面没有层次，可以改变拍摄角度增加层次。上面两张图我都用了低机位，草地前景，人物中景以及树林背景共同构成了整张画面的纵向层次。还有一个是镜头的选择，在阴天室外拍摄，我尽可能使用长焦镜头(虽然我基本很多拍摄都会用长焦镜头，毕竟我是个老法师，【滑稽笑】)。以下图为例
Photoshop调色调出时尚奶白色效果的人物肖像图片
原图：效果图：如题所述，调色这部分其实一分钟即可，我知道，很多人比较关心调色，其实调色如果你掌握了方法，任何色调都是几分钟的事情，接下来你看到的是调色未修图版本：这是Adobe Camera RAW(以下简称ACR)直接一步调出来的，ACR一直是我认为Adobe的一大步，自从有了她，调色从此变得so easy，没有她的日子我是浑身难受，咱们先把参数罗列出来再细说：
解析Photoshop调色工具调色原理及使用方法
PS的功能强大，但强大的背后就是工具的复杂，对于初学者来说，往往觉得无处下手，或者是被这些复杂多样的工具给吓到。比如说我们常用的几大功能：磨皮、抠图、调色，每一种功能都可以有很多种实现方法，或者说可以通过不同的工具组合实现，这就造就了PS的复杂性，很容易让人混淆迷茫，并且造成一定的恐惧感，心急却不知道从哪里开始学起，导致最后放弃或者零散的学习终不得要领。基于这种情况，本文将会从后期调色工具认识着手， 一步步揭开后期调色工具的神秘面纱，让大家能够在调色的学习中从一开始就心如明镜。怎么做好调色？从我开公众号开始以及在其他的社交平台上，问我后期最多的就是关于调色的问题。并且大家最喜欢问的就是“这个风格怎么调?这个图片怎么做出来的?”这个问题完全可以写一篇文章，甚至写一系列文章，因为它包含的信息非常大，比如说第一个问题“这个风格怎么调?”我可能告诉了你调色的思路，你却不一定会用工具，我告诉你了工具的使用，你或许又不懂思路，我要是都告诉你，那就不是一句话能说的清的了。比如我说高光加青，你可能问怎么加青，用什么工具比较好？那我还得给你再继续分析每一种调色工具之间的差异和共性，之后你还能问出一系列的问题，我答完的时候就该写完一本调色书籍了。那回到最初的问题关于怎么做好调色呢?不可否定的是需要艺术和技术的结合，有艺术没有技术实现不了艺术思想，有技术无艺术那就更为严重——没想法，这是很多人的问题，经常为了调色而调色。当然落实到学习之中那就要脚踏实地，一步一步来，关于调色的艺术的思维和感觉培养需要大家长期的积累，而技术的掌握则可以快速从对工具的认识开始。调色工具分类调色工具有非常多，我们如何才能够快速的掌握?我认为进行分类是一种比较好的方式，那怎么分类呢?因为色彩还分色相、饱和度、明度三要素。我们在调色的过程中无非就是通过改变这三要素来进行颜色调节，PS软件在调色工具的设计中肯定也是围绕这三方面进行的，所以我们就可以将工具以色相、饱和度、明度的纬度进行分类。下图是我总结的PS中大多数的调色工具：
Photoshop制作信号干扰特效的艺术字教程
先来看看最终的效果：STEP1:创建背景和文本图层(1)新建一个文档800*600px，颜色模式为RGB，分辨率为72ppi。背景色值#101010。(2)使用字体Terminal创建文本，并将大小设置为160px，对齐背景水平垂直居中。(3)将文本图层重命名为文本01，右键单击它，然后选择转换为智能对象;STEP2:如何应用图层样式