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这组夜景是洱海网红树附近拍的，但是那几天都在下雨洱海涨潮，因为周围都是海没有环境光而且天也已经死黑了，所以我们原本带的两盏灯也没有任何用，只能把人物照亮，周围的环境还是一片死黑，加上晚上的洱海温度很低，让人瑟瑟发抖，在水里呆久了特别容易感冒，整组片拍下来也只不过用了几十分钟而已。首先我们分析一下原片：天空环境死黑固有色为暖色没有对比层画面单一 构图单一主题氛围感不足然后我们整理一下思路，这是一组人妖恋的主题，所以我们后期的方向需要把这张照片变得更加情欲和迷幻。
Illustrator基础教程(5)
我们已经了解了Illustrator的工具箱和浮动面板，现在我们看看Illustrator菜单里有什么有用的东东。 在菜单栏里包括了File、Edit、Object、Type、Filter、View、Window、Help八个菜单。先让我们看看File(文件）菜单。在这里和大多数软件一样包含了New(新建）Open(打开）Close(关闭）Save(保存）Save as...(另存为...)Save a copy...(保存一个拷贝）Revert(复原）。这些命令的操作和大多数的流行软件（特别是Photoshop)相似，这里就不多讲了。我们看看Place...(置入）。选择置入后，出现一个对话框 和大多数软件一样上半部分当然是选择文件之用，下半部分的中部是图形预览，左边有三个选项Link(链接）、Template(模板）、Replace(重新置入）。当我们选择Link时表示图像是按链接方式置入Illustrator的，这时置入的图像以带x的矩形方框表示选取状态。 在这种状态下只能对其进行缩放和旋转等操作。在链接状态下如果目标文件改变，链介入的图像也会跟着改变。如果不选中Link项，可以看到被置入的图像以矩形方框来表示其处于选中状态。 这种状态我们称之为嵌入。在嵌入状态下我们就可以对图像进行变形、滤镜等操作。 如果选中模板项，文件就会作为模板置入Illustrator，这时图像就不能被移动、不能被选择、显示以灰色显示。 重新置入可以改变图像置入的状态。如从链接状态改变为嵌入状态。这里有一个小的技巧告诉大家，在你置入的光栅图像还没定稿之前可以选择链接方式置入，这样如果在Photoshop中对图像进行的改动就会自动对Illustrator置入的光栅图进行更新。定稿以后就可以将它嵌入到Illustrator里。下面让我们看看Export(输出）。选择输出同样出现一个对话框，在文件类型里我们可以选择多种图形格式。 包括常用的BMP GIF89 JPEG Photoshop5 TIFF等等，这使Illustrator能够很好的和各种图形软件融合，可以方便的结合Photoshop进行图形加工。 Document Info命令可以看到一些文件的信息，如文件名、大小、物体个数、字体等等。当你选中图形中的一个物体或多个物体时Document Info就会变为Selection info，这时你看到的信息就变为选择的物体的信息。Docment setup提供了文件的一系列的参数设置。 本新闻共2页,当前在第1页 1 2 如页面的尺寸、页面的方位（横着还是竖着）、输出分辨率、拚板设置等等。Print setup....和Print就不多讲了，因为采用不同的打印机有不同的设置，这里就得自己翻翻打印机的说明了。 下面重点讲讲Preferences(参数设置），在这里包含了许多Illustrator的初始化设置，如果你想方便的使用Illustrator这里可要仔细看哟。它包含了General....(一般设置）、Type &Auto Tracing（字体和自动描边）、Units &Undo....(单位和还原操作）、Guides &Grid...（参考线和坐标格）Hyphenation Option(连字符操作)Plug-ins & Scrach Disk(插件和虚拟磁盘）。先让我们看看一般设置。 在这里可以进行很多专业的设置。Keyboard Incremnats(键盘操作设定）中的Cursor Key(箭头键）用来设置键盘上的箭头键移动的距离，这样当在实际工作中鼠标难以移动的微小距离可以用键盘上的箭头键移动（很有用！）。Tool Behavior(工具设定）中可以用Constrain Angle(角度限制）来设置页面坐标的角度。如果输入30度，那么画出的任何图形都将倾斜30度。Corner Radius(圆角半径）用来设置工具箱中圆角矩形的圆角半径。在General Option(常用选项）中有以下选项User Bounding Box(使用边界框）、User Area Select(区域选择）、Use Precise Cursor(采用精确图标）、Paste Remember Layers(贴入已记忆层）、Tansform pattern Tiles（连续图案的变形）、Disable Auto Add/Delete(取消自动减点工具转换）、Disable Warning(取消警告）、Show Tools Tips(显示工具说明）、Scale Stroke weight(缩放边线宽）。 在文字类型和自动描设置中可以根据个人习惯设置，包括Type Option(文字选项）设置Size/leading(大小/行距）、Tracking(字距）、Baseline Shift(基线移动）、Greeking(文字显示的最小值）、Type Area Select(文字区选择）、Show front name in English(用英文显示字体名字）。在Auto Trace Option(自动描边工具）中可以让你设置Auto Tace Tolerance(自动描边容忍度）和Tracing Gap(描边空隙）来设置自动描边的精度和路径的复杂程度。Units & Undo(度量单位和还原设置）中可以设置General(标尺）、Stroke (边线）、Type(文字）的度量单位和Undo的次数。在设置Undo次数时一定要按照你的配置来设置，因为Undo的次数越多就越占内存。 这里的设置有一个灵活的方法，如果你是矢量图形比较多的话就可以稍微设大一点，如15，（当然你要确定你的内存一定要大于128M)这样就可以放心大胆的对画面进行修改。 Guides & Grid(参考线和坐标格的设定） 可设置参考线的颜色和样式（实线还是虚线）。同样坐标格也可以设置它的Color(颜色)、Style(样式)、Gridine every(坐标线之间的距离)、Subdivision(坐标线之间再分割的数量)以及Grids in back(坐标现在图形后面）。 Illustrator8.0还提供了Smart Guides（智能参考线）功能，这包括了Text Lable Hints(文本标签提示）、Construction Guides(构造参考线）、Transform Tools(变换工具）、Object Highlighting(高亮度物体）以及Snapping Tolerance(贴近容忍值）。通过这些选项可以让你更方便的工作。 我们在使用英文的时候经常遇到连字符，在Hyphenation Option(连字符操作）中我们可以设置连字符的操作。 在DefaultLanguage(默认语言）中设置你使用的语言，在New Entry(新单词）中输入你要加连字符或不加连字符单词，然后单击Add在上面的方框中就会出现你添加的单词。当我们在输入单词的时候如果遇到这个单词就会自动添加连字符。 Plugs-ins & Srcrath Disk(软插件和虚拟磁盘： 这和Photoshop的设置一样，可以设置插件位置和虚拟磁盘的大小。如果你那天滤镜等插件找不到可先要在这个设置你找一找。虚拟磁盘大小也很重要，特别是在处理大尺寸文件的时候，如果遇见提示内存不足的时候一定要把虚拟磁盘空间设置到一个有足够空间的硬盘上。 Illustrator是图形处理软件，那么色彩的匹配就是一个相当重要的设置。你可以想一想作为一个专业的图形处理软件如果屏幕上看到的颜色和输出的颜色大不一样，那还叫什么“专业”。在文件菜单中我们可以找到色彩设置（Color seting)通过这个对话框我们可以设置Illustrator的色彩配置。 在Monitor(RGB)种选择你的显示器，我用的是NEC的显示器就选择NEC的色彩配置文件。当然也可能你的显示器没有色彩配置文件，那就只能用它的默认配置文件了，工作的时候也要对色彩多留心了。Print (CMYK)中选择你的打印机。Engine中选择色彩引擎。如果你想用PC达到非常好的色彩效果，买硬件的时候最好买Illustrator列出的显示器和打印机。本新闻共2页,当前在第2页 1 2
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2种光效了解摄影曝光的奥秘
曝光是摄影原理重中之重。在各种光线条件下，我们要如何保证曝光准确呢?下面几个图片案例记录了作者创造的过程。 侧光 在多云顺光下拍摄的主体和景物通常很平面化，缺乏立体感，即使你的眼睛告诉你主体是有纵深感的，也是如此。为了创建立体的用光效果，你需要高光和阴影——换句话说，你需要侧光。在 日出后几小时和 日落前几小时里，如果你向南或向北拍摄 ，你会发现到处都是侧光下的拍摄主体。 侧光对于许多摄影师来说，都是曝光时的最大挑战，因为侧光是光线和阴影的组合。不过，侧光也提供了最多的拍摄机会。正如许多职业摄影师所赞成的，侧光主体，而不是顺光或逆光的主体，确实更能引起观众的强烈反响，因为它能更好地模仿他们用肉眼看到的三维世界。 70–210mm 镜头 210mm 焦距36mm 增距延长管 f/11 1/250 秒 用70-210mm镜头拍摄时，由于离蜜蜂不够近，没能达到理想的拍摄效果，所以，我加了一小节增距延长管，这样即使离蜜蜂没有猫须那么近，也能让主体充满整个画面。我还决定发掘清晨侧光的潜力 ，用背景的阴影很好地反衬了要展现的蜜蜂。我把相机和镜头架在三脚架上 ，将光圈调整为f/11，当快门速度调为1/250秒时，曝光正好合适。 35mm 镜头 f/8 1/30 秒 摄影教程 有时，我拍摄的空间会很狭窄。当这种情况发生时，我经常会选择广角镜头进行拍摄 ，而我几年前进入中国的这间茶馆时，恰恰就发生了这样的事情。由于我想拍摄这位有趣的老人的全身肖像 ，并发现自己是在一个很小的房间里 ，所以，我拿出了35mm镜头 ，蹲在地上进行拍摄。我把光圈设为f/8 ，在绿色墙壁的反光下 ，快门速度调到1/30秒 ，曝光量才显示合适。然后 ，我对场景重新构图，连着拍摄了数张照片。 这是经典的叙事性题材，并且是“向你走来”而不是你走过去的照片之一。我把相机和300mm镜头架在三脚架上 ，在构图时选取了一段前后都是向日葵的土路。然后，我把光圈设为f/32，迅速调高相机的角度，对准天空进行测光，据此调好快门速度，重新构图进行拍摄。 300mm 镜头 f/32 1/30 秒
完美掌控全景拍摄
风光摄影师亚历克斯·尼尔(Alex Nail)在布里斯托尔(Bristol)著名的拍摄地克利夫顿大桥(Clifton Suspension Bridge)捕捉了多张照片后，将它们合成在一起，获得了这张令人惊叹的全景画面。照片拍摄于十月中旬，傍晚的阳光增强了初秋黄叶的色调。 “如果要用多张画面来获取全景照片，那么在拍摄之前对构图的设想就是非常重要的部分。用双手搭成画框来衡量画面可能会让你看上去像个傻瓜，不过这的确是非常有效的构图工具，”亚历克斯说，“确保为多张照片的无缝拼接保留足够重叠的空间也是非常关键的，你应该试着留出30%-40%的重叠部分。” 亚历克斯实际将整个全景分为三个独立画面来拍摄，每一张都用了不同的曝光来捕捉场景中的高光、中间色调和阴影。他分别将自己的佳能单反相机曝光设置为中间色调(0EV)拍摄了第一张照片，然后用正一挡半(+1.5EV)过曝拍摄场景，最后用负一挡半(-1.5EV)欠曝拍摄了第三张照片。 在编辑阶段，他利用Photoshop将照片进行合成。“我用了图层蒙版和曲线工具将天空部分变暗，然后将其他部分变亮来制造出均匀的梯度。”他解释，“如果你想到完成一张完美惊艳的全景照片，这一点就非常重要。”摄影教程 拍摄窍门 用三脚架确保你的全景拍摄保持水平，这会使拼接工作变得更容易。 使用相机纵向拍摄，这样有助于你获得更多的场景元素。 使用50mm左右的焦距，而不要用超广角镜头，并确保拍摄位置不会太靠后，否则场景中的主体会看上去过小。
别让恶劣天气阻止你的拍摄
大多数人可能更喜欢在雨雪天气躲在被窝里，但对于摄影师来说，雨雪天可能是一个完美的拍摄时机。喧嚣的城市环境为捕捉街头的场景提供了无限可能。 恶劣的天气是摄影师纳维德·巴拉堤(Navid Baraty)的最爱，这张照片是他在一个雨天前往旧金山市中心拍摄到的景象。“我非常钟情在雨雪天气拍摄，”他解释，“一条街道在雨雪天中呈现的场景会表现出强大的视觉感染力。” 当然，在一场倾盆大雨中拍摄也会带来技术上的困难。纳维德说，“这样的天气主要对我的相机是个挑战，我必须保持它的干燥，”他承认，“我并没有为相机购买防水套，所以不得不自己做一个。我把相机放在一个大的塑料拉链袋中，并在其中一个角上切出一个洞来伸出镜头，然后用橡皮筋把袋子固定在镜上。用一只手拿着塑料袋中的相机，另一只手拿着雨伞，这样做的确有点小困难，不过在获得照片的时候你会觉得非常值得。” 拍摄时，要注意一些雨水制造的有趣图案或反射，纳维德说，“被淋湿的不同表面受到光照后会有不同的反应，我喜欢城市景观中闪过的那些变幻莫测的光线。” “用一只手拿着塑料袋中的相机，另一只手拿着雨伞，这样做的确有点小困难，不过在获得照片的时候你会觉得非常值得。” 拍摄窍门 带上一支快速(大光圈)镜头，定焦头是最佳选择，它会在低光环境中有非常好的表现。 将镜头光圈尽量可能开到最大，提升ISO值的设置以弥补自然光线的不足。 如果你能带上一个“摄影助理”，那么就有人在你拍摄时为你打伞。 保护好你的装备，一个带拉链的塑料袋就能帮上忙。
4招式抓住瞬息万变的自然表情
天空的浮云就像是艺术家在天空这个宽广的画布上绘出的无数幅变化无穷的图画，是大自然的绝美作品。各种形态的浮云会诱惑摄影师按下快门，但即使是面对同一片浮云，摄影师拍摄的结果也会千差万别。由于受天气的影响，大家不能每天都欣赏到美丽的天空，因此找到美丽的浮云也并非易事。摄影者要想捕捉这片刻的美景，就要积累与天空构图相关的知识。 利用其他被摄对象构图 天空的浮云再美丽，若不能结合地面或其他特殊被摄对象，摄影者很难拍摄出好作品。只有好好利用壮丽的高山、大海或岛屿等风景，才能使天空和浮云成为精美的照片。 光圈：F8 曝光时间：1/4000s ISO：200 焦距：20mm。画面中的浮云与海面接近，摄影师在画面上部留下了大面积的空白，使画面整体显得雅致很多。 拍摄以云朵为主题的作品的方式与拍摄花卉相似，摄影者要注意镜头里云朵的形状和层次。 利用斜线构图 摄影师在画面中以斜线的方式来拍摄前景中的木船，并使其与山脉的轮廓相呼应。为了塑造画面中的天空形象，摄影师为其安排了1/3的画面空间，而在画面下部则安排了深色景物，以衬托斜线布局与天空相互呼应的效果。 光圈：F4 曝光时间：1/2500s ISO：200 焦距：35mm。近处的木船与远处的山脉相互呼应，画面整体统一于蓝色晨光下。
长时间曝光秘技：人肉三脚架
如果你经常带着相机到低光的环境拍照，又不常随身携带三脚架…那么这个人所分享的秘技，你可不要错过! 带着底片到处去拍照是很多 Lomographer 的习惯，但有时候往往会遇到黑暗或是低光的环境，许多人解决的方法如下： 问题 1.： 如何在黑暗中拍照? 答案： 使用闪灯来帮助拍摄，或是使用有 B 快门的相机。 问题 2.： 如何使用 B 快门而不使影像晃动呢? 答案： 使用三脚架吧! 方法大致上如此，不过我的答案并非三脚架，因为随时随地携带三脚架有时候是很困难的。值得一提的是，一些 Lomography 相机有 B 快门，但不见得有脚架孔，比如 Fisheye 相机与 Colorsplash 相机 等。 当然你也可以调整 ISO 配设定来延长曝光时间，但这毕竟还是多多限制。我的解决方法非常简单 —“人肉三脚架”。 你需要： 1. 相机
如何正确的拍摄接吻照
你知道正确的接吻方式吗?这些在今时今日学校也不会教的东西，1942 年的 Life Magazine 反而有照片教学!无论你是不是接吻高手，这些照片都要看看啊! 以下是错误示范U站得太开啦，看起来似是太赶时间，也太羞涩…… 以下就正确了U站得贴身多一点，但留意别抱得太紧啊。 以下又是错误的U这样坐太怪了吧?也不见得舒服。 正确示范U坐在椅子把手位，然后让男仕结实而温柔地抱着……摄影教程
使用HDR技术拍摄建筑
HDR是高动态范围的简称，将这一技术应用在建筑与人像拍摄中，能完美呈现画面中的每一丝细节。另外这一技术也能运用于一些更为传统的拍摄主题上，还原阴影与高光细节，使得画面色彩更加突出。 这幅BBC演播大楼的照片便使用了这一技巧，鲜明勾勒出薄暮掩映下的建筑物线条。想在暮色中拍摄属于自己的HDR作品，不妨听听专业弱光摄影师Steve Sharp的建议。 拍摄窍门 ★ 最好等到天色完全暗下来再开始拍摄，这时天空与画面前景亮度一致，可以避免过曝问题出现。如果时机把握得当，只需按一到两挡曝光间隔拍摄三张照片，就能涵盖画面中的所有影调范围：一张针对暗部、一张针对中间调、一张针对高光。 ★ 我喜欢使用Photomatix Pro中的曝光混合功能。Topaz Adjust插件是还原阴影和高光细节的最佳选择之一。
作品赏析：非洲草原野生动物剪影
野生动物，自然风光，和南非摄影师Mario Moreno。他在这片大陆上展开了自己的视觉探索之旅。在这个名为《剪影》的摄影集中，你能看到一系列以非洲草原和落日为背景的野生动物照片。 与一般追求毫丝毕现的野生动物照片不同，在这里它们只是一个轮廓或影子，出现在明亮且富有戏剧性的天空之下。配合非洲草原自身的美丽，组成一幅幅动人画面。Moreno说他一生都在寻找“所有事物都配合到一起的完美时刻”，光线、时间和情感构成了这些令人难忘的场景。
PS合成精彩绝伦的模特艺术效果
2、用磁性索套工具将人物细致的选出来，并羽化，羽化值为1。3、将人物拖入素材画布中，适当调整好位置，并在背后穿帮的地方，用图章工具修复好。 5、将花瓶素材选出来，拖入素材画布中，适当调整好位置，放在人物的脚下，如图左所示。 14、将复制的花朵分别置放在头发适当的位置，效果如图。
PS创意合成漂亮的神光之塔
首先在“生命树”下面新建立一层，将前景色调整为“82B6CE”、背景色调整为白色，然后执行菜单―滤镜―云彩，然后按CTRL+F数次，直到达到云彩层次比较厚即可。如图2：然后执行菜单―图像―调整―色彩平衡，将蓝色加重一点，或者调整成自己喜欢的天空颜色，需要注意的是，这一步骤比较重要，选择什么样的颜色直接影响到接下来给“生命树”调色的的步骤，所以在这一部分选色要很确定。 选定“生命树”层，用多边型索套工具勾勒图层上部分，然后羽化18像素，接着按DELETE键数次，感觉和背景融合了即可，如图3。这里来制作一下永恒之塔，调色部分将在整个草图构成完成后整体进行。首先用多边型索套工具将“永恒之塔”部分勾勒出来，按CTRL+J，然后关掉塔原始层，这样就单独得到一个勾好的塔，然后将塔边缘羽化1像素，使锯齿不那么明显；然后执行菜单―图像调整―色相/饱和度，选蓝色，降低原素材上的蓝色，按CTRL+T控制塔的方向，注意远景透视关系，如图4。根据原游戏的设定，“永恒之塔”是维持游戏内世界*平衡的一个支柱，在游戏CG里出现过塔散发出光芒，并切有一些被叫做“奥德”的碎片在塔周围飞舞。新建立一层，然后选画笔，将画笔调整为“湿边”，这样在接下来的模糊步骤中可以使边缘更加的和背景融合。用画笔根据图5-1中示例，画出塔周围的白色光，然后执行菜单―滤镜―模糊―动感模糊，角度为垂直90度，大小根据实际情况来调整，只要塔周围的光有竖直的感觉即可；如图5-1。