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Photoshop形状工具（2）
第一章：形状工具基础 第二步 第三步 第四步 第五步 对箭头线段做一些调整，按住Ctrl/Command点击直线箭头选中它，然后在选项栏中选中"显示定界框"复选框显示出可调大小的定界框，将鼠标放在定界框的外缘它会变成旋转图标，按住Shift键可以限定旋转角度增量为15度，如图所示进行旋转 。最后在形状外点击结束变换。 第六步
CS3新增黑白转换命令原理剖析
对颜色范围以及可选颜色命令有一定了解的朋友都知道，一般情况下，图象中任意一点的颜色包含两种颜色：一种是由MAX(R,G,B)所对应的颜色,为了讨论的方便,我们将其称为单色；另一种是由MAX(R,G,B)与MID(R,G,B)所定义的颜色，同样为了讨论的方便，我们将其称为复色。 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)<>MIN(R,G,B)时，只有复色而无单色； 当MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)<>MAX(R,G,B)时，只有单色而无复色； 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)时，无色，呈中性灰。 勾选“染色”选项的情形
PhotoShop利用LAB通道调制油画风格的照片
那些角度普通，质感平淡的花朵，常常被我们认为是一些没有意义的废片。其实废片可以再利用，只需一分钟，经过简单的PS后期处理之后，马上变得非常鲜艳生动。下面我们介绍在LAB通道中制作油画效果，几步就可以把你的费片变成色彩动人的好片。在LAB通道中进行色彩调整，能够最大限度地挖掘原图隐藏的色彩潜力，最大的优势是调出色彩自然和谐，不会产生严重的色彩溢出现象和刺眼的色彩分离。下面我们来实验一下：一、效果对比二、操作步骤： 1.首先将图像模式从RGB模式转化为LAB模式（打开图像，在菜单的编辑栏中找到图像->模式->选择LAB颜色项目），进入通道面板： 2.在LAB通道内调整颜色：选中B通道Control+A ，使用Control+C复制该通道，选中明度通道Control+V粘贴刚才复制的B通道，Control+D取消选区。这样的目的是加亮黄色，加暗蓝色，使得颜色得以强化，得到以下图像
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单反相机曝光补偿的正确使用方法
曝光补偿的方法： 曝光补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿;调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。还有就是EV的调整补偿。 外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄主体高反射部分失去层次，失真严重，所以一般很少采用。 摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。 补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。 光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。 对于现在普及设备来讲，最常用到的手法是进行EV的调整，以期达到曝光补偿的目的。 消费级数码相机大多具备±2.0EV调节范围，高档些的DC可达可达±3.0EV。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在EV调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以0.3或0.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。 小知识：包围式测光模式 一些高档的DC提供了新的测光模式：包围式测光，所谓包围式测光就是相机在计算正常曝光量后，分别以加减一个档次的曝光量对被摄物体进行多张拍摄，以获得不同曝光量的照片，这其实是对曝光补偿EV进行了程序化的自动设置，精简了手动功能，有利于即时抓拍。
水下摄影的创意空间
水下摄影正在受到很多创意摄影师的喜爱。特殊的光线效果所产生的梦幻色彩，水底景物的奇幻与美妙，人物在水中浮力作用下可以做出的超现实动作，都给水下摄影提供了丰富的设计空间，可以激发摄影师的想象力，将很多陆上摄影无法呈现的美感呈现出来。摄影师Elena Kalis近年来进行大量的水下拍摄项目，其作品多借助于道具和自然景物之美，色彩设计轻妙而谐调，构思多样，作品妖娆多姿，富于梦幻和童话色彩，在Facebook等网站上拥有众多的粉丝。摄影教程
适当尝试逆光微距婚纱拍摄
对喜欢婚纱摄影的朋友们来说，拍多了大好河山之后，往往会对自己身边的细微事物特别感兴趣，尤其是那些花花草草、昆虫鸟兽，使大家产生了强烈地将这些细小物体的细微之处清晰展现的欲望。那新人如何拍好婚纱摄影照呢?下面就跟随爱丽婚嫁小编一同来看一下吧! 因此在摄影界又多了一门摄影类别，也就微距摄影，用微距拍摄日常生活中见惯了的花草、昆虫以及静物，总能带给大家一种娇艳欲滴、晶莹剔透的鲜活美感，给予观众前所未有的惊喜，微距世界精采万分。那么，什么是微距婚纱摄影呢?微距婚纱摄影是指近距离的、放大倍数高的拍摄方式。一般能拍摄至接近实物原大(Lifesize)的影像便属微距。微距婚纱摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。 微距婚纱摄影拍摄用得小技巧总结： 1.遥控或快门线的使用有助于获得清晰的照片，或者使用相机的定时自拍功能。 2.测光与聚焦模式尽可能不用点测，因为在点测时反而测焦不准。一般的消费类DC手动聚焦功能较弱，而在被摄物较小不易准确聚焦时，可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。摄影教程 3.使用液晶屏取景，因为拍微距本身就要与被摄物离得很近，再使用取景器取景不仅姿势不雅，关键是不易端稳相机。而使用液晶屏取景，可以让拍摄者很从容地构图，并方便看到最终的浅景深效果。 4.注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。 5.适当尝试逆光效果。特别是边缘薄且透的植物花、叶之类，逆光下会表现出特别的美感。
曝名人最亲密的摄影瞬间 明星与相机的故事
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汽车摄影：拍摄创意汽车照片的10个技巧
如果你曾经尝试过拍摄汽车，就会知道不像刚开始想得那样简单。虽然拍一张清晰而简单的汽车照片非常容易，但是要在画面中捕捉到汽车的设计、细节和精髓却是相当具有挑战性的。这里有10个简单的步骤，希望能帮你掌握汽车摄影的基础知识。 开始 汽车摄影涉及到许多方面，很多网站和书籍都有涉足。本文我们无法涉及到所有方面的细节，但是希望能给你培养出一种汽车摄影世界里的洞察力。让你从基础开始，继而能够探索未来。 首先，你需要一辆车。要想学基础知识任何汽车都可以，但是有趣的车辆会令你的照片看起来更专业，更令人兴奋。如果你开来了一辆福特，那很好。但是如果你的同伴有一辆法拉利，最好请他们吃一顿，然后问问能否借他的法拉利用一天。 摄影：matthiasschack 摄影教程 地点 你有车了，现在需要寻找拍摄场地。许多汽车广告经常在那些美丽的风景点拍摄，让汽车沐浴在温暖的阳光下。但是，也许你的预算有限，因此很难像杂志里那样大规模地进行拍摄。这里有许多其他拍摄地点可供选择。 你需要确保汽车是画面中的焦点，不要让环境分散了观众的注意力。环境是用来增强汽车的吸引力的。考虑一下你是准备在自然场景中拍摄，或是不常见的地点，又或者希望营造一些影棚中的感觉。 摄影：alendrathril 自然场景
婚礼摄影：美国婚礼摄影
美国人和中国人拍结婚照最大的区别是:前者是实拍,每个镜头都是结婚当天的实际镜头,后者是提前好几个月,跑到影楼里拍,被摄影师摆布着姿势和表情…. 新娘在娘家整装待发 狗狗也带了领结,眼里尽是不舍! 走出娘家的门,就是别人的媳妇了 可爱的花童 摄影教程 父亲要亲手把自己的女儿交给另外一个男人 美丽古老的教堂
学习影调对比的方法
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人像增色利器 广角人像摄影技巧大公开
大多数摄影玩家都喜欢用定焦标头来拍摄人像，而用广角镜来拍其实也能一样起到增色的作用。但有些摄友未必能很好地利用好手上的广角镜，要是把模特妹妹拍得脸大手粗就难以交代了~为此小编在这就广角镜头的人像摄影，和大家分享一些实用和应该注意的技巧，希望让你也能用广角拍出优质的人像! 广角能容纳更多元素 广角镜头最明显的优点，就是可以在近距离内拍下更多的元素。因为焦距的不同，所能拍摄的视觉角度也不同。50mm的标镜视角有46度，而35mm视角62度，28mm视角76度，18mm的更是有超过100度的视角范围。 若果以上数字不能很好直观地表现出视角差异的话，那么参考一下例图即会感受到不同焦距段的画面感。当然，焦距段还会因相机的画幅大小而不同，如APS格式或4/3系统等相机，即需要进行等效换算，才能得出它真正的焦距段。 它宽广视角的特点，使得利用广角进行拍摄时，能更好地记录当下的环境，为人像增添场面感，形成“以景带人”的效果。 即使身高不够、比例也不均称，无谓唉声叹气，只需要用广角镜从下往上拍，就能马上拥有高挑的身材啦!正是因为广角镜的透视作用，才能做出如此拉长身形的效果。 而当我们从低角度近距离拍摄模特的时候，近距离的腿会占有较大比例的画面，而相对远的面部则会较小，所以视觉上便有拉长身形的作用。手臂线条、裙摆的延伸，都可以用这种方式达成。 但如果被摄者脸部较圆、手臂较粗或者腿稍胖，广角镜用不好的话，反而会容易放大缺陷。所以拍摄时得注意，这些应避免放大的地方，别放置在画面周边或者贴近拍摄。当然了，如果想得到搞怪的效果，可用广角乃至鱼眼镜头贴着头，来拍出“大头狗”的照片。 景深效果增强空间感 近些年单反大行其道，越来越亲民的价格也使得单反满大街。而大多数人追求的，都是大光圈浅景深的朦胧美。然而摄影一定非要浅景深吗?
伴随影人一生的必修课 学好构图拍大片
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，是作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理。摄影规则方法多样，在这里就不多说，下面就构图中的几个细节处简述几点，跟大家一起交流讨论。 1、利用摄影手段，让主题“浮”出来 通常许多摄友认为照片中面积最大的物体就是首要主题，尽管如此，摄影者为拍出给人印象深刻的照片，有时也必须仔细观察。不论是壮丽的风景、起伏的山脊还是巨大的岩石，很多时候，当某个首要主题的外观让我们印象深刻时，它在照片中的效果却往往令人失望。只有把某个人或某个物体一同摄入照片，与首要主题进行比较，才能体现出首要主题的规模，因为利用辅助主题的微小才能突出首要主题的宏大。 2、抓住中心，以“脸孔”作为吸引点 若能在照片中看见一个人的脸部，观赏者的兴趣就会更加浓厚。出于这个原因，许多广告都会通过模特来展示产品，而且一般来说广告模特越有名，产品的销量就会越好。即便你对广告和市场营销不感冒，也得明白这一心理学上的事实，那就是我们在观察的时候会先看人再看物。 人们的这种心理倾向对照片的构图来说非常重要：当你专注于拍摄某个场景或被摄体时，要避免把行人也拍进照片。因为在照片中，哪怕只是出现一个未显露的剪影，也会转移观赏者的注意力。如果要让观赏者全神贯注于照片的主题，那么你在拍摄的时候就得耐心等到背景中的人完全清空之后再按下快门释放键。假如拍摄地点很热闹，你无法实现这一点，但是又找不到其他的拍摄角度，那就只能试着把行人协调地放进景框，但是尽量不要截断他们的影像。在这种情况下，你必须适应现有的拍摄场景，化不利为有利，最好把人物完整地摄入照片，而不要敷衍了事。 这里所说的“脸孔”不仅仅是人，其他所有有生命或没生命的东西都可以抓取其“脸孔”，刻画好，为整个画面服务。 3、因地制宜，合理选择画面“格式” 作为摄影者，可不能对画面格式不闻不问，因为作为一种构图手法，它也会对照片的效果产生影响，有时甚至会让照片发生很大的改变。哪种画面格式才是正确的选择，往往取决于首要主题。拍摄像东方明珠广播电视塔这种高大垂直的主题时，最好采用竖幅格式，而拍摄风景用横幅格式或者全景格式会更好。 照片的构图在很大程度上与“准确”的取景有关。这里的“准确”指的是取景与首要主题或者摄影者想要表达的主旨相符。在拍摄实践中，在取景