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PS修复曝光过度的大眼女孩照片处理教程
素材图片有点曝光过渡，可能不太好调色。作者在调色之前降低了图片的饱和度，这样人物肤色及背景部分不会太花，后期再重新润色，转为稍暗的效果即可。最终效果 原图一、打开素材图片，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，创建渐变映射调整图层，颜色设置如下图。确定后把图层混合模式改为“饱和度”，图层不透明度改为：50%，这一步是去除照片的色彩。二、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数及效果如下图。
photoshop曲线调整详解
曲线是Photoshop中最常用到的调整工具，理解了曲线就能触类旁通很多其他色彩调整命令。今天我们介绍第二部分：初识曲线。在Photoshop中打开如下的照片。可以将它转为灰度看看亮度的分布情况(看完后可撤销转换操作)。 注意左方和下方有两条从黑到白的渐变条。位于下方的渐变条代表着绝对亮度的范围，所有的像素都分布在这0至255之间。渐变条中间的双向箭头作用是颠倒曲线的高光和暗调。为保持一致性我们使用图中默认的左边右白的渐变条。位于左方的渐变条代表了变化的方向，对于线段上的某一个点来说，往上移动就是加亮，往下移动就是减暗。加亮的极限是255，减暗的极限是0。因此它的范围也属于绝对亮度。那么为什么这样改变会变亮呢？ 将思路扩展一下来看，位于中间调的b增加幅度最大，而靠近暗调的a和靠近高光的c增加的幅度相对小些。这意味着：原图中越暗或越亮的部分，加亮的幅度越小。位于曲线两端的点并没有移动，这意味着：如果原图中有些地方是纯黑或纯白的，那么它们并没有被加亮。不过我可以很肯定地告诉大家，范例图像中没有纯黑和纯白的像素。至于我为什么会知道，稍后解释。为了验证上面的理论，我们将改变前后的两幅图像放在一起，并且定下高光区域、暗调区域和中间调区域，如下图。12是高光，34为中间调，56为暗调。将信息调板〖F8〗切换为HSB方式，用鼠标比较一下12、34、56的亮度值，即B的数值。看看有什么变化。
PhotoShop曲线基础入门讲解
曲是 Photoshop 色彩调整的基础功能，也是所有影像处理软件都有的必备功能~打开原图 执行图像〈调整〈曲线 各种调整效果说明如下右上角的Ac~可以{整照片中白色的亮度~左下角的Ac~可以{整照片中黑色的亮度~右上角的Ac~ 往下拉~ 照片中白色的亮度就降低成\灰色~ 照片中就不再有白色了~ 右上角的Ac~ 往左拉~ 照片中白色的就U大，原本的\灰色就成白色~
【风景摄影技巧】如何拍摄出美丽的海景风光
我最喜欢的拍摄地点之一就是海边，因为这里可以呈现出非常丰富且不同的场景，而且交通方便，易于到达。我很幸运地生活在新西兰这个岛国，即使在奥克兰这样的大城市，也拥有非常多的沙滩。本文，我将向你介绍一些拍摄美丽海景照片的技巧。 构图 和其他风光题材一样，在前景中安排一些有趣的元素是很有效的办法。在沙滩拍摄时，你可以利用一块形状有趣的石头或岩层作为前景。但要注意，不是让石头随便出现在画面中就可以的，你需要从中找出一种排列或样式，能够引导观众的视线进入画面。你可以尝试各种角度，更高或更低，看看哪种最合适。 下面这张照片，相机位于胸部的高度，镜头向下，在构图中利用了石头拍列出来的“线条”。如果相机位置更低，石头阵就会显得太平;如果相机更高，就会限制对天空的取景。 这张照片中，我发现了一些有趣的老树根。我将相机放低，并靠近其中一个。使用广角镜头靠近拍摄，增强了前景树根的视觉冲击力。 有些海滩拥有较高的崖壁，这些也可以用来拍摄精彩照片。利用岩层或悬崖作为前景也是很好的方法。下面这张照片拍摄于一个塘鹅栖息。我发现塘鹅在石头上的巢穴可以为照片提供不错的纵深。 有时候，最好让事情简单点。湿润的沙滩可以提供不错的倒影，而且最好在退潮时拍摄，因为此时沙滩上足印更少。 当然，这里无法列出所有的可能性。我之所以热爱拍摄海景的原因之一就是这里有无穷的变化。在每一个不同的海岸，你都能发现不同的体验。 对了，千万不要害怕弄湿自己的脚。有时候最好的构图需要你站在水里。 快门速度
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小建议让你轻松拍出经典风格的时尚作品
时装拥有无限的可能性;时装照摄影(Fashion Photography)其实并没有什么规则，但若你想效法经典艺术风格，这里几个小建议可能会适合你! 找寻灵感 第一步是寻找灵感。当你在制作时装照片时，照片的重点应该在模特儿身上的那些你想强调的服装或饰物。你要先熟识你想强调的物品，再将它作为你照片的构图的灵感。当你有意念想要怎样的构图时，找一些你想再重新呈现的经典艺术作品。重新呈现经典艺术作品不代要完全一样的。你可以选取其某些主要原素再用于你的照片拍摄中! 拍摄前的准备摄影教程 为你所需要的东西制作一张清单，例如道具p背景p服装p饰物等。不要忘了你的模特儿!有一张详列所有东西的清单，会帮助你将想象变成真实。 光线是关键 观察你选择了的艺术作品，研究你的拍摄该是用怎样的照明。不同的经典艺术画表达不同的气氛。你可以选择一幅较深沈的画作又或是较明亮的画作。光线是构图中 很重要的一环，因为它会大大影响你的时装照片所表达的气氛。你可能更会想在正式拍摄前先测试一下你是否有足够合适的光线。 拍摄吧!
那些名大师说过的与摄影有关的60条
相信每一位爱好摄影或者从事摄影工作的朋友，在心里都会珍藏一句甚至不止一句的摄影名言。 我们精选出最经典的60句金句送给大家，希望在摄影的道路上可以给你帮助。 马丁•帕尔—— 1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。 2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。 3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。 4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。 5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。 马丁•帕尔 皮特•特纳——
盲亦是不盲 抓住瞬间记录属于心中的影像
眼睛对人来说有多重要已不必多说，可以想见失去视力的生活有多少的不便，正因为如此，具有盲拍技术的人才令人羡慕不已。 当你习得盲拍技巧之后，无论是人山人海的拥挤场面，还是不想引起拍摄对象注意，默默记录都可以顺利进行。 什么是盲拍 盲拍是一种拍摄方法，是在特定的环境里不能进行正常拍摄时无可奈何的情况下使用的。拍摄的时候，手持照相机，镜头对着被摄体，摄影者的眼睛并不瞄着取景器，而是直接观察被摄体，选择合适的瞬间按下快门。快门按下的时候，摄影者并不能确切地知道胶片上拍到了多少东西，带有一定的盲目性。 盲拍不盲 摄影教程
用光捕捉影子如诗的世界
有了光，就有了摄影的可能性。用胶片或磁介质把光在不同物体上的反射波长记录下来，就是摄影的功能性表现。 影像有虚有实，虚的是影，实的是像。有光就有影。影子是光的另一面，也可以说是光的另一种表现形式。没有了影子，光变得孤独而单薄，原本的质感和韵味也消散了。如果想把光感表现的淋漓尽致，别忽略了影子的存在。 用影子诠释光的诗意 影有两种，投影和倒影。倒影和投影给我们的光影游戏带来许多乐趣。无论是波光潋滟还是水面如镜亦或是虚幻幽深。人们在影子里发现有诗意的摄影人，比起那些真实的图像，倒影或许更轻松一些，这次我们先说说倒影。 创意的手段——记录倒影 对于摄影者来说，倒影是有无限魅力的，利用镜子、积水、玻璃、金属等创造出来的摄影效果，更是创意摄影中的重要一环。不妨做个有诗意的摄影人，让倒影不再是点缀或是配角，让倒影成为影像的主角，不仅可以更充分的表现光效，也是创意摄影的一种手段。 发现倒影的美感 宁静之美
摄影新手应避免的10个错误
刚入门的摄影爱好者常常遇到以下的误区： 1、不看说明书 2、以为有高级镜头、机身就能拍出好图片 3、不在电脑看100%的图片回放 4、在相机的屏幕挑选图片，删除图片 5、只用p档和自动档 6、买太多不是自己水平能使用得好的器材 7、在删除储存卡上图片时没有好好备份 8、没有足够的内存卡 9、没有备用电池
港产Jackar 34mm f/1.8 M4/3镜头试用心得
香港Jackar公司前段时间为M4/3和索尼NEX无反相机系统推出了一支售价约190美元(约合人民币1,183元)的34mm f/1.8手动镜头，最近ePhotozine网站已经购到了一支，并进行了初步评测，还拍摄了部分样张。 ePhotozine表示，这支镜头的手感不错，虽然采用的是无级光圈，但变光圈过程顺滑舒适，不同光圈下的焦外光斑也会有明显差别，另外还可以直接利用光圈来隔绝外部光线。 f/8～f/11光圈之间的镜头中心分辨率极高，即使缩小至f/16也看不出明显的衰减现象，然而画面边缘的成像就显得有点松软了。 镜头在奥林巴斯E-M5机身上拥有不错的色差和紫边控制水平，但抗眩光水平一般，建议在拍摄时加上遮光罩。此外，光圈全开时照片会出现渐晕暗角，并伴有轻微的桶形、枕形畸变现象。 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/100秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/40秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/640秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/1000秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/200秒 光圈：f/9 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/80秒 光圈：f/1.8 感光度：ISO 3200
富士X-E1 ISO感光度噪点测试
Focus-Numerique公布了富士X-E1 ISO感光度噪点的测试结果。测试使用X-E1和18-55mm f/2.8-4镜头，M模式，光圈f/5.6，快门速度从1/4秒起，现场照度200 lux。 FN写道：“富士相机有明显的过曝1/3或2/3 EV的倾向。在M模式拍摄时，每张照片都很暗。ISO 100到400之间即使在100%也很难看出区别。在ISO 800，照片依然有不错的细节，色彩还原和动态范围。只有在ISO 1600甚至3200才能看到最精细的细节开始模糊。其噪点比较独特，有轻微的颜色。在ISO 6400，X-E1仍然提供了可接受的画面。在更高的感光度(ISO 12800)，我们可以想象出是通过处理器算法实现的，噪点大量出现。不过整体画面保持着不错的效果。ISO 25600下噪点已经破坏了画面，不过很少有APS-C相机在这个程度上还能有所表现。”
Panasonic GX1如何拍摄静物之魂
生活影像泛指我们生活中所触及的人事时地物，而 Panasonic LUMIX GX1 具备轻巧好携带的特质，所以较一般的 DSLR 相比，它更适合做随身取景拍摄之用。而在拍摄模式方面，因为好的画面往往都在突出其来之间，所以 Wisely 会建议使用iA或是iA+模式拍摄，让相机自动判别场景内容，以加快整体的拍摄步骤。 重点拍摄心得 以照片样式「标准」、「鲜明」，场景模式「运动模式」、「周围柔焦」记录拍摄。 设「P模式」或是「iA or iA+」由相机来进行自动场景判别。 利用「创意控制」的生动、复古、明调和玩具效果，营造不同的氛围。 推荐使用镜头 LUMIX G X VARIO PZ 14-42mm F3.5-5.6 ASPH. POWER O.I.S HD 标准变焦镜 LUMIX G VARIO 14-140mm F4-5.8 ASPH.MEGA O.I.S. 旅游变焦镜 LUMIX G 20mm F1.7 ASPH.标准定焦镜
摄影常识基础：快门速度和快门优先
快门控制镜头打开透光的时间，如果快门开合的时间较长，相对的进光量就比较多;反之，快门开合较短，进光量就比较少。使用高速快门可以轻松抓住急速移动的目标。如果要拍摄夜晚的车水马龙或者丝绢般的水流效果，就必须使用慢速快门。选择不同的快门速度，即使拍摄同一场景，也会表现出截然不同的动、静效果。 满足最低快门速度避免晃影 如果拍摄照片时使用的快门速度低于被摄物体的运动速度，就很难拍摄到清晰的照片。而定格动作是摄影常用的拍摄手法，也就是在现有的光线条件下保证正确曝光的同时，使用比被摄主体运动速度更高的快门速度凝固瞬间画面。为了方便你拍摄不同的运动中物体，下面的表格列出了常见运动中物体所需要的最低快门速度。 1/30秒：手持相机拍摄允许的最低快门速度，低于此速度手持拍摄时，照片容易出现晃影。(需对应镜头焦距，计算「安全快门」。例如搭配50mm镜头，其安全快门为1/50) 1/60秒：清晰拍摄静止或者缓慢运动的物体所需的最低快门速度。在明亮的现场光照环境中，推荐使用这文件快门速度。 1/125秒：抓住中等速度的动作所需的最低快门速度。如走动的人、儿童的游戏或好动的婴儿。 1/250秒：捕捉一般速度的运动主体所需的最低快门速度。如以中等速度跑动的人、游泳运动员、自行车运动员、在一定距离外奔跑的马、游行、奔跑的小孩、以中等速度比赛的足球运动员。 1/500秒：捕捉运动速度较快的运动主体，例如中等距离外的运动员、奔跑的马、跳水运动、自行车运动、行驶的轿车或跑动中的篮球运动员。 1/1000秒：捕捉快速动体的最低速度。如赛车、摩托车、飞机、快艇、野外和体育场内的比赛项目、网球运动员、滑雪运动员、飞翔的鸟。由于使用这样的快门速度时需要设定更大的光圈，容易使景深变得很浅。
这个圣诞，怎么拍才快乐
摄影是为了快乐，对此大家的答案一定是肯定的，而且摄影本身就很快乐，问题是，到底摄影的哪一部份是最快乐呢?想知道答案，快来清点一下我们在以往圣诞节，拍摄了什么最多。 或许拍摄得最多的就是商场布置，看到有趣的布置，即使很挤拥，即使只能站在旁边，即使每次拍摄完之后，回家也不会多看，最多是上载到Facebook再tag一下，就结束了，我们还是会不停继续这个循环，不但你拍了，我也会拍，然后他又要拍，在同一个位置上拍了又拍。 这看来像一种诱惑，不拍不可，如果好照片是需要有构图、有技巧、有故事，几乎每一次这种商场摆设照片都难言美好，但我们就是忍不住要跟朋友轮流拍一张，到最后很多人只是把制成品放在电脑内储存，甚至留在记忆卡内不处理，不过再遇到摆设还是要拍。 这说明了什么?说明了摄影对于我们而言，最快乐的永远是按快门那一刹，其次就是在相机review那一下。至于之前要准备什么功夫，或是其后要得到什么制成品，都不是最快乐的部份。 当然前期与后期制作很麻烦是一个问题，但更贴切的是，我们相信相机有一种魔法，按下快门，就能够纪录我们心里的美好影像，例如「我跟朋友快乐地遇上有趣摆设」，这种想像马上就化为行动，于是拍摄下来。摄影教程 当然相机无法简单复制诸如气氛、感觉、情绪之类，这也是为什么那些在商场里的照片，总是放在电脑里无人翻看;与此同时，也就是为什么很多人愿意花大钱买镜头，或是常常问「哪部相机最好」，因为我们都相信，好的相机就是「按快门–>纪录美好影像」。 就是这种美好的想像，驱动人们不断拍摄，但也是这种现实与理想的落差(例如这个 )，导致不少人在学习摄影时失望而回，因为一张好的照片，其实集合了光线、构图、器材、模特儿、背景处理、摄影师的想像力等大量元素，方可以成形，相机的快门并无魔法。 又或者你拍摄得最多的，就是圣诞大餐，但照片并不反映食物当下的香气，和你期待的心情;又或者是你和朋友们的合照，但照片也不反映那时那地的热闹气氛，和你与朋友之间高涨的情绪。这些元素，其实都要在拍摄时刻意经营，偏偏这些元素才是我们最想得到的。