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这次做的是一个暗色背景，用的是一个数字“2”来模拟荧光灯开灯的效果(原型是韩国的一个游戏网站)，笔者简单做了一个排版和气氛烘托，效果图如下：未开灯时开灯后动图 1. 新建画布900 x 600px，分辨率72，用渐变工具拉一个渐变作为背景：
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
PS图层样式调制不锈钢金属链条
本教程介绍利用图层样式制作金属质感物体。制作的时候先画出自己喜好的图形，教程是铁链也可以是其它。然后设置图层样式即可。设置的时候需要根据图形的实际大小而定。 最终效果 一、新建一个画布，在上面画一个椭圆，并填充黑色，这个图层可以取名叫大金属环。 二、挖空这个椭圆，并在下面再制作一个细一点的椭圆（小金属环）！ 三、为金属环添加效果： 内阴影，混合模式正片叠底，其他设置如图：
Photoshop绘制晶莹剔透发光的水珠
先看一下最终效果： 使用工具：Photoshop CS4 注：文中所使用快捷方式，均在英文输入法状态下有效。 第一步：打开Photoshop CS4，执行【文件―新建】命令，新建一个400×400像素的文件，并命名为【水珠】，如下图所示。 第二步：将前景色设为#0580ac，背景色设为白色。在工具箱中选择【渐变工具】，从画面的坐下到右上拉一个从前景色到背景色的线性渐变，效果如下图所示。
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天凉好个秋──秋季旅行摄影技巧完全攻略
秋天是大自然中色彩最为绚丽多彩的季节，自古以来对于咏赞秋天的诗词、歌句就多不胜数，像唐代王勃的：落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色、刘禹锡的;山明水 净夜来霜，数树深红出浅黄;宋代苏轼的：一年好景君须记，最是橙黄橘绿时...秋天的色彩、秋天的微风、秋天的绿水都是那么的美丽，那么的让人陶醉! 连续几场秋雨过后，天气情况越来越好，凉爽的气候只叫人有一种拿起相机冲出去拍照的冲动。相信很多朋友已经有了外出旅游和拍摄的计划了!那么如何在这迷人的秋色中拍出令我们心满意足的“风光大片”呢? 一、我们应该选择怎样的构图方式呢? 必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点： ·突出主体 在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。 摄影师：原野风 ·视觉平衡 一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。 ·虚实相映
跟时间赛跑 追焦摄影小技巧
首先来解释什么是追焦摄影——抓到对的角度，对的拍摄点，顺着被拍摄的移动物速度同步且水平移动，就可以拍摄出主体部分清楚，背景模糊且呈现流动感的作品。 随着数字摄影的发达，加上相机的价格日趋平价，摄影的普遍性也与日俱增，同时的，以往看似精深的技巧应用，如今也可藉由聪明的相机或后制轻易达成，也因此，摄影玩家们也更加追求学习特殊技巧的应用。 本篇要与大家分享的，就是可以造成“流动感”但又可“保留主题部分清晰”的“追焦摄影”，这个技巧常应用在拍摄移动中的物体，拍摄出物体移动的流动感。 下图与拍摄物的移动方向成平行，清晰的部分反而没有抓到，且画面少了张力。 1.首先，将镜头对准”即将而来”的物体对焦，或者对移动体即将经过的目标对焦。 2.在目标物体经过镜头的瞬间，按下快门，同时镜头随着目标物体“速度同步且平行移动”且“直到快门关闭”。 3.如此就完成了追焦摄影。 下图快门过快，虽主体清楚，但背景的流动感仍略嫌不足。 此种技巧十分简单，但也有几项要注意的事项: 1.当快门快于1/60秒时，由于快门太快,不大容易造成流动感。
为什么镜头防抖比机身防抖更好
尼康欧洲官网上有一篇文章，解释了为什么镜头防抖技术比机身防抖技术更好的原因，有兴趣的读者可以阅读下面的内容。 1. 校正后的取景画面令构图更加简单 通过镜头内的机构对相机震动进行补偿，则在取景器内看到的画面是经校正之后的。这一点令拍摄中的对焦和构图都更加简单。如果采用机身防抖系统，则取景器中的画面仍然是未经补偿的。 2. 每支镜头都经过针对性优化 与机身防抖系统只能提供单一防抖机制相比，每支镜头的防抖系统都经过了针对性优化。因此可以提供相当于3-4级快门速度的防抖效果。 3. 照片的AF及测光信息更加准确 这一点是镜头防抖与机身防抖最主要的区别。采用镜头防抖，相机获取AF及测光数据速度更快，更准确。 4. 并非所有镜头的画面模糊模式都一样 相机震动造成的画面模糊，对每一支镜头来说都有所不同。在使用长焦镜头时这一点更加明显。所以防抖系统应该针对每一支镜头进行单独调整。
拍摄中的模特身姿手势
在人像摄影中，经常会碰到被摄人物摆布姿势的问题。实际上，人物的姿态和手势本身就具有表情，有着丰富的表现力。因此，人物姿态和手、脚的处理是刻画人物性格和形成画面视觉美的重要组成部分。 身姿的表情主要靠头部的姿势和身体的姿势来表达。脸的朝向，仰俯都情调各异。一般脸朝向右比较合乎人的视觉习惯，朝左能增加神秘色彩。 身体的姿势一般不取正面直线，因为取正面直线会显得严厉呆板，以曲线表现形体，脸部半侧朝向镜头等较有表现力。面部和身体的朝向应有一定差异，这样会显得既自然而又富于变化。 当然，作为世界上最富有表现力的人体是很难套用什么固定样式的。非凡是现代人像摄影更注重朴实和自然。下面就简要介绍一下人像摄影中身姿和手势安排的一般原则。 1、要轻松，随意 造物主给人类创造了最和谐、最完美的形体，所以我们往往看到很多身材匀称的姑娘，无论怎么动作都是很美的。因为人的关节和线条几乎就包涵了艺术的韵律。轻松、随意，就能使人体本身具有的美得以充分发挥。相反，故作姿态，手脚无所适从等反而会破坏人的这份先天的美。一般说来，无论何种姿势，只要被摄人物感到轻松、舒适，旁人看上去就比较自然，不太会觉得僵化和呆板。因此，人像摄影中身姿和手势的安排首先要使被摄者感到自然轻松。 2、要和情感一致 人的手、脚和身姿与脸部、眼睛一样，是表达情感的重要组成部分，因此应该让手、脚和身姿为刻画人物性格服务。假如手、脚和身姿由于故作姿态或僵化呆板而与人物表情及性格不一致，则看上去就会不舒适。假如能将手、脚和身姿融入到人物整体的情感表达和性格刻画中，使它成为形象表现不可分割的一部分，那么，手、脚和身姿的处理就一定成功。 3、要经常研究和模拟成功的人像作品 国内外不乏经典和名家的人像摄影作品，这些作品中人物的身姿、手势可以说既变化万千，又自然和谐，值得我们模拟和借鉴。应该说，学习人像摄影的身姿和手势的安排，最初应从模拟名家经典入手，从中找出规律，长期实践，最后达到能独立设计和创造出具有个人风格的摄影人像的能力。
如何拍摄出完美人像
人像是对一个人的展现。人像通常聚焦于人的面部、表情或是神态。传统的人物肖像通常是雕塑或绘画，但是在当今，拍照成了塑造肖像最被认可的方式。在很多情况下，为了方便阅者，相机成了表现人物肖像最直接的方式。 拍摄高质量的人像是一种把握时间的艺术。许多最有创造性的专业人士也是从以下最简单的法则开始的。 1、选取适当的背景 背景决定照片的格调，因此你必须格外注意背景的选取。理想的背景可以引导阅者如你所愿的将注意力集中于某个特定区域，比如面部。一个中性、柔和的背景较之于细节纷乱、色彩繁杂的背景效果会出色的多。你也可以使用模糊背景进一步强调重要的元素。 2、聚焦双眼 常言道：眼睛是心灵的窗户。被摄人物眼睛所注视的不同方向可以传达出不同的感情。可以让模特注视不同的方向，直到捕捉到满意的感觉。此外，附加表情，比如微笑、皱眉或咧嘴对于强化照片的主题也有额外的作用。 3、光线，光线，还是光线 光线带给照片的可能性是无尽的。在任何的摄影创作中，光线都是影响设定情绪、感觉和个性最重要的元素。太阳光很微妙、难于处理，如果你在白天拍人像，必须确保你的照片没有被阳光给毁掉。 4、方位与角度 别让水平与垂直限制住自己，毕竟它们不是仅有的两个角度。创造性地使用对角线角度可以让图像奇迹般的闪耀艺术的火。有一个很容易犯的错误就是如果你把相机倾斜出一个轻微的角度，会让阅者在看图时纳闷是故意这么做还是失误。如果你想拍出一个有趣的角度，那就让它明显表现出你是故意的。
摆脱10种失误 提高拍摄能力
在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些问题和失误。把初学者常见的10种失误分别列出，并简要分析失误原因，提出防止方法，供初学者参考。 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 有些摄影作品是有意增加暗角效果，为画面营造气氛。 摄影教程 如上图出现四角发黑，则是对画面产生影响。 常见的原因主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配，老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊 在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。 3、主体景物模糊，背景清晰可辨 如图所示，左为“跑焦”右为正确对焦 以上情况有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。
【美食摄影技巧】看五美金修复你的食物摄影
“哦，我刚修好，在Photoshop力的片子。”你有没有听摄影师们说过，或自己也是这样认为?是的，Photoshop中是一个惊人的计划，可以解决几乎所有的东西，但这样做所花费的时间往往长于刚刚杀青集。更糟糕的是，就算你花费了时间，却也不能修复，告诉你的客户，你需要重新拍摄的东西时，你可以很容易地解决这个“昂贵”的错误。当拍摄食品，很多的解决方案，修饰问题将成本不到5美元。这里有一些我最喜欢的项目，将节省您的时间和金钱上的后期制作。 一个塑料漏斗 拍摄饮料，一个塑料漏斗东西，这将使饮料倒入玻璃杯更容易。当使用一个漏斗，你可以控制添加饮料进玻璃杯，而不溅到周围，或搞乱你精心布置的冰和配菜。通过正确地用一个漏斗倒入饮料，你就不会禁锢在后期制作中，必须花费时间和金钱。 超细纤维毛巾 盘子，银器，玻璃，灰尘，污垢和污迹都应该是不存在的，他们被枪杀之前。如果你清理这些项目用纸巾或餐巾纸，你不会得到一个完美的无绒的光泽。纸制品可以留下少量皮棉，这在Photoshop清除是非常耗时到。所以用超细纤维毛巾清洁这些项目将防止这种被遗留皮棉。 棉签 酱菜或汤溅洒在盘子边缘?快使用棉签。 使用棉签可以很快的清除菜汤等溅洒在白白的盘子上，这样也可以是你拜托长时间花费在后期上。 一罐压缩空气 一罐压缩空气(像清洁电子)可以节省您的时间的后期修改时间。如果您正在使用糖粉或盐，往往会是一些泄漏到四处。压缩空气可以帮你清除。
