推荐阅读
调出唯美艺术效果的夜景人像照片的PS调色教程
这组夜景是洱海网红树附近拍的，但是那几天都在下雨洱海涨潮，因为周围都是海没有环境光而且天也已经死黑了，所以我们原本带的两盏灯也没有任何用，只能把人物照亮，周围的环境还是一片死黑，加上晚上的洱海温度很低，让人瑟瑟发抖，在水里呆久了特别容易感冒，整组片拍下来也只不过用了几十分钟而已。首先我们分析一下原片：天空环境死黑固有色为暖色没有对比层画面单一 构图单一主题氛围感不足然后我们整理一下思路，这是一组人妖恋的主题，所以我们后期的方向需要把这张照片变得更加情欲和迷幻。
Illustrator基础教程(5)
我们已经了解了Illustrator的工具箱和浮动面板，现在我们看看Illustrator菜单里有什么有用的东东。 在菜单栏里包括了File、Edit、Object、Type、Filter、View、Window、Help八个菜单。先让我们看看File(文件）菜单。在这里和大多数软件一样包含了New(新建）Open(打开）Close(关闭）Save(保存）Save as...(另存为...)Save a copy...(保存一个拷贝）Revert(复原）。这些命令的操作和大多数的流行软件（特别是Photoshop)相似，这里就不多讲了。我们看看Place...(置入）。选择置入后，出现一个对话框 和大多数软件一样上半部分当然是选择文件之用，下半部分的中部是图形预览，左边有三个选项Link(链接）、Template(模板）、Replace(重新置入）。当我们选择Link时表示图像是按链接方式置入Illustrator的，这时置入的图像以带x的矩形方框表示选取状态。 在这种状态下只能对其进行缩放和旋转等操作。在链接状态下如果目标文件改变，链介入的图像也会跟着改变。如果不选中Link项，可以看到被置入的图像以矩形方框来表示其处于选中状态。 这种状态我们称之为嵌入。在嵌入状态下我们就可以对图像进行变形、滤镜等操作。 如果选中模板项，文件就会作为模板置入Illustrator，这时图像就不能被移动、不能被选择、显示以灰色显示。 重新置入可以改变图像置入的状态。如从链接状态改变为嵌入状态。这里有一个小的技巧告诉大家，在你置入的光栅图像还没定稿之前可以选择链接方式置入，这样如果在Photoshop中对图像进行的改动就会自动对Illustrator置入的光栅图进行更新。定稿以后就可以将它嵌入到Illustrator里。下面让我们看看Export(输出）。选择输出同样出现一个对话框，在文件类型里我们可以选择多种图形格式。 包括常用的BMP GIF89 JPEG Photoshop5 TIFF等等，这使Illustrator能够很好的和各种图形软件融合，可以方便的结合Photoshop进行图形加工。 Document Info命令可以看到一些文件的信息，如文件名、大小、物体个数、字体等等。当你选中图形中的一个物体或多个物体时Document Info就会变为Selection info，这时你看到的信息就变为选择的物体的信息。Docment setup提供了文件的一系列的参数设置。 本新闻共2页,当前在第1页 1 2 如页面的尺寸、页面的方位（横着还是竖着）、输出分辨率、拚板设置等等。Print setup....和Print就不多讲了，因为采用不同的打印机有不同的设置，这里就得自己翻翻打印机的说明了。 下面重点讲讲Preferences(参数设置），在这里包含了许多Illustrator的初始化设置，如果你想方便的使用Illustrator这里可要仔细看哟。它包含了General....(一般设置）、Type &Auto Tracing（字体和自动描边）、Units &Undo....(单位和还原操作）、Guides &Grid...（参考线和坐标格）Hyphenation Option(连字符操作)Plug-ins & Scrach Disk(插件和虚拟磁盘）。先让我们看看一般设置。 在这里可以进行很多专业的设置。Keyboard Incremnats(键盘操作设定）中的Cursor Key(箭头键）用来设置键盘上的箭头键移动的距离，这样当在实际工作中鼠标难以移动的微小距离可以用键盘上的箭头键移动（很有用！）。Tool Behavior(工具设定）中可以用Constrain Angle(角度限制）来设置页面坐标的角度。如果输入30度，那么画出的任何图形都将倾斜30度。Corner Radius(圆角半径）用来设置工具箱中圆角矩形的圆角半径。在General Option(常用选项）中有以下选项User Bounding Box(使用边界框）、User Area Select(区域选择）、Use Precise Cursor(采用精确图标）、Paste Remember Layers(贴入已记忆层）、Tansform pattern Tiles（连续图案的变形）、Disable Auto Add/Delete(取消自动减点工具转换）、Disable Warning(取消警告）、Show Tools Tips(显示工具说明）、Scale Stroke weight(缩放边线宽）。 在文字类型和自动描设置中可以根据个人习惯设置，包括Type Option(文字选项）设置Size/leading(大小/行距）、Tracking(字距）、Baseline Shift(基线移动）、Greeking(文字显示的最小值）、Type Area Select(文字区选择）、Show front name in English(用英文显示字体名字）。在Auto Trace Option(自动描边工具）中可以让你设置Auto Tace Tolerance(自动描边容忍度）和Tracing Gap(描边空隙）来设置自动描边的精度和路径的复杂程度。Units & Undo(度量单位和还原设置）中可以设置General(标尺）、Stroke (边线）、Type(文字）的度量单位和Undo的次数。在设置Undo次数时一定要按照你的配置来设置，因为Undo的次数越多就越占内存。 这里的设置有一个灵活的方法，如果你是矢量图形比较多的话就可以稍微设大一点，如15，（当然你要确定你的内存一定要大于128M)这样就可以放心大胆的对画面进行修改。 Guides & Grid(参考线和坐标格的设定） 可设置参考线的颜色和样式（实线还是虚线）。同样坐标格也可以设置它的Color(颜色)、Style(样式)、Gridine every(坐标线之间的距离)、Subdivision(坐标线之间再分割的数量)以及Grids in back(坐标现在图形后面）。 Illustrator8.0还提供了Smart Guides（智能参考线）功能，这包括了Text Lable Hints(文本标签提示）、Construction Guides(构造参考线）、Transform Tools(变换工具）、Object Highlighting(高亮度物体）以及Snapping Tolerance(贴近容忍值）。通过这些选项可以让你更方便的工作。 我们在使用英文的时候经常遇到连字符，在Hyphenation Option(连字符操作）中我们可以设置连字符的操作。 在DefaultLanguage(默认语言）中设置你使用的语言，在New Entry(新单词）中输入你要加连字符或不加连字符单词，然后单击Add在上面的方框中就会出现你添加的单词。当我们在输入单词的时候如果遇到这个单词就会自动添加连字符。 Plugs-ins & Srcrath Disk(软插件和虚拟磁盘： 这和Photoshop的设置一样，可以设置插件位置和虚拟磁盘的大小。如果你那天滤镜等插件找不到可先要在这个设置你找一找。虚拟磁盘大小也很重要，特别是在处理大尺寸文件的时候，如果遇见提示内存不足的时候一定要把虚拟磁盘空间设置到一个有足够空间的硬盘上。 Illustrator是图形处理软件，那么色彩的匹配就是一个相当重要的设置。你可以想一想作为一个专业的图形处理软件如果屏幕上看到的颜色和输出的颜色大不一样，那还叫什么“专业”。在文件菜单中我们可以找到色彩设置（Color seting)通过这个对话框我们可以设置Illustrator的色彩配置。 在Monitor(RGB)种选择你的显示器，我用的是NEC的显示器就选择NEC的色彩配置文件。当然也可能你的显示器没有色彩配置文件，那就只能用它的默认配置文件了，工作的时候也要对色彩多留心了。Print (CMYK)中选择你的打印机。Engine中选择色彩引擎。如果你想用PC达到非常好的色彩效果，买硬件的时候最好买Illustrator列出的显示器和打印机。本新闻共2页,当前在第2页 1 2
最新发布
*婚礼摄影的秘密
这篇摄影教程会让您尽情领略美国*婚礼摄影师的拍摄及其思维过程。而当他们忙碌于全家福、婚礼宴会、或者整个婚礼现场时到底要拍摄什么呢?他们又会如何运用“甜言蜜语”激发大家的拍摄激情呢?他们又怎样别具匠心设置场景以拍摄到最重要的婚礼宾客呢?答案便是全身心的情感投入和爱的分享。 追逐真情 一组图片足以见证一对夫妻的真挚感情——同时也希望亲朋好友有相同的感受——这就是婚礼摄影的目的。当然，这也是我们不懈追寻的理想。 婚礼机构负责人Dave Getzschman称：“真情实意是婚礼照片的精髓。只凭借灯光、色彩及构图你完全可以拍摄，但是缺少了真情实感，就缺少了最致命的拍摄元素，少了真情流露，拍摄作品绝对不够精彩。 婚礼摄影师怎样发现或者创造一种情景，才足以让拍摄者真情流露在那一拍摄时刻呢?Getzschman称：“我是这样做的，要先取得他们的信任。我会提前到婚礼现场，介绍我自己并认识他们，记住他们的名字，和他们交谈，问一些有关的问题，并且还要学会倾听”，他继续说到“一旦时机成熟，我立刻拿起相机站在远处拍摄，当然这时他们也不会感到被拍摄的不自在。” Ira Lippke的婚礼摄影工作室在纽约的布鲁克林区，一切设计旨在让拍摄更为轻松愉悦。举例来说，在一对新人的拍摄现场，他总是强调拍摄是其次的，最主要的其实是让新人有独处的机会。只有他们二人在一起时，他们便立刻放松下来，关注对方，这样也让拍摄更为容易。 Angelica Glass，也在纽约做拍摄工作，她拍摄时也采用类似的方法。新人站在镜头前看着镜头时，往往容易紧张。据她称：“我最喜欢的策略是让他们坐下来，这样就不太紧张，呼吸也平和了许多。拍摄二人照片时，我会要求其他人员全部离开。没有他人的注视这样他们才会更加放松。” 而Ron Antonelli也同样采取这样的方法拍摄。他说道：“我会提醒他们轻抚对方。不论是握着对方的手或是挽着彼此的胳膊，这样一个很自然的瞬间就被永恒了。” 自然流露的重要性 若要完成一个完美至极的婚礼图集，精彩定格的瞬间或漂亮迷人的姿势是不可或缺的。这样才能令人们产生共鸣或驻足观看。同样，这也是那些好照片所散发出的永恒魅力与其深邃的故事内涵。
曝光变焦拍摄法
常言道：“比如说绘画是一种加法的艺术，摄影就是一种减法的艺术。” 一般来说，摄影作品的优劣之分，常取决于摄影师的创意。如何将原本在真实世界中复杂的事物，透过不同的构图法、长久以来拍摄的经验、拍摄实时那一刻的灵感，将主题简约地表达出来便是摄影师的工作。 笔者相信不少新手们都已经爬过了许多摄影教学的文章，自然对摄影有了相关的基本概念。请谨记，摄影是一门创意自由度非常广的艺术，千万不要将基本的摄影技术生吞活剥，拍摄照片时应尝试多加一点自己的创意。这样，新手也能拍摄一张令人感动的好照片! 现在请让笔者先介绍一下如何能利用您的变焦镜头 (Zoom Lens)来创作一种非常特别的拍摄技巧：曝光变焦拍摄法z俗称拉爆{。 顾名思义，“曝光变焦拍摄法”是利用变焦镜头的特性，在使用适当的慢快门拍摄的同时，摄影师快速转动变焦环，继而造成一种除了照片的主角以外，周边的景物因曝光时焦段的改变，继而变成了线性扩散的动态摄影。透过这种拍摄手法，照片除了能带领观赏者置身于相片e穿梭时空外，所带来的时间移动感往往也能吸引观赏者将目光放在固定点e的主角。 “曝光变焦拍摄法”可分为两种不同的拍摄方式，一种是镜头的广角端转变为望远端 (由中心点往内扩散)。而另一种则是刚巧相反，利用镜头的望远端转变为广角端 (由中心点往外扩散)。当然，这两种拍摄的方式各有不同的效果。而拍摄的成功率则非常著重于慢快门的速度、双手拍摄的稳定性和照片中的主角。 By bcymet 上图利用了镜头的广角端转变为望远端拍摄，让相片有一种在飞驰的动态感，背景则由外往内扩散。也因为场景看似没有尽头，利用“曝光变焦拍摄法”能带出一种在时空穿梭的动态感。 By Littlepois 而上图和下图则相反，利用了镜头的望远端转变为广角端拍摄，背景则由内往外扩散。
街头摄影的7个进阶技巧
练习要有方法，街头摄影也一样，就像路走错了就算走到脚都肿了都不会到达目的地。街头摄影说容易挺容易，说难也能难道一个地步，不然只要拿着相机人人都是布列松了你说是吧? 每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作James Maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。 1. 别再走了，停下来等一会儿 一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。 但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。 这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。 台北/东区 摄影：Ethan Chiang 2. 注意人们的眼睛 眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。 我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
Speed Booster转接环全画幅镜头实拍评测
Metabones公司推出了一款独一无二的个性转接环产品Speed Booster，通过这款转接环可以在APS-C传感器上获得与全画幅传感器接近视场大小，光圈也随之提高一挡。 为什么需要全画幅传感器拍照?全画幅传感器真的会提高亮度吗?转接以后对画质有什么影响?组合以后是什么样子?带着这些疑问，我开始利用手中的NEX-6对这款前所未见的转接环产品进行实拍测试。 成像原理 索尼NEX、富士X系列的无反相机搭载的都是APS-C格式传感器。相对于全画幅传感器，APS-C传感器尺寸更小，在实际使用过程中焦距要乘以焦距乘数1.5。用户无法在APS-C传感器上获得全画幅镜头的画角，因此也体会不到全画幅镜头所带来的乐趣，这也就APS-C传感器的弱点。Metabonese正是为了克服这一问题而推出了Speed Booster。 Speed Booster内部设置有修正镜片组。使用该产品时，镜头的焦距需乘以0.71，再以这个数据乘以焦距乘数1.5，最后得到的就是镜头实际等效焦距。 以50mm镜头为例，镜头转接后的焦距应该为50mm×0.71=35.5mm，而组合后的镜头在NEX机身上的实际等效焦距应为35.5×1.5=53.25mm。 Metabonse通过这样一种方式缩短了镜头焦距，也就是所谓的减距镜。APS-C机身通过它就获得全画幅传感器的效果。本次测试使用的是EF-NEX版转接环。Metabones后续还会推出索尼A-NEX、徕卡R-NEX、索尼A-富士X、徕卡R-富士X等多个版本。 由于可以增加一挡光圈，提高快门速度，这也许就是Speed Booster名称的由来 Speed Booster配备有三角架接口 下面稍微详细介绍一下这款转接环的的各个部分和作用。该转接环由Caldwell Photographic公司设计，采用的是4组4片结构。通过这一结构，镜头的成像圈大小由全画幅缩小至APS-C。因为它不会改变镜头的进光量，理论上APS-C传感器
金秋的视觉享受之广阔西域北疆
新疆以中部横卧的天山把新疆分为*和北疆，通常造访*以人文为焦点，而北疆旅游则以风景闻名，尤其秋天的北疆因为纬度高，秋天时间很短，大约只有约短短的二周，时节大约是每年九月二十日到十月初左右，虽然时间很短，却美的令人赞叹，也是北疆旅游的黄金季节。 新疆古称西域，现正式全名为「新疆*自治区」，首府是乌鲁木齐市。境内主要的民族是*、汉、蒙古、哈萨克、回、锡伯、柯尔克孜、塔吉克、俄罗斯、达渥尔、满、乌孜别克、塔塔尔等十三个民族。其境内的少数民族约有47个，其中以*最多，约近600万人，占新疆的总人数45%。宗教信仰以伊斯兰教者居多，只有极少数的佛教、喇嘛教、道教、天主教。 地理课本中的遥远大地 非常大：俗话说不到新疆，就不知道中国之大。新疆有多大?它面积160万平方公里，占中国土地的六分之一，比四个日本还大，是*(面积35,980平方公里)的45.7倍，与蒙古、俄罗斯、阿富汗、巴基斯坦及印度等国为界，边界线长达5,000公里。您说它有多大? 有够冷：我九月中到喀那斯，白天气温已在摄氏十度以下，夜间降至摄氏零下5到6度，并已开始下雪，冬天的北新疆甚至降到摄氏零下40度。您说有多冷? 极荒凉：新疆幅员辽阔，虽然资源丰富可用于农林牧业的土地面积约6,800万公顷，占总面积的41.19%，但一出了城镇就是一望无际的戈壁荒漠!(但大城市如乌鲁木齐市可是不输台北的现代化都市!) 超级美：四季各有不同风貌，尤其以秋天的「黄金季节」更是一绝!也因为少有人类的大幅度开发，原始大地的美丽不仅吸引许多摄影人前往，也是许多电影取景的圣地。 喀那斯湖之晨。
新手红外线摄影指南给你不一样的feel
所谓红外线摄影，是由于相机透过滤镜只让红外线通过，导致照片形成了跟肉眼所见不同的影像。红外线摄影多应用于风景中，白色的树叶和异常地蓝的天空就是最常见的题材。现在就去看看怎样拍摄红外线相片吧! Photo by Rick Harrison 背后的物理解释 Photo by Sayid Budhi 要解释红外线摄影跟肉眼所见不同，主要原因为人眼是看不见红外线的。一直以来，我们所见的光线从来不是全部，以数据表示，我们看得见的光波波长为400-700nm，红外线的波长正是700nm-1mm。(严格而言，一般所见的红外线照片都属于「半红外线」720-750nm，因为纯红外线摄影只有黑白，并没有其它颜色。)因为红外线的波长已经超越了我们所能见的，为了保持影像跟我们所见的一样，一般相机内置的滤镜都自动阻隔了「危险」的红外线，要改变此状况，就由滤镜入手。 方法一：加上外置滤镜 红外线滤镜的效果 Photo by Jon Wilson 摄影教程 这是最简单又便宜的方法!购买720nm红外线滤镜装上镜头前即可，成本十分低，但不足之处为拍摄时花的功夫比较多。装上滤镜后，镜头变成全黑，因为滤镜阻隔了所有能见的光线，你看不见任何东西也不能对焦。每一次拍摄前，你必先摘下滤镜构好图对好焦，才装回滤镜拍摄。另一方面，由于内在的Hot mirror(就是阻挡了红外线的那块)还在，只有少量红外线能进入相机，所以曝光时间较长，一般需时15-20秒以上，必须配合脚架拍摄;换言之，拍摄题材上也有所限制，多只能应用在静物和风景等。 方法二：内部改装相机 photo by Kevin Collins
书籍推荐《成功商业人像摄影师工作大揭秘》
在直射阳光下拍照是一件很危险的事情。事实上，大多数摄影师都曾接受过这样的教诲：不要在直射的阳光下拍摄，这样的光线太强，会带来刺目的高光与浓黑的阴影，另外还会让被摄对象睁不开眼睛。在这样的光线下拍照，不光是一种折磨，而且效果也无法让人满意。 但如果你翻开高端时尚杂志，就会看到不少摄影师在大太阳下拍摄的作品。他们打破了传统的摄影规范，因此给人带来了前卫时尚的感觉。强烈的光线不光为摄影师勾勒出模特的脸型与身线，同时还给照片带来了别样的氛围。 直射阳光能创造出戏剧性的光线效果，丰富画面的深度，塑造场景与人物。唯一的问题是使用时需要小心谨慎。 上图所示为在阳光直射的环境中在树下拍摄的照片。我很少使用直射的阳光作为光源，它们太过强烈，但阳光确实丰富了这幅作品的氛围，给画面带来了很多看点，让模特身上的光线与背景中的光影起到了相映成趣的效果。另外，阳光还丰富了这幅作品的层次感与立体感。 如果你打算在阳光直射的环境下拍摄，我有两条建议。首先，观察光线，分析光线对模特面部线条或拍摄环境的影响。让照片中的光线看上去更像是精心策划的结果，而非是被逼无奈的选择。其次，尽量不要在大中午拍照。如果你希望正对太阳拍摄出逆光的效果，就必须选择日出或日落前后太阳接近地平线位置的机会拍摄。 角度较低时的太阳光线对人物的烘托效果更好，拍出来的照片更加耐看。图8.3所示的照片拍摄于太阳接近落山时，空气中充满了金色的太阳光线，描画出优美的人物面孔。 在太阳光下拍摄男性被摄对象更加轻松，他们充满阳刚味道的面部轮廓在强光下的表现更理想，当然这样的光线用来拍摄女性也同样合适。
利用窗口光线拍出人像作品
人像摄影诞生之初，摄影师们就开始运用窗口射进来的优美光线充当作品中的主要光源。窗口光线既柔和，又有明确的方向性。调整被摄对象与窗口之间的关系，我们就能直观的体会到窗口光线的这一特点。既拥有柔和的光线特性，同时又能烘托出人物面部的细节起伏。 下图所示为一幅标准的使用窗口光线拍摄的人像。窗口位于画面右侧，人物在柔和的光线照耀下，就好像从背景的阴影之中浮出来一样。目光深邃，又仿佛带着淡淡的忧伤，传递出丰富的美感。 这张照片使用窗口光线拍摄，柔和的光线给将人物从背景中拉了出来，营造出恬静而柔美的氛围。 使用窗口光线拍摄，要注意避开阳光直射的窗口，站在这样的窗口前拍摄和在直射阳光下拍摄没有半点区别。经过室外多次反射的间接光线，才是我们真正需要寻找的窗口光线。 有时候，我们可以站在窗前，让被摄对象正对着我们拍摄。这样的大面光虽然平了一些，但用来拍摄女性人像可起到出人意料的结果。柔和匀称的光线让阴影无处藏身，可以起到平滑淡化皮肤皱纹、疤痕等瑕疵的效果。 建议 注意落在被摄对象面部的光影分布情况。窗口光线相对稳定，所以在拍摄时我们可以多花些时间调整被摄对象的姿势造型、寻找最合适的光线角度。 不要让被摄对象站得太过靠近窗口。如果窗口很大，当我们让被摄对象站在窗户跟前时窗口光线就会渐渐带上顶光的味道，在人物眼睛下方投出深深的阴影。让被摄对象站得离窗户远一些，这样的光线更平缓，拍摄效果更理想。 窗口逆光 如果你的工作室或外景地点有一面大大的落地窗，它或许能为你带来与高端时尚作品看齐的光线效果。让模特站在窗前，以人物面部与皮肤影调为参考曝光，让背景彻底过曝。包围在模特身边的光线会为照片带来完美的时尚感觉。
氤氲混沌之世也能拍出好照片
提到冬季摄影，大家第一印象中拍摄的题材就是雪景。要知道，在北方大部分地区经受降温降雪的同时，还有南方的同学们被雨水所侵袭。 在所有摄影题材中，雨景的拍摄算是比较有难度的。相比雪景而言，雨景更具动感，更具可能。原因很简单，雨景中最重要的元素就是水。众所周知，水是多变的，有着多种多样的姿态。所以想记录雨的影像更是难上加难，不过方法得当则可以获得意想不到的好效果。 不同视角 结果大不同 拍摄雨景时，我想大家无一例外的都想记录雨滴落下的情景。可是要怎么拍才能将这一景象记录的淋漓尽致呢? 在器材方面，建议最好不要采用广角镜，利用广角镜头拍摄会大大削弱雨滴的个体在画面中的存在，细节方面更是无法很好表现。 注意观察细节 净化背景 除此之外，由于雨滴是透明的，拍摄雨滴落下时，背景的选择就格外重要。如果雨滴配上杂乱的背景，表现力就会直接减弱，雨滴作为主体也很难与背景拉开层次。居住在城市中的我们，想找到一片“净土”就更是难上加难了。 实拍建议 抓住碰撞的瞬间 摄影教程
从单灯离轴法练习棚内布光
大家都知道，摄影，就是“用光绘图”。我们在棚内或室内拍摄可以使用各种可以控制光的方向、强度和更加灵活性的灯及各式灯罩。但是，精彩的照片并不一定需要复杂的灯位或多么牛的灯光设备。在这篇文章中，给大家介绍通过不断的光位选择，使用单灯来进行室内人像创作。当然这只是一篇基础的文章或许会对摄影初学者的创作有一些帮助。 当我在学生时代时，室内拍摄也是从学习单灯拍摄来打基础的，这也是一份很大的收获，当然练习单灯拍摄也并不需要多么复杂的空间，只要室内封闭性好就可以，也可以在自己家里可以用黑色的帘子来作为窗户的窗帘隔光。 你只需要用一个单一的照明光源，并不需要多贵或多复杂的灯具(其实简单的外拍灯也是可以的，这里只是交给大家一个理论)。在室内运用一个单一的光源是一个很有趣味性和价值的过程，对于任何摄影师要在在同一个场景下看出主题是如何变化的，看一个单一的光轴围绕一个主题不断的移动会产生什么样的效果，并且合理的利用到自己的创作中。这就是本文的重点。 1、轴光线 首先我们将开始用单一的光源加上一个雷达罩(圆形灯罩)对一个普通的白色背景进行曝光。即使像这样的一个非常简单的拍摄，通过改变光的位置，就可以产生不同的光影效果，在下面的讲述中会一一给大家道明。 此图像拍摄时使用的是光轴上的光源 突出主体轮廓光，隐藏皮肤缺陷 光直接放置在模特的前面，相机与光源在同一轴线上。这是一个非常流行且大众化的拍摄方法，这种效果与在相机上装上一个环形闪光灯产生的效果较相似。在过去的十年中，这种拍摄风格却成为流行于时尚广告中的拍摄方法，特别是那些在酒店房间或其它空间较小的地方。它还能表现突出主体轮廓，削弱隐藏在皮肤上的缺陷。 2、离轴光 在接下来的拍摄中，我们来逐步移动光源的位置，我们首先移动约15至20度的角度。现在可以清楚地看到模特脸部亮部与暗部形成鲜明对比。是不是很平坦的照明。我们开始拿起模型的鼻子和下巴被完全冲走了在轴线上的灯光设置的阴影中。