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PS修复曝光过度的大眼女孩照片处理教程
素材图片有点曝光过渡，可能不太好调色。作者在调色之前降低了图片的饱和度，这样人物肤色及背景部分不会太花，后期再重新润色，转为稍暗的效果即可。最终效果 原图一、打开素材图片，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，创建渐变映射调整图层，颜色设置如下图。确定后把图层混合模式改为“饱和度”，图层不透明度改为：50%，这一步是去除照片的色彩。二、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数及效果如下图。
photoshop曲线调整详解
曲线是Photoshop中最常用到的调整工具，理解了曲线就能触类旁通很多其他色彩调整命令。今天我们介绍第二部分：初识曲线。在Photoshop中打开如下的照片。可以将它转为灰度看看亮度的分布情况(看完后可撤销转换操作)。 注意左方和下方有两条从黑到白的渐变条。位于下方的渐变条代表着绝对亮度的范围，所有的像素都分布在这0至255之间。渐变条中间的双向箭头作用是颠倒曲线的高光和暗调。为保持一致性我们使用图中默认的左边右白的渐变条。位于左方的渐变条代表了变化的方向，对于线段上的某一个点来说，往上移动就是加亮，往下移动就是减暗。加亮的极限是255，减暗的极限是0。因此它的范围也属于绝对亮度。那么为什么这样改变会变亮呢？ 将思路扩展一下来看，位于中间调的b增加幅度最大，而靠近暗调的a和靠近高光的c增加的幅度相对小些。这意味着：原图中越暗或越亮的部分，加亮的幅度越小。位于曲线两端的点并没有移动，这意味着：如果原图中有些地方是纯黑或纯白的，那么它们并没有被加亮。不过我可以很肯定地告诉大家，范例图像中没有纯黑和纯白的像素。至于我为什么会知道，稍后解释。为了验证上面的理论，我们将改变前后的两幅图像放在一起，并且定下高光区域、暗调区域和中间调区域，如下图。12是高光，34为中间调，56为暗调。将信息调板〖F8〗切换为HSB方式，用鼠标比较一下12、34、56的亮度值，即B的数值。看看有什么变化。
PhotoShop曲线基础入门讲解
曲是 Photoshop 色彩调整的基础功能，也是所有影像处理软件都有的必备功能~打开原图 执行图像〈调整〈曲线 各种调整效果说明如下右上角的Ac~可以{整照片中白色的亮度~左下角的Ac~可以{整照片中黑色的亮度~右上角的Ac~ 往下拉~ 照片中白色的亮度就降低成\灰色~ 照片中就不再有白色了~ 右上角的Ac~ 往左拉~ 照片中白色的就U大，原本的\灰色就成白色~
【风景摄影技巧】如何拍摄出美丽的海景风光
我最喜欢的拍摄地点之一就是海边，因为这里可以呈现出非常丰富且不同的场景，而且交通方便，易于到达。我很幸运地生活在新西兰这个岛国，即使在奥克兰这样的大城市，也拥有非常多的沙滩。本文，我将向你介绍一些拍摄美丽海景照片的技巧。 构图 和其他风光题材一样，在前景中安排一些有趣的元素是很有效的办法。在沙滩拍摄时，你可以利用一块形状有趣的石头或岩层作为前景。但要注意，不是让石头随便出现在画面中就可以的，你需要从中找出一种排列或样式，能够引导观众的视线进入画面。你可以尝试各种角度，更高或更低，看看哪种最合适。 下面这张照片，相机位于胸部的高度，镜头向下，在构图中利用了石头拍列出来的“线条”。如果相机位置更低，石头阵就会显得太平;如果相机更高，就会限制对天空的取景。 这张照片中，我发现了一些有趣的老树根。我将相机放低，并靠近其中一个。使用广角镜头靠近拍摄，增强了前景树根的视觉冲击力。 有些海滩拥有较高的崖壁，这些也可以用来拍摄精彩照片。利用岩层或悬崖作为前景也是很好的方法。下面这张照片拍摄于一个塘鹅栖息。我发现塘鹅在石头上的巢穴可以为照片提供不错的纵深。 有时候，最好让事情简单点。湿润的沙滩可以提供不错的倒影，而且最好在退潮时拍摄，因为此时沙滩上足印更少。 当然，这里无法列出所有的可能性。我之所以热爱拍摄海景的原因之一就是这里有无穷的变化。在每一个不同的海岸，你都能发现不同的体验。 对了，千万不要害怕弄湿自己的脚。有时候最好的构图需要你站在水里。 快门速度
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阴天也阻挡不了你室内人像拍摄的热情
对于摄影师说，天气寒冷的冬季大多会去选择室内拍摄。拍摄当天是晴天的话我们可以到处移动，寻找光线，但是如果拍摄当天是多云或者阴天呢，接下来老张就为大家谈谈阴天室内拍摄的实践经验。 1、选择场地 熟悉的实验室 F1.8 1M80秒 iso 200 85mm 教室环境 F1.8 1M80秒 iso 200 85mm 一个好的环境，好的气氛能让模特更加舒展自然，特别是刚认识的模特，选地方最好是各自都熟悉的，比如上图就拍摄于模特平时上课的教室与实验室。 2、曲线 让模特脚尖用力，俩脚摆放腾出一个三角形，张力拉伸到位 可以尝试在曲线表现的同时多做一些变化 曲线是女人最美的地方，拍出美的曲线并不一定需要裸露。借吕小川老师的话说：“女人最有价值最有品味的美，不是暴露，而是由内而外散发的美丽、魅力与气质。”这些因素组建成了感染力。如上图，让模特脚尖用力，俩脚摆放腾出一个三角形，张力拉伸到位，整体看去就比较舒服。 3、光线
手工课时间到啦：DIY黑纸遮光罩
白天拍照时，因为太阳与镜头存在一定的角度，镜头很容易产生眩光问题，不过“眩光”这家伙可不管白天黑夜，只要角度对了，它就会出现在画面上，让照片的清晰度大打折扣。特别是在灯火通明的夜拍环境。下面就要教大家如何利用黑色卡纸来解决夜拍环境下的镜头眩光的问题。 准备工具 在夜晚这样的微光环境中，最常接触到拍摄题材的就是夜景了。只要带着脚架，在街上一站，利用慢速快门就能展现夜的魅力与美丽。不过由于城市的夜晚有太多人工光源，拍摄者无法完全杜绝有害光线进入镜头，所以常会有眩光的情形产生。想要防止眩光其实很简单，只要准备一张黑色卡纸，包住镜头就能防止画面产生眩光问题。 材料工具 黑色卡纸 胶带 剪刀 制作过程 步骤一：先将黑色卡纸包住镜头，量好所需的大小。 步骤二：包住后，利用胶带做固定。
摄影小道具之棱镜
上图出现了一道划破天空的光芒，看来很有趣，是怎样造出来的呢?不是PS，而是一条棱镜 (prism)!来自华盛顿的婚礼摄影师 Sam Hurd，在拍摄时运用了这个小道具，为照片加上了很独特的效果，如果你也觉得一般数码摄影，已经没有了太多个性或意外性，不妨试试这个方法啊! 下图就是棱镜U 以下还有数张作品可以参考U摄影教程
4招拍出别样水景给影像增加亮点
无论是镜面般的湖泊还是水流湍急的瀑布，水总能成为风光照中的亮点，吸引人们的目光。要拍好流水，我们给出了4种方法。 1、压缩景深 拍摄风光时，你常用的设置可能是f/16的光圈，加之使用广角镜头，就可以得到非常大的景深范围，让前景和背景都很清晰。要创新，就来试试虚化效果吧，和写实的风光不同，你会得到梦幻的效果。 景深虚化主要和光圈大小、拍摄距离和焦距有关，你可以使用较大光圈，然后靠近主体进行拍摄。 在使用大光圈虚化背景的时候，你需要一个非常夺人眼球的前景，比如一朵小花，一块怪石或一棵形状奇异的树木。设置方面，你需要f/4或更大的光圈，才能虚化背景。同时你还要注意相机与前景之间的距离，距离越近，虚化效果就越明显。 2、相机贴近水面 如果是拍摄平静无风的水面，可以拍摄出非常好玩的效果。这种角度能让倒影与主体的透视效果基本相同，只要倒影不模糊，可以拍出完全镜像的照片。 在人眼习惯的角度拍摄，很难拍出有新意的作品，这时候就要改变你观察事物的角度，比如俯拍和仰拍。在拍摄水面时，尽量让相机靠近水平面，这个角度除了新奇，还有助于呈现水面反射的景物。 3、尝试水下摄影 比起把相机完全放在水中，前者的视角更有趣，你可以得到一种“窥探”的效果，犹如一条鱼在观察河岸的视角，而且实现起来更加容易。
5招构图技巧立马提升你的level
学习和练习构图技巧是每个摄影师入门的必修课。不论是从艺术形式还是构图要素上来说，遵守一定的构图原则绝对会让你的作品更加令人印象深刻。而对摄影发烧友而言，拍过了不少不错的作品以后，追求完美和渴求高品质的精神又会迫使他们去尝试更加具有挑战性的创作——那些极具创造力和艺术深度的摄影作品。下面我们将为您介绍5条创意构图小贴士，希望你能突破自己的现有水平拍摄出令人惊艳的摄影作品。 创意构图：有趣的摄影作品 1.明确的主题 捕捉触动你的事物 学习摄影一段时间的影友可能会问的问题就是：我还能拍摄什么呢?明确的主题就是这个问题的最佳答案。当你还是初学者时，你拿起相机拍摄时的主要目的可能是熟悉相机的设置，而当一段时间后，你已经熟悉了你的设备后，你需要考虑更多的问题就变成了——什么才是你的创作源泉?有了一定经验的摄影爱好者不再像初学者那样在摁动快门后瞥一眼液晶屏以确认参数是正确的。摄影在此时上升成为一种传达信息的媒介，他们通过镜头来揭露现实或者阐述自己的观点。这个时候拍摄一张曝光正确的照片不再是他们的追求，解放想象力和表现明确的主题才是他们拍摄作品的目的。 2.视觉歧义 视觉歧义 摄影教程 视觉歧义实际上和明确的主题有所冲突，拍摄明确主题让你有机会将自己的情绪通过摄影作品传达给观者，而视觉歧义则为观者留下了想象的空间。视觉歧义通过在摄影作品中突出某些特殊的元素以向观者传递模棱两可的信息。让人产生视觉歧义的摄影作品往往突出事物的细节内容而忽视整体轮廓。 3.抽象主义 视觉特效
告诉你如何绘制油画般风景拍摄技巧
回想你看过的经典风光照，摄影师会去表现巍峨的高山或壮阔的海景，如果你住在内陆的平原上，别灰心，这里的景色依然值得拍摄。一片草地、几栋废弃的建筑，都可以成为照片的主角。 没有戏剧性的场景，你也可以人为去制造一些亮点。在某些照片中，你不需要太夺人眼球的主体，此时干净、低调的背景正好可以衬托出你的创意。在平原上，农田、草地都是很不错的拍摄对象。正如上图所示的，慢门可以马上让你的风光照与众不同，它可以虚化画面中的动态物体，造成虚实结合的景象。 高速快门 低速快门 摇动相机 你需要0.5秒左右的时间虚化风光中的动态物体，才能达到对比的效果，如果要虚化云朵等移动缓慢的拍摄对象，则要更长时间。此时如何降低快门速度是个棘手的问题。在晴朗的室外，将光圈收到最小，再降低感光度，你也无法得到足够慢的参数，此时，你需要滤镜来帮忙。 减光滤镜 在风光摄影中，中灰镜(ND)是最常用的减光滤镜，它能在不影响照片颜色和明暗效果的同时减少镜头的进光量。中灰镜的压暗等级通常以ND2、ND4和ND8标出，它们分别代表延长1挡、2挡以及3挡快门时间。叠加使用，你可以获得更强的压暗效果。偏振镜也能达到减少进光量的效果，但是压暗成效并不明显，它可以延长一挡快门，在没有中灰镜的时候，也能派上用场。 红外摄影 换换新玩法 摄影教程
3招化解高反差画面
在拍摄高反差场景时，过于深沉的阴影以及大片没有细节的死黑区域总是让人很头疼，在被摄对象处于逆光位，对高光进行曝光时，问题就更严重了。当然，我们可以使用包围曝光，然后在Photoshop中将多张照片合成为一张曝光均衡的作品。但是，如果你的被摄对象在包围曝光的过程中移动了位置——哪怕仅仅是一点——都会让后期合成变为泡影。幸运的是，我们有不止一种办法可以解决这一问题。 调整前 摄影教程调整后 本文就将提供一些简单而有效的方法，为你的画面阴影增加一点光明，从中挖掘出更多隐藏的细节，让最棘手的画面也呈现其应有的光彩。 让阴暗的画面重现光明，让阴影也呈现细节。 1.使用反光板 反光板补光 使用反光板将光线反射到阴影部，能够帮助呈现这些区域的细节，并且降低画面的整体反差。只要将反光板放在合适的位置，让直射光落在其上，然后将它朝向被摄对象，使反射光线投向被摄对象即可。 2.填充闪光 闪光灯补光
冬日雪景拍摄技巧大全
雪后初晴是摄影师最喜欢的天气，特别是大雪刚刚过后，雪地上还没有留下任何印记，村舍房屋的屋顶上覆盖着厚厚的积雪，树木的枝条上缀满树挂，大地一片银装素裹的圣洁景象。 雪后初晴 当阳光洒向雪地 试着让雪更白 这时候应多选择以蓝天映衬白色积雪覆盖的景物，往往最适宜营造出童话般冰雪王国的氛围。此时光照强度较高，由于冰雪反光极强，容易“欺骗”相机的自动曝光，使拍出的照片中白雪“不白”。故顺光条件下拍摄需注意+1+～+2曝光补偿，以保证白色的纯净。 漫天雪花 不要把雪拍成雨 漫天飞雪 下雪过程中的拍摄最利于表现冬天的感觉，漫天的雪花能为画面增添缥缈浪漫的气氛，但同时也会增加拍摄的难度。一般应掌握几个原则，首先由于雪花的遮挡，空气透视程度降低，不易清晰表现远景;应适当选择中景或前景为拍摄主体;其次白色的雪花在天空或浅颜色的景物下不易显示，应尽量选择深色的背景衬托;三是雪花的大小不同，下降的速度快慢也不同，要根据需要掌握快门速度，雪花较大时，下降速度快，应尽量以高速快门拍摄，以保证拍摄出雪花的颗粒效果。反之如果快门速度过低，容易将雪花拍成线条，下雪就拍成下雨了。 阴天雾霭
揭秘摄影的10大难处
1、最难改变的是习惯 拍照时如何才能拍出好照片又不费吹灰之力呢?养成一个正确的摄影姿势是必不可少的，如果你无法把相机放在稳固、平稳的表面上，那就必须手握相机进行拍摄，无论在什么环境你要尽量抓牢、抓稳! 2、最难提高的是素质 当然摄影师的素质归纳为两方面，一个是职业素质与心理素质。做为独立摄影师在完善自己技术同时也要有好的设备配合，工欲善其事，必先利其器。心理活动发展的前提，素质有先天和后天之分。文化道德修养是对每一个人的感官世界的认识基础的衡量标准，摄影师除了基本的道德约束外，更多的是职业素质。 南非的自由摄影记者凯文·卡特(Kevin Carter) 著名照片《等着吃小女孩的秃鹫》、饥饿的苏丹系列，又名欺凌的苏丹，英文：The Starving Sudan。画面里是一个苏丹女童挣扎在去救济站路上，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这幅照片让黑人摄影师凯文•卡特获得了1994普利策新闻奖，而他也因此照片一夜成名。这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。摄影师在当时为什么不去帮帮那个小女孩?当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。几个月后卡特受不了舆论的压力，他用一截软管将汽车废气导入车内自杀身亡，终年33岁，人们在汽车座位上找到他留下的一张纸条，上面写着：“真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超出了欢乐的程度。” 3、最难把握的是机遇 战地摄影师如何面对机遇与挑战，如何观察、如何拍摄，甚至我们想听到摄影师每一次呼吸和每一次按下的快门声。 “在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任?”——摄影师詹姆斯•纳切威。
7个步骤拍出与众不同的花卉
一年四季，都盛开着各种花卉. 无论您是手握着何种摄影利器，相信面对娇艳芬芳的花朵，都会忍不住按动快门…… 就象爱情和生命是文学创作的重要的永恒主题一样，花卉也是摄影的永恒主题，因为花卉是这个美丽世界重要的组成部分。爱好摄影的朋友都会对花卉有不同程度的兴趣。 那么，一副优秀的花卉图片，必须具备哪些条件和因素呢? 一、如何选择拍摄对象 可乐贝贝作品 最开始抓住你眼球的可能是一朵花或它的色彩。花朵或明丽或张扬，或细腻或含蓄，或单色或缤纷，花形有圆的、窄的、管状的，有的朝上，有的下垂，千姿百态，美不胜收。还有花瓣、雄蕊和花粉囊…… 可乐贝贝作品 这些都是美妙的素材，为我们提供了源源不断的材料和灵感来源。除了拍摄一朵、两朵或多朵的花外，还可以从各个角度拍摄同一朵花，这有可能产生各种激动人心的微距影像。 二、构图 我们常见的构图有：斜线、平行、交叉、十字、三角。