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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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绘制立体风格的水晶微章和胸牌的Photoshop教程
最终效果图如下：步骤1、我们新建或Ctrl+N，创建1000x 800像素大小，分辨率72像素/英寸，RGB颜色，8位，背景内容为白色的新文件 。大小也可以根据需要自己设定。步骤2、在图层面板中新建图层1，然后选择椭圆选框工具，按住Shift键在画布中间画一个圆。步骤3、设置前景色为蓝色#1659e2(颜色也可以根据自己喜欢设置)，按Alt+Delete键填充蓝色，得到一个蓝色的圆。步骤4、转到图层面板双击图层1打开图层样式，下面我们来设置圆的内阴影，混合模式：叠加，不透明度：65%，距离：1，大小：40，等高线：环形-双。
巧用Photoshop通道工具快速抠出白云图片的PS抠图教程
最终效果原图1、首先观察通道。点击原图打开大图，把大图保存到本机。打开PS软件，再打开保存的天空素材大图。进入通道面板，选择红通道，白云与背景色差比较大，比较理想。选择绿通道，白云与背景色差比较大，不过没有红通道明显。选择蓝通道，白云与背景颜色基本接近。
使用Photoshop绘制立体风格的透明塑料袋图标设计教程
先看看效果图第一步：打开PS好啦，好啦，大家都知道打开ps啦,那就ctrl+n新建一个宽高为1260*900，分辨率为72，背景为白色的画布。并把下图拉入ps中，注意观察此图的玻璃质感和颜色的运用。(像素妹这次主要带大家进行形体的创作，因此看到这张图片颜色不错就直接用啦，大家那里要是有好的图片，也可以自行吸取颜色。)第二步：塑造背景有的同学这时会问了，平常我们不都是最后才做背景吗?因为这次我们的主体物是一整个玻璃瓶子，非常通透，大部分要靠透过背景的光线和投影来塑造，因此我们先把背景搞定。我们先确定一下光线的来源，这里像素妹想让光从右上方打过来，(大家可以随意，不过后面的高光和投影都要跟光源相对照哦～)那么就填充一个左边颜色深右边颜色稍浅的渐变，如下图。为了体现出空间距离感，我们用形状工具中的矩形和圆羽化来拉出前后层次，并加剪贴蒙板在之前的渐变图层上，得到下图。背景就先告一段落了。
详细解析Photoshop选区在后期调色中的应用教程
很多没有绘画基础，刚开始学习调色的摄友，都是凭感觉调色，而网上大多数教程也是如此。这样调色的过程让人非常受折磨且效率低下，对于不同的场景每次都要琢磨半天，如果能正确的认识选区对于调色的意义，调色的效率就会大大提高，就能举一反三。一、选区对于调色的意义那么选区对于调色有什么作用，其实调色时我们所有的操作都是在选区中进行的，只是有的选区是可见，有些是隐藏的。比如，最近PS/LR更新了，其中有一个很牛逼的功能“范围遮罩”，可以直接通过明度/颜色来划分选区。应用范围遮罩就能将天空与树叶分别选取出来，只需要两步就可以将画面变通透，这是处理后的对比图。首先在Camera Raw中打开图片，使用渐变工具，右下方就会出现“范围遮罩”，将蒙板勾上，然后用吸管工具，吸取树叶的颜色，此时红色的区域代表树叶被选中的区域，在不影响其他区域的情况下，就可以直接将树叶提亮加绿。相反用吸管工具吸取天空的颜色就能将天空选中，针对天空压暗加蓝处理。有了选区，这样调色就比较有针对性了，所以效果也很明显。最后的处理效果图：这是看得见的选区，很多时候选区都是看不见的，隐藏在调色工具当中。比如要对画面衣服与模特的肤色进行更改，首先应该考虑的是用什么工具最有效，显然是“选取颜色”工具。
Photoshop制作金色特效的波普人像效果图片
下面是教程开始1.打开Photoshop，新建文档，把抠好的“模特”图片拉进来，适当调节下她在画面的位置2.给“模特”填充一个背景，这里我取了模特发巾的颜色作为背景色，色值为#2e45a13.打开通道面板，按住“ctrl”键，鼠标点击红通道缩略图位置(没错，就是下图红色框框的地方~)，得到选区，按住“ctrl+shift+i”这3个键，反转选区4.新建图层，填充一个颜色，色值为#2e45a1(同背景色)，设置图层混合模式为“颜色加深”。按住“ctrl+alt+g”建立剪贴蒙版，效果如下图所示
Photoshop调色调出暖色电影艺术效果人像图片教程
效果图：原片在拍的时候，除了使相机与灯光来配合拍摄手法外，配色是最重要的一步。为了模拟夜间霓虹灯的效果，在氛围灯上我加了一片洋红色片。所以可以看到，没有被主光照到的地方都是红红的。影调微调白平衡是机内默认的闪光灯K值。然后略微提了一点点阴影和阶，是为了让暗的地方稍微起来点。
Photoshop制作玻璃反光特效动作艺术字设计教程
最终效果1、打开PS软件，按Ctrl + N 新建，尺寸为1000 * 700像素，分辨率为72像素/英寸，然后确定。2、把前景色设置为暗灰色#0d0d0d，在工具箱选择油漆桶工具，把背景填充前景色。3、把下面的文字素材保存到本机，然后用PS打开。4、选择移动工具，把打开的文字素材拖到新建的文件里面，并调整好位置。