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Photoshop形状工具（2）
第一章：形状工具基础 第二步 第三步 第四步 第五步 对箭头线段做一些调整，按住Ctrl/Command点击直线箭头选中它，然后在选项栏中选中"显示定界框"复选框显示出可调大小的定界框，将鼠标放在定界框的外缘它会变成旋转图标，按住Shift键可以限定旋转角度增量为15度，如图所示进行旋转 。最后在形状外点击结束变换。 第六步
CS3新增黑白转换命令原理剖析
对颜色范围以及可选颜色命令有一定了解的朋友都知道，一般情况下，图象中任意一点的颜色包含两种颜色：一种是由MAX(R,G,B)所对应的颜色,为了讨论的方便,我们将其称为单色；另一种是由MAX(R,G,B)与MID(R,G,B)所定义的颜色，同样为了讨论的方便，我们将其称为复色。 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)<>MIN(R,G,B)时，只有复色而无单色； 当MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)<>MAX(R,G,B)时，只有单色而无复色； 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)时，无色，呈中性灰。 勾选“染色”选项的情形
PhotoShop利用LAB通道调制油画风格的照片
那些角度普通，质感平淡的花朵，常常被我们认为是一些没有意义的废片。其实废片可以再利用，只需一分钟，经过简单的PS后期处理之后，马上变得非常鲜艳生动。下面我们介绍在LAB通道中制作油画效果，几步就可以把你的费片变成色彩动人的好片。在LAB通道中进行色彩调整，能够最大限度地挖掘原图隐藏的色彩潜力，最大的优势是调出色彩自然和谐，不会产生严重的色彩溢出现象和刺眼的色彩分离。下面我们来实验一下：一、效果对比二、操作步骤： 1.首先将图像模式从RGB模式转化为LAB模式（打开图像，在菜单的编辑栏中找到图像->模式->选择LAB颜色项目），进入通道面板： 2.在LAB通道内调整颜色：选中B通道Control+A ，使用Control+C复制该通道，选中明度通道Control+V粘贴刚才复制的B通道，Control+D取消选区。这样的目的是加亮黄色，加暗蓝色，使得颜色得以强化，得到以下图像
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PS为淘宝店商品裁剪及其添加漂亮水印的教程
启动PS2 软件 ，打开我们整理好的照片要裁剪图片，当然要先了解当前图片的准确尺寸，这里我们调出PS的标尺寸工具，菜单“视图”>“标尺” “标尺”的单位在这里，呵呵，记得一定要调整成您需要的，做网页就是“像素”，做别的那你就调整成熟悉的厘米
PS色彩和色调的各种调制工具的详细介绍
介绍图像色彩和色调的一些高级调整方法，非常适合初学者学习哦。一、色相／饱和度 １、执行“色相／饱和度”命令可以调整图像的颜色、饱和度和亮度。选择“图像”／“调整”／“色相／饱和度”菜单项，（或者按下Ctrl+U快捷键）弹出对话框。如图１所示：２、该对话框中各个选项的作用如下。 ｛编辑｝下拉列表 在其下拉列表中可以选择编辑方式或者基准颜色，例如选择“全图”选项可以在整个图像中进行调整。如图２所示： ３、选择好一种基准颜色后，颜色范围指示即出现在对话框下方的颜色预览条上，此时将只对所选颜色范围进行调整。如图３所示：｛色相｝滑块 拖动｛色相｝滑块或者在｛色相｝文本框中输入数值可以调整图像的颜色。 ｛饱和度｝滑块 拖动｛饱和度｝滑块或者在｛饱和度｝文本框中输入数值可以调整图像的饱和度。 ｛明度｝滑块 拖动｛明度｝滑块或者在｛明度｝文本框中输入数值可以调整图像的明暗度。 ｛着色｝复选框 选中｛着色｝复选框可以将图像转换为单色调。 ｛吸管｝按钮组 选择单一颜色通道后可以激活｛吸管｝按钮组。选择｛吸管｝工具单击图像，可以设置图像颜色范围。选择｛添加到取样｝工具单击图像，可以扩大图像颜色范围。选择｛从取样中减去｝工具单击图像，可以减少图像颜色范围。 ４、下面实例介绍｛色相／饱和度｝对话框的使用方法。 （１）打开文件“跑车” 素材 １，如图４所示：
Photoshop表现质感之笔墨质感
常用质感表现技法： 这里主要和大家一起讨论一下几种质感常用的方法，当然还是很不全面，只希望能起到一些抛砖引玉的作用。滤镜表现质感 很多的滤镜是随机产生的，每次的操作不尽相同，效果也略有些不同的差异，在一些外形或边缘使用一般工具不能获胜的自然纹理效果时，滤镜这时就体现出他的强大威力，产生的效果非常自然，滤镜在制作质感的时候大多需要组合使用。笔墨质感关键词：锐化、扩散、径向模糊效果图输入文字，载入文字的选区，羽化5像素，执行“反向”命令，按Delete键删除。执行“USM锐化”滤镜，形成墨迹效果。
如何拍摄精彩逆光照片
我们将在本章中讲解，如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的野生动物照片。 在众多的摄影教程中，往往都提到一条原则：应该让太阳位于自己的身后，以顺光拍摄，使得被摄对象正面受光。这是一条广为人知的拍摄建议，而且一般来说，遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是，规矩常常也是不破不立，我们为什么不想一想，如果正对阳光拍摄，是不是也能得到让人眼前一亮的逆光影像呢? 从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力手段，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。 并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现，所以，保持谨慎是很有必要的——对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件，以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄对象，这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说，任何形式的光线都可以作为逆光光源，但是光线越强，逆光的效果就越好。 此外光线的角度也非常重要。比如说，正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。 当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理，冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。 适合以逆光角度拍摄的题材是非常丰富的 ：肖像、鸟类、动物、植物等等。在想要凸显半透明物体的精致程度以及纹理质感时，逆光是一个有力的表现手段。所以毛茸茸的，以及体型轮廓优美的动物是非常适合以逆光拍摄的，因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的物体也会在朝向相机的方向形成长长的阴影，从而为画面提供额外的兴趣点。 在日弧线低于天空的时候，逆光的效果最强烈。 但是，即便抛开拍摄对象以及光线形式不提，仅仅有一点，就能决定逆光照片的成败——曝光。只要掌握了正确的曝光，你就几乎完全能够驾驭逆光了。重要的是，你需要排除背景的影响，让拍摄主体得到正确的曝光。对于大多数拍摄对象来说，选择一种基于画面整体情况的测光模式都不会出错——比如评价测光或者矩阵测光。但是，如果在逆光拍摄时仍然选择这样的测光模式，那几乎注定是失败的，因为来自背景的光线会严重误导测光系统，让拍摄主体严重过曝，甚至变成剪影。为了避免这一问题的发生，你需要换用点测光或者区域测光模式，这样，就能够仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光。在这样的测光模式下，背景光线不会影响相机的判断，主体能够得到正确的曝光。 一、主要技巧——拍出漂亮光感的简单方法。
夜景风光照片的5种创作方法
天气转暖，夜里的温度也有所回升，喜欢晚出早归的夜间摄影爱好者都行动起来吧!在黄昏或夜晚有多种创作的方法。就让我们带你领略其中的魅力。 在黄昏或夜晚进行摄影创作是一件很有成就感的事情，我们并不需要专业的摄影技巧和昂贵的摄影器材,也能拍摄出优秀的作品。无论你打算在夜间体验使用闪光灯的乐趣，还是想挖掘器材的潜力，尝试一下天文摄影，本期专题都会向大家详细介绍拍摄前需要了解的全部内容和拍摄之中的步骤与细节。 伴随着月食等天文现象，天文摄影也成为近几年来关注度很高的拍摄题材。天文望远镜和附属设备的价格变得越来越便宜，再加上近来天文知识的普及，这些因素使大众对天文学产生了新的热情。此外值得一提的是，今年是近年来最适合拍摄极光的一年。 本期专题中，我们将手把手地告诉大家如何进行光绘和打光创作、利用月光进行拍摄，以及捕捉星空等。文中会谈到每一类作品在创作时可能出现的问题以及避免它们的方法。弱光摄影和夜景摄影绝不仅仅是将相机模式转盘转到“夜景”那么简单，你需要掌握正确的方法，并采用合理的方式，你会发现暗光摄影非常简单。 一、给前景打光 一支大功率的手电筒就能在夜幕降临后为景物提供足够的照明。 这片怪石与树林在白天看上去非常漂亮，在夜间独具匠心的灯光照耀下，又是一番景致。 在夜间进行摄影创作时，额外光源拥有化腐朽为神奇的力量。在白天拍照的时候我们更加依赖自然光，但是在晚上拍照时，只有加入人造光源，才能让我们的拍摄变得更具创意。 补光技巧简单易用，它最大的优点就是不需要复杂的器材。我们需要器材仅仅是相机、三脚架、大功率手电筒以及一个构思成熟的拍摄计划。如果计划中的拍摄对象不是城市建筑而是自然风光，那最好在白天提前考察拍摄地点。除了预想机位、构图、可能的拍摄元素之外，还要预估景物在夜间的效果，以及可打光的工具和照明方式。 想必大家都知道，在清晨或黄昏拍照的时候侧光的效果更漂亮。我们可以根据这个原则确定拍摄的机位和打光方向，另外还可以顺便计划在拍摄时是否需要助手提供帮助。峭壁、废墟、岩壁、岩柱等都是比较合适的拍摄对象，灯塔、堤坝等岸边景物也值得一试。在岩洞、教堂、破旧建筑物内进行光绘是一个更酷的选择，但前提是获得管理方的许可并注意安全。
一张World Press获奖肖像照片的布光
如果你看过《World Press Photo 2008获奖作品》，一定会对下边这张照片感到分外眼熟，这张纽约州长性丑闻报道配图的作者同时也是今年荷赛人像单张一等奖的获得者，来自《Time》的英国摄影师Platon。 Platon非常擅长拍摄这种“大头照”(Mug Shot)，这种肖像照片有一种显而易见的好处——最大限度夸大被拍摄者的形象，以至于可以适用于任何文章——无论是俄罗斯竞选，or纽约州性丑闻报道。 Strobist的David同学向我们剖析了Platon拍摄时独特而简单的布光方式，推荐喜欢玩灯和布光的同学尝试一下： 双光源，人物背后的光源营造出边缘细节，背光可能在人的后背，也有可能在背景纸的后面;从鼻子的阴影以及额头的细节可以确定另一个光源的位置——相机正上方，另外，这一光源很明显是通过反光伞柔化过的衍射光源，透视效果则明确告诉我们：这是一支广角镜头，一般来说，这种照片是用中画幅相机来拍摄的。 拍摄这种照片还需要一点耐心，寻找最好的那个表情，尤其是笑容——肖像上独特的表情才是让你的照片与其他“大头照”区分开的重点所在。
夸张的摄影艺术 让你的照片嗨起来
说到底，摄影是夸张的艺术，耸人视听是必须的;无论如何要让你的照片嗨起来，才够潮，如果这是的你观点的话;不一样，且善于煽风点火，让人兴奋异常，这就是你的照片。记住，如果你的照片不够嗨，在这个影像遍地年代你就要玩完了!本期小编将向你介绍怎样拍出来这些照片，其实只要掌握几个窍门，你的照片和你的人在这个暴热的夏天就会嗨起来! 1.嗨动作：把拍照当做冒险游戏 不要埋怨自己的照片不出彩，也许是你没有让模特放开;一个懂摄影的人必须懂模特，相比自己的照片他更懂自己的模特。所以，拍照之前起码要跟你的模特聊几分钟，我说的是坦诚而亲切的聊，而不是随便聊聊天气之类的，如果模特对你有陌生感的话。 你必须主动，从你看到你的模特第一眼开始;两个陌生人在一起，必须有一个人主动(你能指望你她主动吗?)才能达成互动，人们从你的照片中最终看到的是你们交流的结果。只有让模特放松，她才能降低警惕，进而做出富有进攻性的动作，而这时候你只需用镜头鼓励她这么做，因为此时她已经乐在其中，把拍照当成了疯狂的冒险游戏。 2.嗨表情：让模特表情动物化 表情这个话题是人像领域聊烂的话题，但这里还不得不谈，这是绕不过的话题。说到底，如果你认真观察的话，任何事物都有表情：花草、动物、天空、大海、汽车、城市。 人类判断一件事物、一个场所的气质特点必须把它面孔化才能识别，表情是拍摄对象的外在或者说是她的全部。在这里，我要说其实只有一句：让你的模特表情动物化。理解这句话并不难，看看上边的照片就可以明白。由于大多数时刻人被社会习惯塑造的循规蹈矩，面部表情也是如此：僵化、含蓄、俗套;即便是专业模特在平面媒体的塑造下表情也很老套，所以，你要激励模特做的表情必须是相对夸张的，相对自然的，也就是说在夸张的同时保持自然;实话说，做到这点很难。但如果你这么做了即使只达到其中一点，照片照样够嗨。 还有一点许多人会忽略，那就是，我们提倡漂亮的模特做丑的表情，因为也许很可爱，但不提倡丑模特也做丑动作，因为这样真的很吓人!! 有句话说得好，把漂亮人拍丑，把丑人拍漂亮。同上，你只要做成一点，你的照片就够嗨。 3.嗨色彩：强调颜色上的对比
跟随摄影师的独特视角探访都市地下铁
不论你在伦敦生活还是仅为工作，又或者是以旅游者的身份访问那里，都可以花点时间以全新的眼光去探索一下这座城市的地下结构。你所需的一切就是一支视角宽广的镜头，和一个不会触发相机内置闪光灯的曝光模式。 “由于拍摄时使用闪光灯就会分散火车司机的注意力，因此不能使用，” 赫特福德郡(Hertfordshire)的摄影师亚伦约曼(Aaron Yeoman)说。“此外，也不允许使用三脚架，必须手持来拍摄照片。而大部分的车站都比较暗，所以一定要提高相机的感光度数值。我尝试寻找能够获得清晰图像并保持最低噪点的最低等级的ISO值。然而，这并不是一件易事。有时在回到家后，我会在所拍摄的照片中发现一两张失焦的作品。” “对于我的摄影风格来说，至少还存在另一个挑战，那就是要尽量获得没有人物的画面。有时候根本不可能得到这种拍摄机会，因为无论何时总会有人使用地下的区域。不过，在上午晚些时候到傍晚高峰时段之前通常算是最安静的时间。” “在谈及镜头选择的问题时，视角越广越好，因为你要能够捕捉到令人惊叹的宽阔的人行道、隧道和自动扶梯的轴线。除了用适马10-20mm和一支三阳的8mm鱼眼镜头配合我的索尼α77外，我很少使用其他的镜头。相机设备被连接到一个‘快枪手’的相机背带系统上，这让我能快速地端起腰间的相机进行拍摄。” 如果想避免镜头中出现行人的身影，可能需要你具备足够的耐心来等待，为你的照片带来静谧而令人难忘的视觉感受。 “大部分车站环境都非常暗，所以需要提高相机的ISO感光度。” 拍摄窍门： ★ 你同样可以选择北京、上海和香港等大都市的地铁站来拍摄。 ★ 把闪光灯和三脚架留在家里，准备利用提升的ISO值对抗暗光环境。 ★ 使用广角镜头，使用f/8到f/13之间的光圈数值来保证图像大部分细节的清晰。
成为职业摄影师 你必须面Φ恼嫦
纽约职业摄影师 Steve Giralt，每年都会为修读摄影课的学生讲解现实世界中商业摄影的运作，以下摘选他教给学生的10个社会现实，如果你也希望修读摄影，并且自立门户以此为职业的话，那么下面的每一个论点都值得你留意。当然，文中有不少论点也适合各行各业。 1) 不仅仅是技术 不论你在学校有多好的成绩、你老师有多喜欢你的作品，在现实世界是没意义的。没错，拍出好照片是重要的，但更重要的是你懂得做生意，例如你要擅于场推广、与客户协商、强化人际网络、处理财务及资金之类之类。好好想想，其实你喜欢做生意吗? 2) 不要成为饥饿的艺术家 无数的学生曾经说过“我不在乎金钱或赚钱。”但事实上，每个学生毕业之后，开始面对信用卡账单，又开始厌倦与其它麻烦租客逼在一间小房子里的时候，就会意识到其实金钱真的很重要。最好尽快意识到赚钱的重要，亦要明白赚钱对前途的重要，就算是艺术摄影师都必须有金钱支持其创作。 3) 商业摄影师似工匠，多过似艺术家 当客人聘用一位商业摄影师来拍摄，通常他们不是看中你的艺术才华，而是喜欢你的解难能力。客人自己会有一套想透过摄影表达的意念，而摄影师只是用来替他们解决问题，然后 work it out。 4) “食”会压倒你的艺术触觉 曾有无数的学生声称他们“永不出卖自己的艺术触觉”，如果他们以其它方式赚钱，然后摄影只是副业还好，否则，他们更可能是最快出卖自己的人，然后接受那些几乎不能赚钱亦很不堪的摄影工作。如果你很坚持自己的艺术触觉多于赚钱，那么不要做商业摄影师。 5) 创业难，守业亦非常难