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大家好我是陈星星，这是陈星星分享的第一次调色教程，这次的教程是基于我的一组人像客片中的一张。这组客片接的也很有戏剧性，结婚前两天我在老家找了一个花店订手捧花，加了老板娘微信后，看了我朋友圈后想要跟我约一组写真。于是，我在结婚前一天，花了一个小时左右在她店里及附近拍完了一组。先附上原图和做完后期的成片，左为原图，右为调色后。这张使用佳能5Dmark3+50 f1.8stm拍摄，拍摄时间中午12点左右；劝大家如果不是特殊情况还是不要正午拍摄，顶光下的片很难修。这类小清新的照片的后期思路有一个大的方向，用术语来说就是往高调片走，通俗来说就是明度较高(较亮)的片子。在直方图上的一般表现是这样的：大量的照片信息集中在直方图的最右边(亮部区域)，直方图的最左边也有足够多的暗部信息保证片子亮而不飘。通过以上的阐述可以引出照片的一个后期思路，也可以说是后期原则，“亮而不曝，黑而不死”，这句话需要一点时间来理解。再深入的解释下，所谓“亮而不曝”就是足够的高光，但是高光中有细节、层次，“黑而不死”的体现就是暗部足够黑但是依然透气。看看你们自己不满意的片子，暗部是不是都飘起来没有沉下去?这个原则可谓是照片“干净”的秘密。修图之前我们先来分析一下原图的问题，最直观的表现就是曝光不足，人脸、环境黑。这里我需要再引入一个后期原则之二“先定调、后调色”，结合这张图的定调就是要解决之前的问题。那么如何定调？LR和ACR的基础调整中就可以实现，给一个合理的曝光，暗部随之要沉下去(阴影+黑色色阶配合使用)，恢复一些高光细节，做到亮而不曝(高光+白色色阶，这里记住，白色一定要比高光减的少)。看看，只这一步，片子是不是舒服很多了？到这里做个液化磨皮是不是也能出片了，但是我们要更好，所以继续往下走。
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本文将介绍如何用Photoshop模拟抽象的病毒侵蚀特效背景，其中主要用到各种Photoshop滤镜。 先来看一下最终效果。这样制作出来的背景图片可以应用到日常的平面设计工作中，加工为更酷的桌面背景或宣传画之类的作品。 最终效果 应用示例 下面介绍具*作步骤。 1.打开Photoshop CS3，按快捷键Ctrl+N打开“新建”对话框，在“预设”右侧选择名为“Web”的新建文档配置文件，并在“大小”列表中选择800*600，分辨率设置为72像素/英寸，颜色模式设置为“RGB”，背景内容设置为“白色”，如图1所示。设置完毕单击“确定”按钮，新建一个空白文档。 图1
教你10招打破摄影瓶颈
为陷入瓶颈期摄影师准备的可行建议 作为一位作家，我深刻地理解以下这种感受 C 僵坐在电脑前，盯着闪烁的鼠标和空无一字的Word文档，这一刻灵感缺席，只能任凭恐惧和虚无肆虐。 纵有成千上万的思绪和故事就在齿边，却就是没有办法将它们形成文字。 当我拍照时，上述的同样场景也往往发生在我身上。 所以……你该去做些什么才能走出困境并打破摄影瓶颈?当你的相机电池已经满格，记忆卡空空如也，阳光难以置信地明媚，美好的光线穿过你昂贵的镜头……但你的灵感却还停留在门廊前那壶令人心冷的冰茶上，隐喻着你正处于理智崩溃的边缘。 10招教你打破摄影瓶颈不要担心，亲爱的摄影师朋友们，下面我们为您介绍打破摄影瓶颈的10个方法。 1. 100步挑战练习 当我还在Photocritic网站工作时，我就已经开始进行100步挑战练习，我发现这一练习非常奏效。 这其实很容易： 开始带上你的相机一起去散步。 计算你的步伐， 每数到100步时停下脚步，并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。 “但那儿可能没什么可拍的。”我听到你的咆哮了。 嗯，不错，但这正是这个练习的关键之处。 100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。 这有点像联想写作法：当你开始写作时，即使你的脑子里空无一物，但你仍然需要保持你的手上下移动――有的时候，最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。 退一万步说，即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品，但你至少收获了一次愉悦的散步，不是么? Photo by Andy Teo
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逆光如何拍摄私房人像照
私房拍摄看似简单，但是在狭小的空间内拍出有感觉的照片实则不容易，如何拍摄出与众不同的性感照片是摄影师首要考虑的问题，本文就针对私房拍摄的一个点进行深入的分析——逆光拍摄。 逆光拍摄最重要的一点就是要把握住最佳的逆光时间，私房拍摄大多在室内酒店进行拍摄，酒店的选址就显得很重要了，建议选择宽敞的落地窗的房型，这样阳光照射更加充足，本文以实例照片进行说明。 老生常谈，如何选择拍摄的器材，在这里，笔者认为全画幅相机更合适一点：高宽容度和色彩表现是全画幅的优势所在，记录的层次也就更多，这为日后我们修片可以提供一些基础。本文照片我选用了佳能1D-X进行拍摄，镜头方面选用了实用的35/F1.4进行拍摄。 佳能1D-X 逆光拍摄中，因我们不用太在意背景是否过曝，最重要的曝光还是在模特的脸上，因此在相机的测光模式上，我会选用点测光在脸部进行测光，这样脸部的曝光就会准确。 说实话，逆光对焦对相机是有考验的，时常会出现拉风箱的现象，对不上焦点，因此我在拍摄的时候会选用中心点对焦，因此相机的中心点是多个对焦点中最敏锐和最准确的，一般来说问题不大，对好焦点后重新构图拍摄。 在拍摄过程中，模特的服装也要考虑进去，一般来说，逆光拍摄小清新的感觉比较重要，因此在服装上可以选择色彩比较明快的衣服，深色系衣服不是很合适，这种高调的照片风格很讨人喜欢。 私房拍摄，最佳状态就是你抓拍到的模特神情而不是刻意摆拍的造型，模特是要放松的，但是你不能放松，你要时刻盯着取景器，也许一个美妙的瞬间就能让你捕捉到，自然的才是美的。 在拍摄的时候，我喜欢把曝光再调整的过一些，这样会让照片看起来蒙上了一层东西，更加柔美，但是注意不要惨白一片。 如果你使用的镜头并不昂贵，有可能在逆光拍摄的时候会出现镜头的眩光，不要失落，有可能这种眩光给你的照片带来一种特别的感觉，即使拍不出眩光，可能我的后期还会刻意的加上眩光。
世界级摄影师告诉你光影描绘风光
世界顶尖风光摄影师Charlie Waite与Joe Cornish分享他们关于风光拍摄的建议。 Cornish 1958年生于埃克塞特郡，是英国最优秀的专业风光摄影师之一。Joe上世纪八十年代开始从事专业摄影工作，出版了一系列关于风光摄影的图书。2008年，Joe获皇家摄影协会荣誉会员称号，是约克郡Joe Cornish画廊的合伙人。 专家技巧：让天地与你“心有灵犀” Joe Cornish探讨拍摄精彩风光作品所需要具备的心境。 1、发现瞬间 “东方哲学家常说活在当下，这句话可以理解为‘时刻对身边的世界保持热情与关注’。无论拍摄题材是科学观察还是诗意描画，只要我拿出相机，就试图让自己进入这样的状态，将我的注意力、洞察力和理解力全部投入。心境与情感远比器材重要。” 2、满怀创意 “对于初试风光的新手来说‘前景兴趣中心’构图帮助显著，但随着技术进步这种思维定式就会成为创意的藩篱。所谓创意，既旁征博引，无拘无束，对各种惊喜、可能都保持开放的态度，并愿意打破规则。对我来说，构图的关键在于流畅、能量、平衡、明朗等各种感觉，而非条条框框。我想正是创意，才让摄影显得丰富多彩。” 3、考察机位 “你的机位是最好的么?永远记得多看看有没有更好的机位，哪怕高低咫尺之差也能让最终效果大不一样。”
3妙招教你增加作品气氛
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闪光灯与长时间曝光结合
长时间曝光拍摄大家都不陌生，在光线较弱的情况下拍摄，通常会用到此方法，如夜景、烟火等题材的拍摄。长时间曝光拍摄需要注意三点，首先需要一个稳定性非常好的三脚架，二是控制好曝光时间，三是设置合适的光圈。本篇文章小编将主要介绍几种长时间曝光拍摄方法，和在此基础上结合闪光灯拍摄的一些实例技巧。 闪光灯和长时间曝光结合的拍摄技法核心，是将拍摄目标分成多个部分，分别用闪光灯曝光和慢速快门曝光，最终形成一个画面。想掌握好这种技法，需要大量的练习，因为摄影本身就是一门实践性很强的技艺。 夜景拍摄 夜景拍摄大家都很熟悉，也是很多影友喜欢的拍摄题材。夜幕降临华灯初上，城市的一切都变得非常美丽。选择一个取景较好的地方，支上一只三脚架，把相机感光度调低，镜头光圈调小一些，以获得几秒甚至几十秒的快门数度，运用长时间曝光拍摄，一张美丽的夜景照片诞生了。 图片来源于网络 夜景拍摄时需要注意的事项： 1、感光度不要设置太高，最好设置成100，因为感光度高了对降低快门速度不利，另外长时间曝光会产生噪点，感光度高会加剧噪点的产生。 2、光圈设置小一些，比如F8或者F11，因为小光圈景深比较大，焦点前后都比较实，整个画面看起来都比较清晰。 图片来源于网络 3、三脚架足够稳定。用长时间曝光或者B门拍摄，我们最好选择稳定性强的三脚架，如果拍摄时风比较大，可以在三脚架上挂上重物，以增强其稳定性。
如何得到足够清晰的照片
1、使用三脚架拍摄最清晰的影像 关于手持拍摄还是使用三脚架拍摄，一直是摄影爱好者圈中经久不衰的话题。有些人甚至吹嘘自己可以手持拍摄4×5，甚至8×10 的相机，这个总体来讲就有点夸张了。 其实说起来，这个问题并没有太多值得争议的地方。基本上，我们可以大致总结出如下规律：对于风光摄影、建筑摄影、微距摄影、静物摄影、夜景摄影这些类别，三脚架是必需的，没有三脚架，这些类别的拍摄效果就会大打折扣;对于报道摄影、公关摄影、人像摄影、体育摄影、野生动物摄影等类别，由于有很强的机动性需求，所以通常不会使用三脚架，而其中的体育摄影、野生动物摄影两种类别中，由于经常需要使用重量和体积都极大的超长焦镜头，所以经常会搭配独脚架进行使用。 使用三脚架拍摄的优点无须多言：绝对的稳定性，由此带来绝对清晰的成像。但其缺点也很显著：拍摄灵活性低，影响拍摄速度，同时三脚架本身的重量对摄影师来说也是个不小的负担。而对于喜欢风光摄影的摄影师而言，只要能获得最好的成像质量，别的问题都不算是问题了。 也许你会问，手持拍摄和三脚架拍摄真的有那么大差距吗?答案是肯定的。 你应该知道，拍摄风光最好的器材是大画幅相机，次之是中画幅宽幅相机和数码中画幅，对于这些器材而言，其重量都会对手持拍摄的稳定性产生很大的影响。同时由于风光摄影的对画质和景深的极高要求，摄影师通常会使用极低的ISO 和极小的光圈，从而曝光量就需要通过快门时间来补足，这就对相机的稳定性提出了很大的挑战。在这种情形下，三脚架的重要性不言而喻。 建筑摄影也是一样。对于室外拍摄建筑而言，情形与风光摄影非常相似。而对于室内拍摄而言，由于室内灯光照度更低，自然要使用更长的快门时间，有时会达到数秒之久，这和夜景摄影非常相似，在这种时候，没有三脚架简直是一件不可想象的事了。 在静物摄影和微距摄影这个领域中，任何微小的晃动都会导致画面的模糊，因此三脚架也非常重要。在这些领域中，讨论所谓的“快门速度的倒数”这样的“安全快门”是没有意义的，作为*摄影器材的使用者，我们需要的是“极致”，而不是“足够”，为了达到这样的“极致”，自然需要比常人付出更多。关于这个问题，还有一个小细节是需要明确的：对于同样程度晃动来说，在不同像素密度的数码相机上，其表现程度是不一样的。举例来说，同样是全画幅数码单反，用同样的参数来手持拍摄，1,200 万的数码单反可能看不出晃动，但在3,600 万级别的数码单反上，晃动痕迹可能会非常明显，这是因为像素密度的提高使得相机记录微小变化的能力得到了成倍的提升。由此，在超高像素的数码单反(3,600万像素以上)或数码后背上(6,000万像素以上)，更是要尽量使用三脚架。没有三脚架，很可能会使你8,000万像素的机器只发挥出一半的实力，而这，无疑是巨大的浪费。 不过，前面提到了手持拍 主要是因为街拍在摄影主流里面作为艺术摄影的一部分被接纳，所以，很多摄影师很喜欢带着金宝的4X5 快拍机手持拍摄创作，以获得更大的灵活性。当然，因为镜头光圈的限制，它们的手持拍摄也多数只能局限在明亮室外的环境下。但凡光线稍微不好一点，还是要上三脚架拍摄。
古镇旅游怎样拍出好风景
凤凰、丽江、乌镇、开平...各地古镇的古色风情吸引着无数摄影人前扑后继的前往拍摄，本期水冬青老师将向你讲解如何在古镇旅游中拍出大气的好照片。 点评嘉宾：水冬青 Poco空间：http://ghc-6.poco.cn 嘉宾简介：POCO摄影风光斑竹，2010年度POCO网站全国十佳风光摄影师。周游中国，去过香港、四川、新疆巴音布鲁克、西藏等。摄影作品多次刊登在杂志，其中有《旅行摄影》《西藏人文地理》《旅游天地》《摄影之友》《旅游新报》等 黑白凤凰 作者：自然而然 点评：作者采用了一个高点鸟瞰，很好的展现了古镇的全貌，胶片黑白的效果赋予了凤凰更单纯的画面与故事性，江里一叶扁舟让整个画面生动起来。但不知是否由于后期扫描压缩处理问题，感觉整体色调较为沉闷，黑白片的光影反差和丰富的影调层次没有很好的表现出来，小船距离阴影较近，可以适当等船再驶出到天空高光处效果会更加明显。 千年文化 古街锦里 作者：尾素 点评：锦里作为到成都不可错过的商业古街，平时人头攒动，拍摄较为困难，所以作者将视角放于角落的石雕，配合古色古香的色调，从一角窥现古镇的古老文化。古镇摄影不单纯是风景摄影，更多时候属于人文摄影，古建筑与人文相结合能让片子更加出色，拍摄这些商业旺地的古镇时，建议充分利用早晚游客较少的时候去拍摄古镇原住户的生活起居，那才是古镇真正的精华所在。
人像拍摄中必须注意的细节
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【儿童摄影教程】给宝宝来一组完美写真
君临xichie摄影的初衷就是为了记录宝宝的成长过程。都说人像佳能，风景尼康，其实选择什么器材不是最重要的，记录感动的瞬间才是我们更需要思考的问题。对君临而言，记录女儿的成长是非常有意义的事情，对他来说是学习摄影的一个过程，也是他将来会一直坚持下去的动力。一起来看看他跟我们分享的儿童摄影吧! 一、拍摄儿童的基本条件是耐心 因为儿童摄影不宜使用闪光灯，不太好人为布光，并且小孩子大都活泼好动，很难进行主观的摆拍，很多时候基本要靠抓拍，所以增加了拍摄的难度，这种情况下有必要增加自己的耐心和信心。 注：有些逆光画面可以适当使用反光板补光，增强阴影部分的脸部细节。 【拍摄器材】5D Mark II+EF 200 F1.8 长焦大光圈镜头虚化杂乱背景，突出肉眼无法记录的气泡制造瞬间 二、广角镜头和定焦镜头的作用 广角镜头大多能交代拍摄的环境，以供我们以后回忆美好的事件瞬间，并且增加画面的视觉冲击。 定焦镜头更多能使用大光圈虚化繁杂的背景，夜景灯光或者逆光下一般都能制造浪漫的氛围。 【拍摄器材】5D Mark II+EF 16-35 F2.8 II 广角+环闪在黑暗环境，增加画面的戏剧性效果 以下作品是父亲给女儿爱的记录，儿童节快乐
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蔡司Touit 32mm f/1.8无反镜头试用
蔡司Touit 32mm f/1.8无反镜头采用Planar光学设计，在APS-C格式传感器上的等效焦距为48mm，接近标头视角。这次试用将与富士X-Pro1进行组合，以检验镜头在*无反机身上的真实表现。 该镜头最大的优点，便是可以提供细腻的细节表现力和高度虚化的焦外散景。光圈全开便可提供锐利的成像效果，照片风格与富士套头不同，对于像细线这样的物品有着更细腻的表现力。收缩光圈后，虽然画面偏硬，但细节表现未见明显下滑。 焦外散景是这支镜头的另一个强项。不仅是最大光圈f/1.8，附近几档光圈都能提供色彩丰润的焦外散景。在焦外散景测试中，蔡司32mm f/1.8的成像风格并不像微距镜头那样“平坦”，色彩层次过渡适中。尽管近距拍摄更可加强虚化效果，但在中远距离拍摄就能浅浅感受到那漂亮的焦外散景。 操作方面，搭载光圈环是该镜头的另一大特征。光圈调节步长1/3，与富士XF系列镜头一致。光圈环回馈感明显，因此不用担心出现误操作等问题。对焦环阻尼适中，在微距等需要高精度合焦的场合，这可以让对焦微调变得更加轻松。此外，由橡胶制成的对焦环经过了防滑处理，但上面细细的条纹很容易沾染灰尘。 镜头对焦速度与Touit 12mm f/1.8相同，各场景合焦无压力。镜头反应迅速，合焦干脆利落，同样适合进行街头快拍。以下是本次试用拍摄的部分样张： 机身：富士X-Pro1 镜头：蔡司Touit 32mm f/1.8 快门：1/52s 光圈：f/2.8 感光度：ISO 640 白平衡：自动 曝光补偿：-0.7EV 机身：富士X-Pro1 镜头：蔡司Touit 32mm f/1.8 快门：1/3800s 光圈：f/2 感光度：ISO 200 白平衡：自动 曝光补偿：0EV 机身：